Ved inngangen til hallen til Aptekarsky Prikaz blir vi møtt av et stort "trekkspill" -kamera på føttene, vi leser: en universell vei for paviljongen og veien, McKelen-systemet, heter "Acme", akkurat som diktsirkelen til Nikolai Gumilyov. Bak den står fotografier av verdensutstillingen i 1900 i verdensstørrelse, Eiffeltårnet ser ut i fremtiden, pappdame og herre med en paraply går - som de var i fotostudioer for følge, blandet med live besøkende fra utstillingen - en teatralsk effekt, om enn ikke for mye besatt, gitt. Vi er nedsenket i landskapet med svart-hvitt-fotografier, som er en del av en forestilling for mer enn hundre år siden, blomstringen av imperialismen, verdenshandelen, økonomisk vekst, illusjoner og håp.
Enhver global utstilling, enten Nizhny Novgorod-messen, den parisiske messen i 1900, anerkjent som den mest luksuriøse, som for eksempel den nylig åpnede biennalen, er alltid et teater og et manifest, stiler og trender blir født her og forsterker, overdriver deres eksisterende trender. Eventyr, ferie. Kronologisk begynner utstillingen med Crystal Palace of Paxton, for museet holder et stereopar med fotografiet sitt.
Crystal Palace er den eldste helten på utstillingen, den ble bygget i 1851. Videre, etter noen flere utstillinger - for eksempel i 1878 med utskårne pseudo-russiske paviljonger av Ropet og Hartmann, som mange moderne ideer om den russiske hytta går tilbake til, eller i 1889, da Eiffeltårnet ble bygget, heltinnen til den samme "hoved" utstillingen fra 1900, som ser på oss fra alle vegger.
På et eller annet tidspunkt spirer historien til den russiske nasjonale stilen fra parisiske minner, til og med i tillegg til Ropets "hytter". For eksempel lærer vi at arkitekten Zeidler bygde en paviljong for russisk alkohol på utstillingen i 1900, og vi gleder oss over temaets relevans. Eller vi ser paviljongen Russland-Asia til arkitekten Melzer på den samme utstillingen, smertefullt lik det som nylig ble bygget av gode mennesker på øya Izmailovsky. Forresten var den russiske kopien der paviljongen ble designet, allerede en anakronisme innen 1900.
Med et ord er utstillingen i Aptekarsky Prikaz både en guide til stereofotografiteknologi, gamle maskiner for skyting og visning, og et verktøy for å studere historien om arkitektur for verdensutstillinger, for eksempel: "Den russiske paviljongen til Ropet at the World Utstilling fra 1878 ble en slags standard for russiske arkitekter i andre halvdel av 1800-tallet. ", - leser vi i legendene. Videre ble linjen med russisk og europeisk arkitektur sporet, inkludert den "koloniale" delen, paviljongen i Kina og så videre. Selvfølgelig kan utstillingen gjøres større, og bytter på å undersøke alt materialet på verdensutstillinger som er i museet, med utflukter i stadiene av utviklingen av den nasjonale stilen.
Men likevel - bra. Spesielt når - med noen bilder er det kjedelig - historien ledsages av virkelige mekanismer for å se stereoparer og andre anaglyffer, rødblå, briller, og du forstår hvor lenge siden alt dette ble oppfunnet og ble populært, at mer enn hundre år har gått, og menneskeheten har siden ikke kommet så mye frem innen 3D, for å være ærlig. Og når vi får en matbit blir vi tilbudt å se gjennom to okularer på de digitaliserte stereoparene, nyt effekten av et bilde som ser ut som et gyldent glødende hologram. Og i museumsbutikken kan du kjøpe en moderne enhet for å se stereoparer på et nettbrett. Kort sagt, for alle steampunk-elskere - en must-see.
