I sommer ble Nerka Design Happening designutstillingen holdt i Jerevan. Hovedmålet for arrangørene, Nerka Design Project, er å lage en regelmessig designanmeldelse i Armenia, som skal bidra til utviklingen av denne sfæren i landet, bidra til å fremme lokale designere på den internasjonale arenaen, samt bygge en dialog med fagpersoner fra utlandet. Selve navnet "Nerka" (oversatt fra armensk - "nå", "på dette stadiet") innebærer nettopp den moderne diskusjonen om design.
I følge arrangørene skal utstillinger holdes i popup-format i rom som ikke opprinnelig var ment for utstillinger, noe som igjen gjør Nerka Design Happening til en katalysator for utviklingen av disse stedene. Så,
den første slike utstillingen ble holdt i 2016 i første etasje i et boligbygg under oppføring, og deretter ble et galleri åpnet der. For det meste deltok armenske designere i det showet.
Dekningen av den andre utstillingen er mye bredere, også fordi det var utlendinger blant utstillerne. Utstillingen ble designet av BARDI Architectural Studio, og den ligger i lobbyen til det tidligere utenriksdepartementets bygning (arkitekter Samvel Safaryan og Rafael Israelian, 1950-tallet), som nå er midlertidig ute av drift på grunn av gjenoppbygging. Som i tilfelle den første Nerka Design Happening, ble denne utstillingen også en drivkraft for en ny bruk av nettstedet: så åpnet den der
utstilling av grafisk design - politisk plakat.
18 designere fra Armenia, Russland og Ukraina ble invitert til å delta i Nerka Design Happening. Utstillingen hadde ikke et stivt program, så rekkevidden av prosjekter er ganske bred - fra serieobjekter til utstillinger som i det vesentlige er nær et kunstverk, og ingen konseptuell integritet ble sporet i dette settet. Mange verk ble tidligere presentert på andre utstillinger (spesielt på "Salon" i Milano), men det var også gjenstander laget spesielt for Nerka Design Happening (hovedsakelig av forfatterskapet til armenske deltakere). Foredrag ble også holdt innenfor rammen av utstillingen.
De inviterte russiske designerne var deltakerne i Izba-prosjektet. Omtenking av folkehåndverk, som tydelig kan sees i mange av verkene til denne gruppen, inspirerte arrangørene av utstillingen, og de anså det som viktig å vise denne erfaringen til den armenske publikum og bygge på en dialog med lokalbefolkningen. fagmiljø.
Så, Sveta Gerasimova utvikler et havfruemotiv i tekstiler.
Yaroslav Misonzhikov presenterte et skrallektøy og en lysestake for barn, inspirert av russiske husholdningsartikler.
Det var mange verk på temaet innendørs og avskårne blomster, blant dem - et prosjekt av Alexey Galkin og Olga Marchenko (fakultative verk), som for første gang viste sine siste verk i Jerevan, potter og holdere for dem. Hovedideen deres er at delene av stativet kan kobles fra om ønskelig.
Ani Druzhininas minimalistiske vase kan tilskrives samme serie.
MEM keramiske vaser skapt av Katya Tolstoy er inspirert av arbeidet til Memphis-gruppen og den sovjetiske parkskulpturen.
En minimalistisk tilnærming til møbeldesign kan sees hos to andre russiske designere. Linearitet, oppmerksomhet på detaljer, enkle farger og former kjennetegner arbeidet til Maxim Maksimov ("asketisk") - lamper, stativer, kleshengere og andre gjenstander laget av stålplater. Og Alexander Kanagin presenterte tremøbler med en karakteristisk lineær estetikk, hvor man kan spore ønsket om å understreke materialet så mye som mulig, og etterlate farge på andreplass.
Sammensetningen av deltakerne fra Armenia var mer mangfoldig - arkitekter, designere, fotografer - som var tydelig synlig i deres verk.
Sarko Meene presenterte sitt første verk, hvor hun fordypet seg i de filosofiske aspektene av forholdet og motstanden til en mann og en kvinne, og presenterte dem i form av motstridende kombinasjoner og strukturer - for eksempel et glassbord på to støtter og en luftig form laget av metallnett.
Sveta Khachatryan, som vender seg til tekstiler, tolker tradisjonen med at kvinner lager tepper til døtrene og barnebarna. Teppet fungerer som et symbol på ly, beskyttelse, og det er karakteristisk at mønsteret består av amulettsymboler.
Utstillingen presenterer også prosjekter om mer globale temaer, spesielt Veronika Barseghyan berører det økologiske problemet - korallens forsvinning.
Fotograf Vahan Stepanyan kom med en slags "nostalgisk gjenstand" viet den legendariske armenske radioen. Dette er et slags postmoderne spill: kort med vitser og arkivfotografier lagres i en retroradio, og husker en svunnen tid - både kjente anekdoter og radio som hovedmediet.
Vahan Avakyan skapte vaser og lamper med en "tekstur" av trekantede kanter fra polymert lerret.
Gor Shahbazyan presenterte et prosjekt for serieproduksjon - en barneseng som "vokser" med barnet.
Modifiserbare stoler av Tigran Amalbashyan har en ambisjon om å bli "ansiktet" til moderne armensk design.
Et annet møbel, Eduard Vaneskeians stol, skal bli unik i sin ergonomi; dens former minner om skulpturer av Henry Moore og Joan Miró.
Til slutt vil jeg gjerne dvele ved verkene som arkitektene utfører, som skiller seg ut mot den generelle bakgrunnen. Storaket-byrået, som allerede er kjent for sine skolebygninger, sammen med Sfera designstudio, eksperimenterer med utvikling av mobile, modifiserbare kontormøbler basert på Lego-prinsippet. Kalt Put-Put, den fleksible stålrammen og kryssfinerkonstruksjonen gir den optimale løsningen for ethvert rom.
Arkitekt Arsen Karapetyan skapte en slags filosofisk gjenstand, som vurderte forholdet mellom verket og dets skaper, likheten mellom designer og design. Rutenettbordet, som minner om grotesk grafpapir, presenteres som en støtte for nye ideer: arkitektoniske skisser som symboliserer ideer er spredt på det, og konkrete morfotyper holder dem.
Sannsynligvis det mest originale prosjektet i utstillingen er en parametrisk installasjon av Skillshop-teamet, som er det første i Armenia som eksperimenterer med å lage parametriske designobjekter. Den flytende stoffstrukturen minner om de første verkene til Hernan Diaz Alonso og er unik kombinert med Nerka Design Project-logoen - rød origami.
