Når du forlater utstillingen "Hypnosis of Space", kjenner du litt støy i hodet, som etter en god forestilling eller en lang film. Ikke ellers ble det angrepet av Mars - dette er navnet på den første installasjonen - "Mars Attacks", navnet er bevisst fantastisk, etter Wells, men det består av helt klassiske ting: en gravering av Piranesi og en tekst av Odoevsky. Og så er det det.
Det uttalte målet med utstillingen er "å forstå logikken til følelsenes fødsel i opplysningstiden og i dag, i en periode med online RPG-spill"; finne en forbindelse mellom barokken på 1700-tallet og nett-barokken på post-internett. Wow oppgave, må jeg si. I vår hverdagsbevissthet er vi vant til å tenke at datamaskiner og bøker, spesielt utskrifter, er mer sannsynlig antipoder, fiender og konkurrenter i kampen for en persons fritid, spesielt et barn. Utstillingen viser oss at dette ikke er tilfelle, at de fantastiske verdenene fra 1700-tallet og nåtiden er nært beslektede, gjensidig avhengige og generelt er den samme. Faktisk er det selvfølgelig, og gode designere av virtuelle rom, både spill og kino, vet og bruker dette veldig bra, men med beviset viser det seg en ganske lang og møysommelig historie. Jeg tror det vil ta et dusin av slike utstillinger for å virkelig bevise det. På den annen side stimulerer den oppsatte superoppgaven perfekt hardt arbeid på den ene siden og frigjør kuratoren på den andre. Det er ikke for ingenting at kuratormeldingen består av en ganske uventet omtale av Tsaritsyns dachaer: sommeren er en spilletid, dacha, ikke for alvorlig, eller det er fremdeles mulig.
Utstillingen har 11 rom fordelt på ni temaer og ligger i andre etasje i slottet i en sirkel, slik at du fra slutten umiddelbart kommer tilbake til begynnelsen. Dens sterkeste og, objektivt sett, den mest interessante delen er et stort antall ekte grafikk, hovedsakelig graveringer, fra samlingen av "Tsaritsyn" selv, samt Statens forskningsinstitutt ved Academy of Sciences oppkalt etter A. V. Shchusev, State Academic Bolshoi Theatre, Bakhrushin Museum, og fra to private samlinger. Ganske mange Piranesi, og den fra Tsaritsyn-samlingen - virker det som om den ikke er veldig kjent; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; det er Cranach og to italienske trykk fra 1500-tallet. Nicholas Benois sett for produksjon av A Midsummer Night's Dream at the Bolshoi Theatre i 1965, som tydelig viser likheten til den gotiske salen og masteskogen, gir et overraskende inntrykk - de blir utstilt for første gang. En serie med graverte scenografiske ark av Johann Kharms for balletten "On the Meeting and Movement of Seven Planets" fra 1678, iscenesatt ved hoffet til den saksiske kurfyrsten Johann George II, ble nylig anskaffet av Tsaritsyno-museet, og kurator Sergei Khachaturov og hans kurator Daria Kolpashnikova tilskrev det. Pluss de relativt kjente, men elskede arkene til Brodsky / Utkin og Yuri Avvakumovs sammenleggbare korthus.
Det mest interessante på utstillingen er å undersøke detaljene i disse graveringene. I denne forstand faller den i samme trend som de nylige utstillingene av akvareller i Historisk museum og Tretyakov-galleriet: de er definitivt designet for en amatør, en person som er klar til å "henge" i timevis over et bisarrt tegnet eller en kolonne eller et levende akvarellstrek av Gonzaga på et papir på størrelse med et par fyrstikkesker - det er nok av slikt materiale her, glede for øynene og sinnet er gitt. I tillegg er det blant arkene og seriene ganske mange funn - det vil si ting som ikke har blitt utstilt mye før. Kuratoren sier at Tsaritsyns grafiske samling aldri har blitt vist så fullstendig. Med et ord er det definitivt noe å se og beundre for kjennere. Men de fleste av Tsaritsyns besøkende er ikke blant dem, "bildene" oppfattes som et element av veggdekorasjon.
For dem er sannsynligvis sjokkerende - tegnet av en usikker hånd, men sterkt bak scenen med en generalisert versjon av figurene i dataspill (jeg viste det til fire spillere, alle syntes det var vanskelig å nevne kilden) fra kunstneren Vladimir Kartashov. Kunstneren er 21 år gammel, alle tingene i 2018, den ferskeste, og okkuperer nesten en hel sal. Det er ingen mellomrom i dem i det hele tatt, man kan sannsynligvis si at heltene selv bygger plass i spillet, og den besøkende kan være inne, gå inn i sirkelen deres, spesielt siden de er litt høyere enn menneskelig høyde. Ligger ved siden av hallen dedikert til opera seria - en seriøs opera, produktet av århundret med opplysning, bygget på allegori og, hva som er der, moraliserende, det kjedeligste med frodige dekorasjoner - "dekorasjoner" av dataspill tatt ut av kontekst og utført på samme måte som naivt maleri - kurator kaller dem "post-Internet" - de kan bare sjokkere.
Noen vil si: dette skumle rommet viser oss fraværet i hodet av en annen art, bortsett fra det vanedannende spillet - verken Mars eller Venus er interessante for dem, gi dem Sarah Kerrigan. Noen vil si, og tilsynelatende allerede har fortalt kuratoren at det er absolutt umulig å stille ut ved siden av ting som landskapet for Prokofjevs Askepott fra 1945, av Peter Williams, og dette er det. Noen vil merke at de er veldig like i fargen, eller til og med huske: "Det er ingen historie verre i verden enn musikken til Prokofjev i ballett", og husker hvilken desperat innovatør den nåværende anerkjente klassikeren var. Kurator Sergej Khachaturov bygger faktisk hele sin komplekse historie på jakt etter "fortidens avantgarde-kunstnere", og sammenligner dem med veldig unge - og ikke veldig unge, som Brodsky, Utkin, Avvakumov - våre samtidige. Piranesi for ham - "den første radikale avantgarde innen arkitektonisk design", Gonzaga - "en sann revolusjonær innen scenografisk kunst." Men det er sant, over tid er klassikerne dekket av et uunngåelig lag med støv, og noen ganger trenger du å "riste" dem litt, endre vinkler.
Etsninger av Brodsky / Utkin eksisterer sammen med tegneserier av Andrei Khrzhanovsky (dette er min favoritt tegneserie, utbryter kuratoren, "Jeg så den for første gang i 1985), det 18. århundre regjerer salig i Ruina-hallen. Et helt nytt - laget for utstillingen - sporingspapir av Alexander Brodsky ligger ved siden av Derzhavins akrostikk "Tidenes elv i sitt streben …"; det skjedde så ved en tilfeldighet, utbryter Sergey Khachaturov: verset her går foran ruinsalen, og Brosky brakte i siste øyeblikk en tegning med en tidens elv …
Når vi beveger oss, vokser teatralskomponenten - først blir vi introdusert for scenografien til en "seriøs opera", deretter - til skuespillet til Juliensembl-teatret på temaene filosofiske doktriner som bygger en moderne, ikke uten skriking, men åpenbar parallell med balletten Seven Luminaries. Forresten, her, i den store salen, er det absolutt nødvendig å snu rundt hjørnet på en stor multimedia-skjerm designet for å vise detaljer om graveringer og finne tre malerier av Egor Koshelev med figurer fra Tryllefløyten (Nattens dronning) - i et forkle og holder en pappkopp); de danner i sin tur en pandanus til de nevnte heltene til dataspill, men de er tegnet faglig vakkert og til og med forheksende - tilsynelatende er de designet for å bytte hintet som ble gitt i begynnelsen til dataspill til det kuratoren virkelig er interessert i - til moderne kunst og teater, som det er mange flere av. Og til slutt er den siste salen fullstendig teatralsk, okkupert av en storskala dekorasjon for "Drillians" av Boris Yukhananovs Elektroteater, der gipsbølger - "bor" ligner desperat på spiralformede søyler, for eksempel på kalesjen til St. Peter i Roma, med ordet "skrue" -kolonner, lunefull og inspirerende, er mange av de utstilte scenografiprosjektene.
Da Nikolai Merkushev, nå professor i Stroganov, for lenge siden lærte meg scenografi; og favorittartisten var Valery Leventhal; da var den første studentens oppgave et "stilleben" på tematikken: Vi ser ut til at vi ikke umiddelbart forsto, men det måtte ikke være et stille stille liv, men en slags haug med forskjellige gjenstander som figurativt og avslør følelsesmessig temaet. Jeg husker at det ikke var en enkel oppgave, hele tiden viste det seg å være en slags utydelig haug. Utstillingen ligner et slikt "stilleben", bare det resulterende, spent på mange spekulative tråder - forbindelsen til det ufullstendig sammenkoblede, søket etter interne forbindelser, og jo sterkere gapet, jo større spenning og skarpere oppfatning, men innimellom for betrakteren tar de pause, gir "hvile", for eksempel, fordyp deg i et frimurertempel - gjenstander av frimurerfeiringen holdes i Tsaritsyno, og hvis jeg hadde fått min måte, ville jeg holdt dette fragmentet permanent utstilling. Eller i Piranesis karcheri, sidestilt med Brodsky / Utkins Columbarium.
Alt dette må selvfølgelig sys sammen på en eller annen måte. Det ser ut til at den svært ydmykende kontrasten og uventet av sidestillinger til tider fungerer som et koblingselement. Men de metafysiske hvite dekorasjonene av Stepan Lukyanov, den ledende kunstneren til Stanislavsky Elektroteater, som reiste pyramider i frimurertempelet, i paviljonghallen - en bro som ligner den venetianske, i ruinsalen, et ruintårn fra Désert de Retz under Paris. Hele utstillingen blir dermed et scenografiverk, en historie om fantasiens arkitekturs liv og muligheter - en volumetrisk versjon av forestillingen til Pietro di Gottardo Gonzaga, bestående bare av malerier, men ikke mindre emosjonell og snakkende fra dette. Det er, i likhet med en barokkopera eller ballett, spent på en sekvens av temaer sterkt knyttet til kuratorens personlighet - en historiker av moderne arkitektur, men også en kjenner av samtidskunst og teater. I det tredje rommet får vi beskjed om at barokk scenografien ble bygget på gjentatte temaer: palasset, fangehullet … Utstillingen, som en forestilling, er også bygget på temaer, og de er delvis lånt fra barokk scenografi, delvis fra parkkulturen og kulturen i opplysningstiden generelt - frimurertempelet, paviljongen, ruinen, - ting som ble ansett som viktige for utvikling av personlighet, "læring", det vil si, som vi nå vil si, personlig vekst og utviklingen av emosjonell intelligens.
Det var også umulig å gjøre uten vanlig tale, gjentatt forklaring: mange ledsagende tekster er en slags libretto for utstillingen, de lar deg lese den som en bok, kuratoren selv lover å lede utflukter (du bør se etter annonser på Facebook), en guidebok om Izi. Travel-plattformen er knyttet til utstillingen.
