Ny produksjon av Chekhov Moscow Art Theatre “The Bright Path. 19.17 ", hvor Sergei Tchoban og Agniya Sterligova fungerte som scenedesignere, er et forsøk på å forstå hendelsene i oktoberrevolusjonen gjennom øynene til en veldig ung generasjon og uttrykksfulle midler fra den nyeste tiden. Det er ikke for ingenting at en prikk i datoen i tittelen på forestillingen indikerer: den må leses slik den er i dag i samsvar med den engelskspråklige tradisjonen - "nitten sytten". Fortsettelsen av den sovjetiske tradisjonen med "danske" forestillinger i vår tid er nesten en utfordring, og fra scenen til Moskva kunstteater kastes denne utfordringen av den 25 år gamle regissøren og skuespilleren Alexander Molochnikov, som til tross for - igjen trassig - ungdom, allerede to uavhengige produksjoner pluss en fullfilm "Myter" med deltakelse av en hel gruppe russiske stjerner. For øvrig begynte samarbeidet mellom Molochnikov og Tchoban nettopp med filmen: det virket for Alexander at ingen bedre kunne komme med en visuell serie for hans veldig Moskva-maleri enn en arkitekt.
De ble introdusert av den berømte kunstneren Pavel Kaplevich, og den ærverdige arkitekten og den unge skuespilleren fant på en eller annen måte umiddelbart et felles språk - dessuten innså de at de hadde noe å si til hverandre ikke bare på et menneske, men også på en kreativ måte, at det var enkelt og interessant for dem å finne på noe sammen. Selv om du ikke vet at scenografien til forestillingen ble utført av en profesjonell arkitekt, er det åpenbart at han var en person med velutviklet romlig tenkning. Tegner, utstillingsdesigner, samler, forlegger - i alle sine former, forblir Choban trofast mot sitt hovedyrke: hvis det er en tegning, så en arkitektonisk, hvis et magasin, så om arkitektur, hvis et museum, så igjen en arkitekttegning. Dette gjelder scenografien til "Light Path" i full målestokk. En kraftig, storstilt og samtidig lakonisk dekorasjon tjener ikke og illustrerer ikke handlingen - den former den til en viss grad, leder den, dikterer sine egne lover, gir det som skjer på scenen nye fasetter og betydninger og til og med på en eller annen måte disiplinere den, noe som ikke er overflødig i denne ekstremt overfylte fantasmagoria-forestillingen med sin syklus av mise-en-scener og stadig skiftende forhold mellom forgrunn og bakgrunn.
Molochnikov oppfant selv et plott om hvordan en enkel arbeidende fyr Makar (Artem Bystrov) faller i hendene på den "hellige treenigheten" av demiurges og politiske strateger Lenin, Krupskaya og Trotsky (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), får en brennende motor i stedet for et hjerte - og senere stålarmsvinger - og setter i gang for å gjøre en revolusjon: ta Vinterpalasset, agitere soldatene, kjemp med knyttnever. Den skjelvende ballerinaen som er forelsket i ham med det talende navnet Vera (Victoria Isakova), plukket opp etter den elskede virvelvinden til revolusjonerende romantikk, fortsetter sitt arbeid bak, og organiserer en ny livsstil i det komprimerte huset til den tidligere bass av store og små keiserlige teatre (Alexei Vertkov).
Hoveddesignelementet er en flerlagsportal som passer perfekt inn i halvsirkelen til Mkhatov-scenen, samlet fra strukturert, som om krøllete metallbuer. Det vekker mange assosiasjoner: noen - som kirkehvelvet eller generalstabens bue - er direkte foreslått av skaperne av stykket, noen overlates til betrakteren til betrakteren. Noen ganger oppfattes denne portalen som en endeløs tunnel, som trekker inn i et uhyggelig virvlende mørke, noen ganger, tvert imot, ligner en megafon, fra dypet som kamerat Lenin, som også er "far Vladimir", opplyser sine åndelige barn. Og siden han for heltene i stykket er både en profet, og en konge og en gud, blir halvcirkelen over hodet hans lest samtidig som en slags glorie.
En annen ganske arkitektonisk teknikk: sideportalene til vingene er foret horisontalt i celler-celler, som til rett tid er fylt med skuespillerfigurer, og legemliggjør i deres statisitet et ekstra element av arkitektonisk plast. Hva mer?.. Ja, faktisk, det er alt. Det er praktisk talt ikke noe behov, ikke bare for noen dekorasjoner, men også for rekvisitter: av møblene på scenen, bortsett fra et ensomt piano, er det bare et visst antall krakker som er like grå som hele rommet rundt. Dette ganske funksjonelle objektet får ofte en symbolsk, jevn konseptuell rolle: det er nok å huske den endeløse køen med avføring i hånden, som tydelig belyser den kjedelige virkeligheten til en felles leilighet. Alexander Molochnikov husker hvor lenge skaperne av stykket gikk til dette lakoniske bildet, hvor mange alternativer som ble feid til side med tøy som ble hengt til tørk, vannkoker og gryter og annet felles søppel … Men til slutt viste det seg at alt dette kan gjøres uten, og designeren av avføring fungerer ikke dårligere enn noen "Lego", og fra den kan du bygge noe du trenger - fra en seng til et podium.
Selvfølgelig er teatermaskineriet også involvert, siden den store scenen i Moskva kunstteater gir betydelige muligheter for dette. Plattformer som stiger i løpet av handlingen, løfter enten heltene over lerretet på scenen, eller skjuler dem under dem, og viser for eksempel det trange skapet til Makar og Vera.
Hvis en serie suksessive skisser som utgjør en forestilling typologisk ligner på en tegneserie, kommer denne tegneserien stilistisk fra massepropagandakunsten på 1920-tallet med sin idealisering av den "nye mannen" og nådeløse karikaturer av "fiender". Den skjematiske karakteren til den politiske plakaten kan spores både i figurenes karakterer, og i mise-en-scènes, og til og med i programmet for stykket, på forsiden av hvilke skuespillerne i form av idrettsutøvere frøs inn en gymnastisk pyramide - “gjør det en gang!”. Programmet er forresten også veldig arkitektonisk - det er illustrert med tegninger av Sergei Tchoban, som ikke er skisser for stykket, men er i et ubestridelig forhold til ham: hver av dem er et forsøk på å forstå de samme hendelsene i Russisk historie.
En av fordelene med "teaterets magi" er de nesten ubegrensede mulighetene som rent teaterteknologier bærer i seg selv, og som på en magisk måte kan forvandle "mattingen til en hermelin". Strukturen på portalen ser noen ganger ut som om den var laget av grov stein, noen ganger kaster den en kjedelig glans av tinn eller gullblad, eller til og med den kvise huden på noe uhyggelig reptil. Som i spott er hovedfargen på "Light Path" håpløst grå med sjeldne sprut av svart og skarlagen, men takket være kunsten til lysdesigneren (Alexander Sivaev), er scenen opplyst med blå refleksjoner av håp, eller med blodrøde blink av massehenrettelser.
I full overensstemmelse med moderne begreper innen multimedieteater, inneholder forestillingen elementer fra beslektet kunst, fra koreografi til videokartlegging. Lærebokskuddene fra fangsten av Winter fra Eisensteins "Oktober" projiseres på bakgrunn, dverger fra Alexander Ptushkos "New Gulliver" -marsj mellom Gullivers ben (igjen, forresten, en bue!), Som et eget kunstnerisk fragment er det en minifilm spesielt skutt av skaperne av stykket basert på Platons "Chevenguru" … Ifølge regissøren er videoinnsatser også i stor grad ideen til arkitekter og scenografer, og deres utførelse er håndverket til Agnia Sterligova., "en skjør jente som gjorde alt dette og lette etter. Laget, ombygd og håndtert kameraet hardt som en ekte profesjonell. " Forresten, hvis dette er en teatralsk debut for Choban, har Agnia allerede fungert som scenograf: tilbake i 2015, sammen med Sergei Kuznetsov, designet hun åpningsseremonien til den historiske scenen i Helikon-Opera etter restaurering.
“Mest av alt,” sier Sergei Tchoban, “ønsket vi å formidle den smertefulle følelsen av transformasjonen av et stort høytidelig rom til en felles leilighet, kuttet i små celler, når det perfekte blir til en forvrengt, stor - til en liten, majestetisk - til så å si redusert til en farse”… Dette er faktisk hovedideen til naturen, og hvis du ser fra dette synspunktet, får vår langmodige historie en annen vinkel, ganske tragisk, uansett hvor munter burlesk den kan være forkledd.
