Temaet for festivalens gjenstander, hvis formål er å lære unge arkitekter å jobbe med tre og forstå dette materialet, ble definert av dens grunnlegger, kurator og inspirator Nikolai Belousov som "Penetration" - og det er ikke overraskende at det blir holdt for første gang i Moskva og i byen generelt. Opprinnelig var det planlagt å jobbe på det nesten ville så langt postindustrielle området til det nærliggende Pluto-anlegget, men til slutt designet deltakerne for Art Play - et sted mer enn mestret ikke bare av kreative leietakere, men også av moderne kunst, som, selvfølgelig, var en viss vanskelighetsgrad. Ellers gikk arbeidet i henhold til det tradisjonelle scenariet: valg av deltakere i den foreløpige konkurransen av prosjekter, teamene til finalistene mottar et nytt tema og arbeid, valg av steder, funksjoner og bilder av objekter sammen med kurator, design og bygg deretter med egne hender. I år startet arbeidet 20. juli, resultatene ble vist 4. august.
Juryen, som særlig inkluderte Alexei Bavykin, Alexander Brodsky, Andrei Gnezdilov, Nikolai Lyzlov, Sergei Skuratov, bestemte seg i år for ikke å tildele priser og plasser, og begrenset seg til å utstede vitnemål. Fasilitetene - totalt seks - vil bli bevart på kompleksets territorium. Mange av dem tolker historien til komplekset som ligger på det tidligere territoriet og i bygningene til Manometr-anlegget - fortiden, ifølge Nikolai Belousov, i den moderne klyngen, til tross for bevaring av bygningene, er nesten uleselig og på ingen måte forstått. Noen deltakere i "Drevolutionen" prøvde å rette opp denne feilen, andre - fokuserte på de tapte mulighetene og dagens detaljer om stedet.
Gjør-tro-overgrep
Objektnavn: Ram!
Team (qiuqia)
Forfattere: Bugai Irina, Volobueva Katerina, Zhernakova Natalia, Titov Denis, Posadsky Yan.
Patoset til forfatterne av objektet ligger i det faktum at Artplay er en ugjennomtrengelig festning, den lukker dørene klokken 23.00 og det er umulig å komme inn der om natten for å fullføre prosjektet - og gruppemedlemmene jobbet her til forskjellige tider - er umulig. Han, som en festning, har murer og porter, de er stengt om natten.
Så gruppen installerte utenfor komplekset, på en trekantet øy foran inngangen fra Syromyatnichesky-passasjen og trikkebuen, hvor folk flest går til Artplay fra metroen, et objekt inspirert av bildet av den trojanske hesten og mishandlingen ram samtidig. Generelt er den vanlige reaksjonen til en person foran en lukket dør å ønske å bryte den, spesielt hvis du virkelig trenger å komme dit.
-
zooming 1/4 Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
-
zooming 2/4 Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
-
zooming 3/4 Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
-
zooming 4/4 Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
Den volumetriske gitterstrukturen til tynne umalte planker ligner på den ene siden stillas, på den andre, byggelinjer som er så elskede av mestrene i dekonstruktivismearkitekturen. Innsiden er en tømmerstokk fra tørket gran, hentet fra sommerhuset til Nikolai Belousov. Det er tørt, men alle slags barkbagler lever inne, livet fortsetter der, og samtidig ble det stivt festet i rommet, det kan ikke bevege seg, - forklarer arrangørene av festivalen. Under dommingen kommenterte Sergey Skuratov gjenstanden i den forstand at vi alle, til en viss grad, er slike skapninger: de ser ut til å være i live, men fikset av omstendighetene på en slik måte at det er vanskelig å bevege seg og måtte okkupere foreskrevet sted i tredimensjonalt rom.
Med et ord viste objektet, som for øvrig ledelsen av Artplay var spesielt enig med byen om å asfaltere øya, og dermed forberedte stedet, å være tvetydig. Dens omriss ligner faktisk en trojansk hest, men på en veldig generell måte. Den er satt, som den hesten, på hjul, men ved siden av støtter, slik at hjulene henger i luften, slik at det ikke skulle komme noen til å virkelig ri denne ganske imponerende strukturen, som på en vogn fra et supermarked - men til slutt er det løst i rommet som fortsatt blir sterkere. Dette er en slik trojansk hest, som generelt ikke er så lett å ta med seg inn i byen. Videre en slik vær, som den påståtte festningen selv banet stedet for. Resultatet er en metafor av en hyperkontrollert og superintelligent protest, i dette tilfellet ikke bare snakket som en vits, men også organisert, dekorert, bundet, slik at den blir til det motsatte, og det gjør det flere ganger som en hekking dukke. Når et angrep bare er et bilde, blir tilstedeværelsen til den "stormende" personen tre ganger koordinert med den "stormende", og soldatene kommer til slagmarken for å overgi seg fredelig til fienden. Metaforen er utmerket, og det viste seg til en viss grad ved et uhell: noen av betydningene ble ikke lagt ned av forfatterne, men antydet av omstendighetene. Og likevel lurer jeg på hva Odysseus ville ha sagt.
Ira, Katya (utdannet MARSH), Denis (designer) jobber i sitt eget arkitektbyrå. Natasha er en britisk kandidat, deltar for andre gang. Jan er fra Voronezh, i år forsvarte han vitnemålet sitt ved universitetet.
Power ghost
Objektnavn: "Manometer"
Team PAAND + Sozonych
Forfattere: Anastasia Directornko, Evgeny Karmanov, Polina Pavlova, Ekaterina Pavlovskaya, Anton Purenkov, Alexander Taslunov
Her begynner historien med det faktum at det på stedet som grenser til Nizhnyaya Syromyatnicheskaya gate omtrent midt i lengden, ble opprinnelig planlagt en fontene under rekonstruksjonen av anlegget med en kreativ klynge. Men det ble ikke implementert, men kommunikasjonen forble - vannet ble levert, sporene for drenering også.
-
zooming 1/4 Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
-
zooming 2/4 Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
-
zooming 3/4 Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
-
zooming 4/4 Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
Fontenen er imidlertid ekstremt ukonvensjonell - ikke bare trenger vannet å skrus på i en spesiell boks, men den heller også i tynne strømmer fra plastrør skjult ganske dyktig under treplater. Plankene er kuttet av kryssfiner og danner en tredimensjonal silhuett av en pop-up ubåt - overraskende for meg, men de kan virkelig dukke opp slik og løfter nesen. Det viser seg at vannet som strømmer ned ser ut til å renne ned fra båtskroget. Poenget er at "Manometer" anlegget produserte enheter, inkludert for ubåter og en fontene - en påminnelse om det og fortiden til territoriet. Og forfatterens beskrivelse av prosjektet fortjener kanskje å bli sitert i sin helhet, en slik suveren notat høres ut i det, det er til og med overraskende at båten ikke er bronse, men kontur-spøkelsesaktig:
“Samtidskunstnere, arkitekter og designere, som skaper kreativt kaos på Artplay, bør ikke glemme ånden til stedet for Manometer-fabrikken, som en gang forsynte ubåter med sine instrumenter. Vårt objekt er penetrering av stedets ånd. Det vil minne om den lyse fortiden til dette anlegget og den pålitelige fremtiden for vårt land."
Arbeidet samlet to grupper, begge deltar på festivalen for tredje gang: PAAND fra St. Petersburg, Sozonychi fra St. Petersburg og Vologda. Alle deltakerne jobber i sine egne arkitektbyråer.
Ikke-bjelle
Objektnavn: klokketårn
Team: Hei, ja
Forfattere: Arsenyev Vasily, Kovaleva Maria, Mikhailova Elizaveta, Nemtsev Boris, Silina Rimma, Ostroverkhova Anastasia, Chetina Arina
"Klokketårnet" som ligger omtrent i det geometriske sentrum av territoriet på den øvre plattformen til metalltrappen overfor den lille hallen, hvor deltakerne bygde sine gjenstander, er også en kontekstuell innsikt og hukommelse for planten. Forfatterne fant fabrikkklokken hengende ved inngangen, den siste som overlevde her, renset den for rust og gjorde den ifølge dem til et musikkinstrument. Klokken drives av elektrisitet, og er formet som en veldig lang bjelle, og enda mer som en rullet paraply. Nikolay Belousov understreker i mellomtiden nøye - dette er et klokketårn fra ordet "bjelle", og ikke et klokketårn fra ordet "bjelle".
-
zooming 1/4 Drevolution 2019, Art Play space Foto: med tillatelse fra Drevolution
-
zooming 2/4 Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
-
zooming 3/4 Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
-
zooming 4/4 Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
Forfatterne lover å komme til Artplay to ganger i året og ringe "til minne om den tiden og til mennesker som levde helt annerledes" - på dagen for begynnelsen av industrialiseringen og fullførelsen, og i sistnevnte tilfelle hendelsene til 1991 er ment.
Hoveddelen av teamet består av andre- og tredjeårsstudenter ved St. Petersburg Academy of Arts. Arina Chetina fra Voronezh.
Mistet arkiv
Objektnavn: Arkiv
Team: Vi venter på Anton
Forfattere: Oleg Balakhnov, Julia Vereshchagina, Anastasia Elizarova, Nikita Iskhov, Alexandra Musteikis, Anton Nikolaenkov, Arseny Shchetinin
Det tredje prosjektet, dedikert til å trenge inn i konteksten til "Manometeret", er plassert i blindveien til en metallbro, som ganske nylig ble forstått av skolebarn fra MARSH. En høy gitterstruktur laget av tre dekket med mørk flekk minner stilistisk litt om arbeidet til "Children of Iofan" -gruppen på grunn av elementene og helheten. I de nedre cellene er det planlagt å plassere gjennomsiktige plastbokser med et sett med mellomstore elementer som minner om plantens historie - slik at boksene kan trekkes ut, men ikke tas ut, og innholdet kan sees. Alias, det må innrømmes at det på tidspunktet for showet bare var en volumetrisk ramme, det var ingen fylling ennå, men forfatterne sverget ed om at det snart skulle vises. Utstillingen ble utarbeidet med støtte fra Basmania Museum.
-
zooming 1/3 Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
-
zooming 2/3 Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
-
zooming 3/3 Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
Jeg må innrømme at ideen om arkivering av historien er veldig attraktiv og, vil jeg si, vinn-vinn-alle elsker å se på gjenstandene fra fortiden, ting og annet liv. Men det teamet bygde er på ingen måte, selvfølgelig, et arkiv - snarere er det en gren av det lokale historiemuseet, et museum på veien, som søker å tiltrekke seg oppmerksomheten til de forbipasserende. Og de som reiser: strukturen ble satt opp med tanke på tog som passerte langs fyllingen, og den vil være godt synlig for passasjerer fra vinduene. Det er i utgangspunktet det motsatte av et arkiv: arkivet lagrer hovedsakelig papir, og - så langt det historisk har vist seg, i sin helhet; det kan ikke være åpent tak eller hull i arkivet. Selv om du tar strukturen igjen som en metafor - med andre ord, pålegger den en mening som ikke blir uttalt eller ikke er fullstendig uttalt av forfatterne i forklaringen, vil arkivet heller forsvinne eller en demonstrasjon av dets skjørhet - også som skjørheten til den nesten tapte fortiden til planten. Da er det klart hvorfor veggene er laget av hull, og det er ikke noe tak. Det er et forsvinnende arkiv, nesten forsvunnet, dynket i regnet. Her husker vi skjebnen til arkivet til Kostroma-regionen, først brent ned og deretter oversvømmet under slukking. La oss ta hensyn til det faktum at gitterristen er svartaktig, som om den er brent, så sannsynligvis konvergerer alt - dette er et spor fra arkivet. Men så kanskje ikke legge til bokser?
Et team fra St. Petersburg, alle jobber i forskjellige byråer. Yulia Vereshchagina er student fra Voronezh.
Injeksjon i verneområdet
Objektnavn: Mezh
Lag: River Vologda
Forfattere: Bogdanova Alina, Gagin Nikolay, Gorshkova Sophia, Davydov Andrey, Pavlova Irina, Khalidullina Alina
Hvis de tre forrige objektene tolker penetrasjonstemaet gjennom fabrikk-konteksten, og minner om den kreative klyngen fra fortiden, og den aller første av de beskrevne er viet til ikke-penetrering, dens bevisste umulighet i det hele tatt ønske, så avslørte Mezh-objektet temaet mest direkte og fullstendig. Forfatterne fant et betinget uberørt rom blant de lilla buskene i klyngen, erklærte sin ukrenkelighet og trengte den trassig med objektet sitt, som så ut som en innsnevringskorridor laget av treplanker. Det anbefales ikke å gå på plattformen - du kan snuble, den er ikke ment for å gå, bare for å tenke på et stripete perspektiv. Plankene er delvis malt med en iriserende grå gradient, og har en tendens til å smelte sammen med den overskyede himmelen, som er ganske perlemoraktig.
-
zooming Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
-
zooming Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
Teammedlemmene er hovedsakelig fra Tyumen, en fra St. Petersburg, en annen fra Vologda (Irina Pavlova), så forfatterne, av solidaritet mot betongingen av Vologda-fyllingen, kalte deres forening "River Vologda".
Ikke-benk
Objektnavn: Parkering for mennesker "Stoyak"
Lag: Steppe
Forfattere: Zhupilova Polina, Lerner Ilya, Pavlenko Yana, Sidorovichev Maxim, Chebotarev Dmitry
Et objekt med et provoserende navn trenger ikke inn noe sted, men står stille under en jernbro der det er et arkiv øverst. Men på sentralgaten i midten, veldig nær det "reserverte" hjørnet med syriner. Vi vil anta at han utvikler temaet, fordi han allerede har trengt gjennom og etablert seg, og tilbyr, i motsetning til alle de andre, en enkel praktisk bruk. Stående benk er designet for å endre holdningen til kontoransatte som sitter hele tiden. Og det ligner på det populære nå blant designerne av Moskvas metro "prisleiki", så vel som barnas sving - det var slike i gamle tider, strukturer av en metallbue og to benker. Dette svinger imidlertid ikke, men står. Forfatterne er andreårsstudenter fra SSTU fra Saratov.
-
zooming 1/4 Olga Starkova, Nikolay Belousov. Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
-
zooming 2/4 Objekt "Stativ". Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
-
zooming 3/4 Objekt "Stativ". Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
-
zooming 4/4 "Stand" -objekt. Drevolution 2019, Art Play space Foto: Archi.ru
Det er lett å se at det ikke var lett for deltakerne å gå inn i Art Play med gjenstandene sine. Stedet er så mestret at det er ganske fargerikt, hvert trinn der er et kreativt utsagn, graffiti, en paviljong, og noen av dem er godt kjent i trange sirkler, vi observerer nå hvordan de eldes (ikke veldig bra). På en slik bakgrunn er det vanskelig å bli lagt merke til, og det er vanskelig å markedsføre uttalelsen din, og det er lett å gå seg vill. Det er ikke overraskende at Archive, en stående benk og Mezh valgte en kamuflasjetaktikk: den ene later til å være en del av en jernbro, den andre later som om de alltid har stått der, den tredje dukker opp foran betrakteren som ønsker å gå opp trappene ganske plutselig fra buskene. Godt synlig, generelt, bare en vær, til og med en fontene må man se etter.
Det er vanskelig å si, men kanskje reaksjonen på den kunstneriske rikdommen i konteksten var partikkelen “ikke”, som er til stede i alle gjenstander. En hest er ikke en hest, en vær er ikke en vær, en benk er ikke en benk, et arkiv er ikke et arkiv, en fontene er heller ikke helt en fontene, et klokketårn er ikke et klokketårn, men en bjelle; og, som vi husker, ikke et klokketårn. Noen av fornektelsene er "sydd" i gjenstander, noen ser ut til å oppstå spontant, noen pålegges av kuratoren og snakker om ideen. Et normalt fenomen, i kunsthistorien er det allerede hundre år gammelt. Vi husker rør-ikke-rør av Magritte, urinen, som er en fontene, Duchamp, og for en matbit "no-geit tumtys" fra Max Steke. For øvrig, etter å ha nevnt Duchamp, skjedde det for meg, er kryssfiner ubåten virkelig så kraftig?
Objekter fra Drevolution er vanligvis varierte, interessante og romantiske. Noen ganger er de små, noen ganger konkurrerer de med landkunsten, inneholder ofte en kritisk uttalelse, enda oftere - poetisk. Det var også nektelse, la oss huske for eksempel et toalett - ikke et toalett fra Sukhanov eller et piano på samme sted som det var vanskelig å nærme seg. Men det var alltid balansert med noe, noe glimt av håp i tristheten til de døde landsbyene eller skjønnheten til en hypotetisk flukt, som i Chukhloma i fjor. Og så så det ut til å ha blitt det viktigste, gnagende, temaet. Hvem vet, kanskje dette er reaksjonen fra festivalen, som er vant til felt og parker, til Moskva-sammenheng.