Den 46. Pritzkerprisvinneren var Arata Isozaki, den niende vinneren fra Japan. Prisutdelingen vil finne sted på Versailles-palasset i mai (merk at Tadao Ando ble overrakt den samme prisen i 1995 på Petit Trianon).
Født i 1931 i byen Oita Arata Isozaki studerte han under Kenzo Tange, ble påvirket av ideene om stoffskifte, men han fulgte alltid sin egen linje, som nærmet seg enten brutalisme, deretter postmodernisme eller nymodernisme. Isozaki reiste mye fra sin ungdom, og kombinerte arkitektur med filosofi og journalistikk, han er kjent som en vittig essayist og polemiker. Oppmerksomhet på både det globale og det lokale - det unike - tillot ham ikke bare å stole på en rekke kilder til former og ideer (inkludert den uunngåelige russiske avantgarde), men også å bli en av de første japanske arkitektene som fikk suksess og kall i Vesten, og deretter i Midtøsten. og i Kina. Bygningene hans i hjemlandet, så vel som i USA, Italia, Spania, Polen, er preget av en fantastisk erudisjon, som gjør noe av hans uttalelser full av interesse.
Juryen for Pritzkerprisen (Isozaki var medlem av den da den ble utdelt i 1979 og de neste fem årene) bemerker allsidigheten til hans figur, men vi vil ikke sitere hans dom, men en annen prisvinner av denne prisen, Hans Hollein … Denne teksten ble skrevet av den østerrikske arkitekten i mai 2005 - for den store utstillingen av Arata Isozaki "The Newly Destroyed Hiroshima", som ble arrangert sommeren samme år i "Ruin" -fløyen i Moskva Arkitekturmuseum: " Etter 30 år er Arata Isozaki en universell skikkelse i vår tid. Han er ikke bare en av de beste arkitektene i verden, men skiller seg også ut for sin tilhørighet til både vestlig og østlig kultur og den globale skalaen til hans personlighet. Dyp kunnskap om de filosofiske ideene i øst og vest, arkitektur og sivilisasjon er kombinert i den med grunnleggende informasjon om fremtidens veier for utvikling av vitenskap og teknologi. Han er en observatør, så vel som en skaper, helt, seer, kunstner. Hans verk - konstruert og ikke-legemliggjort - utgjør et grunnleggende bidrag til det moderne verdensbildet. Isozaki kom til arkitekturen på 1960-tallet med utviklede visjonære ideer, men klarte snart å bevise seg i implementerte prosjekter. Han bruker forskjellige - ikke-tradisjonelle - metoder for å vise verkene sine, men disse midlene bærer mening i seg selv. Dette var hans "Electric Labyrinth" på Triennial i 1968 i Milano. Denne utstillingen var et vendepunkt for selve ideen om slike hendelser: Aldo van Eyck og jeg presenterte også installasjoner der i stedet for utstillinger på sokkler og skillevegger. Det var et nytt samspill med betrakteren - som deltaker. Dessverre, på grunn av de politiske hendelsene på den tiden, var det bare noen få som kunne besøke utstillingen. Desto viktigere er at denne installasjonen av Isozaki er rekonstruert og skal vises i Moskva. Dette er ikke bare en historisk gjenstand: den er fremdeles aktuell i dag og vil gi vitalitet til hele utstillingen. Verk fra forskjellige perioder vil bli presentert, inkludert aktuelle prosjekter. Isozakis visjonære prosjekter har en varig innflytelse på hans arbeid og moderne arkitektur. Isozaki kan gå tilbake til sine tidlige ideer og implementere dem senere. Kompleksiteten i arkitekturen stammer fra den spesielle tankegangen. Det er interessant å se hvordan slike fungerer som "City in the Air" på begynnelsen av 1960-tallet ble til et pågående prosjekt av Qatar National Library. Det er kontinuitet i arbeidet hans - ikke på grunn av repetisjon, men på grunn av konstante endringer. Som liv og død. Verkene hans kan glitre og eksplodere, eller reduseres til murstein. Eller start med … en metaforisk passasje. Dette er ikke en løsning på problemet. Dette er en uttalelse om tilstanden i verden i dag."
