Utstillingen heter "Avangardstroy" - den viser nøyaktig hva som ble bygget på avantgarde 1920-1930-tallet. Mer presist, begynnelsen på reell konstruksjon kan sies etter slutten av borgerkrigen, et sted i 1925; slutten av tiden var 1932. Selv om det er mye senere ting i utstillingen, for eksempel skisser av "Solens by" av Ivan Leonidov, hvorfor - du kommer tilbake til dette senere. Så - bare 10 år, hvor så mye "ny" arkitektur dukket opp i landet at materialet vil være nok til hundre utstillinger. Derfor er det naturlig at utstillingen nesten ikke inneholder noen arkitektoniske fantasier, verk av Vkhutemas-arbeiderne - de fant fysisk ikke et sted - bare prosjektgrafikk, hvorav 90 prosent er konstruktivisme, noe som er forståelig: det mest populære av avant- gardetrender ga det største antallet virkelige bygninger over hele landet.
Arkitekturmuseet, som har fått selskap av flere andre museer i Moskva, St. Petersburg og private samlinger, viser sin rike samling av avantgardegrafikk i typologisk rekkefølge - "hall of clubs", "hall of administrative bygninger", " hall of industrial complexes ", som selvfølgelig tillater evaluering av skalaen. Avantgardens korte århundre ga sovjetisk arkitektur dusinvis av nye typologier av bygninger, nye teknologier, hundrevis av bygninger som bestemte den videre utviklingen i det 20. århundre. Og dette til tross for avantgardens upopularitet, "forbudet", "fattigdom" …. Faktum er at avantgarde var et sosialt orientert prosjekt, og dette var dens store betydning for hele den påfølgende sovjetiske arkitektoniske historien. De helt nye konseptene til et boligkompleks, et felleshus, en arbeiderklubb som dukket opp på den tiden, samt boligprosjekter med leiligheter av forskjellige typer, klinikker, barnehager, skoler, idrettsanlegg ble grunnlaget for søket etter arkitekter på 1930-, 1940-tallet og mange videre.
Nå om den andre delen av tittelen på utstillingen - "Revolusjonens arkitektoniske rytme". Som enhver grand stil, var avantgarde et grunnleggende og gjennomgripende fenomen. Mye kalles fortropp, og det ble virkelig "matet" fra forskjellige kilder. Da det var få muligheter for reell konstruksjon, og tankene var i full gang, spesielt i perioden med vanskelig gjenoppbygging av landet etter borgerkrigen, var arkitekter engasjert i bokgrafikk og teaterforestillinger, tegnet plakater og til og med skisser av revolusjonerende sjakk. Avantgarde satte arkitekturen til det nye samfunnet, og arkitektene var universelle, som skaperne av renessansen.
Denne spesielle tidsrytmen ble "innrammet" av forfatteren av den vakre "røde" arkitekturen til utstillingen, Totan Kuzembaev. "En ekte arkitekt burde være villig til å gjøre noe nytt, dette er Totan Kuzembaev," sier kurator for utstillingen Irina Chepkunova. - Han er en kreativt veldig original person, og han er i stand til å forstå fordelene med prosjektene til andre arkitekter, som for øvrig også er en ganske sjelden kvalitet, spesielt blant arkitekter. Arkitekter er veldig misunnelige mennesker, i arkitekturhistorien ødelegger de ofte sine forgjengere og bygger sine egne, eller bygger ferdig eller bygger om. Det er tusenvis av eksempler på dette. Jeg ønsket virkelig at utstillingens arkitektur skulle gjøres av Totan Kuzembaev, han er en skaper, akkurat i betydningen av ordet, som avantgarde satte inn i det”.
Figuren til Ivan Leonidov kan trygt kalles skaperens kvintesse - og det er klart hvorfor denne utstillingen åpner med salen hans. Her veldig n Om Her vises hele samlingen av en av de lyseste arkitektene i hans tid - til og med arbeidet han gjorde på 1940-tallet. Dette er den eneste salen med helt arkitektoniske fantasier."Solens by", oppfunnet av Leonidov, blir et symbol på avantgarde på jakt etter nye former, ved å indikere bevegelsen, i hvilken retning avantgarde skulle utvikle seg. Dette er en prolog, og epilogen er i et lite rom med en videoprojektor: filmen som er vist her er resultatet av fjorårets prosjekt av museumspersonalet for å studere og katalogisere avantgarde-monumenter i forskjellige regioner i landet vårt, som var bestilt av Kulturdepartementet. Dette er en slags bro til i dag og et entydig budskap - å tenke om og om igjen om skjebnen til arven fra 1920 - 1930.
Mer enn halvparten av bygningene har ikke statens status som et monument, og staten til det overveldende flertallet er ganske beklagelig. Imidlertid går typologien til bygninger ikke tapt overalt, sier Irina Chepkunova:”Vi mister heller slike monumenter i store byer, i Moskva og St. Petersburg. En klubb i en liten by kan til og med ha beholdt funksjonen til en klubb, den er autentisk. Men for å bevare dette laget som en helhet, er det selvfølgelig nødvendig å bevare ikke bare individuelle bygninger, men hver del av typologien - det må være minst en sosial by, et mikrodistrikt, et boligkompleks, et kjøkken fabrikk …”.
Tjueårene virker fjerne, men faktisk fortsetter avantgarde å leve i nåtiden. Og ikke bare inspirerende moderne arkitekter til å bruke formbyggingsteknikker: mange mennesker, spesielt i regionene, fortsetter å leve og bruke bygningene i den tiden, gitt at mange steder, for eksempel i Chelyabinsk, er konstruktivistiske bygninger by- danner arkitektur. Dessuten er dette en sosial arkitektur - den har bevist over tid at den er praktisk og rasjonell og kan med hell “jobbe” videre - hvis den kan stole på et sett med tiltak for å bevare og gjenopprette seg selv.
Forfatteren takker utstillingskurator Irina Chepkunova og pressetjenesten til Museum of Architecture for deres hjelp med å forberede materialet.
