Oceania shopping- og underholdningssenter på Kutuzovsky Prospekt åpnet i fjor høst, og gjenopplivet en del av Kutuzovsky Prospekt nær metrostasjonen Slavyansky Boulevard. Hvis forbipasserende tidligere, på bakgrunn av en kjedelig serie av høyhus med paneler, bare måtte beundre de pseudogotiske tårnene fra et fragment av den urealiserte "nye ringen" av høye bygninger - boligkomplekset "Edelweiss”, Nå er det ikke så ille å sette seg fast i nærheten av en trafikkork i nærheten av en utvidet bygning av et nytt kjøpesenter. Overløp av metall "skalaer", store skjermer-akvarier, komplekse plastfasader - alt dette skaper en spennende visuell attraksjon, et nytt ikonisk objekt på hovedveien.
Det er mer enn ett kjøpesenter i Moskva, men dette er også nysgjerrig fordi bygningen var et resultat av et prosjekt som vant en av de første konkurransene som ble holdt av byens arkitektråd. I 2013 avviste rådet opprinnelig prosjektet som ble foreslått av ASP-selskapene, holdt et anbud, som et resultat av at forslaget fra A. Asadovs kontor ble valgt, som arvet fra forgjengerprosjektet en volumetrisk løsning og dimensjoner, inkludert en tre- trinnvis underjordisk parkering, samt ideen om å plassere et luksuriøst sylindrisk akvarium i fire etasjer i et av atriene. Ideen tilhørte kunden, definerte kjøpesenterets "oceaniske" tema og bidro til omdøpet: I 2013 ble komplekset kalt "Slavyanka" etter den nærliggende boulevarden, nå - Oceania. "Parameterene for byplanlegging var allerede avtalt, og vår oppgave var å lage et skall som ville være tilstrekkelig for stedet og omgivelsene," sier Andrei Asadov. "Vi kunne ikke påvirke bygningens enorme volum, men vi kunne nøytralisere det så mye som mulig og gi en følelse av luftighet og letthet."
Hovedverktøyet for å løse dette problemet var fasaden - men ikke "bare en fasade", men et volumetrisk to-lags skall på et system av metallfester, steder tatt til en og en halv dybde til - på steder - ti meter fra "boksen" til bygningen, på en måte - en skulptur som omslutter seg selv Kjøpesenteret, skulpturerer formen, setter aksenter, styrer bildene og inntrykkene fra både fotgjengere og bilister.
En bred stripe av perforert aluminium er kontinuerlig på tre sider, sett fra siden av alléen. En utvidet stripe av medieskjermen er lagt på fasaden parallelt med sporet; de tre andre er plassert i fordypninger og er omgitt av en slags perspektivrammer som gjør dem til malerier eller "fjernsyn". To skjermer over et lite trekantet firkant foran hovedinngangen ser til og med ut som store øyne med rektangulære briller, og ser på folk som reiser til byen. Overflatene her er snudd i vidvinkel, linjen er konkav, "omfavner" området; og samtidig er den høyre øye-skjermen, den som er større, rettet mot folk som forlater den underjordiske passasjen av metroen - "møter" dem, lokker dem inn i et kjøpesenter eller i det minste en kafé, hvis høye glassutstillingsvindu ligger under en trekantet konsoll.
Ved hjelp av et aluminiumsskall korrigerte arkitektene også formen på den bakre lastefasaden mot torget og Edelweiss-boligkomplekset: det er her avstanden mellom hovedvolumet og de eksterne panelene når 10 meter, og den tekniske fyllingen av bygningen.
Imidlertid er ikke aluminium altomfattende: på bakfasaden mot Slavyansky Boulevard og vis-à-vis med en 12-etasjes boligbygning er den delt inn i fire rektangler som stikker ut fra glassbakgrunnplanet. Selv om glass ikke er et vindu i det hele tatt, men en skjerm som dekker tekniske områder - har vi fortsatt å gjøre med et kjøpesenter, en innadvendt bygning, som Andrei Asadov treffende uttrykte det. I den øvre delen av fasaden fra siden av alléen dukker også separate aluminiumvolum opp som om de er "løsrevet" fra hovedmorens flekk og lar dem flyte fritt.
Aluminiumsskallet er laget av aluminiumpaneler i marine kvalitet av Novalis, som ikke er etsende og uten striper, og er kuttet med runde hull med tre forskjellige diametre og danner et bølget mønster. Perforeringen er volumetrisk: De pregede elementene er bevart inne i hullene, men distribueres strengt vinkelrett og ligner ruffede fiskeskalaer. Perlemorbelegget på metallet skifter farge om dagen, avhengig av innfallsvinkelen til solstrålene - fra beige og grå til grønnaktig og blå. Om natten lyser hullene og glitrer i forskjellige farger takket være fargedynamiske lysdioder skjult inni.
For det utrent øye vil metall, som ofte blir blekblått, med et mønster som danner store bølgede striper, virke som en metafor for vannbølger. I mellomtiden har de ikke noe med havet å gjøre, men representerer ifølge arkitekten Andrei Asadov "metafysisk tre - det mest slaviske materialet, en hyllest til det tidligere navnet SEC [Slavyanka]." Dette er et fragment av en ekte tretekstur i overskala, digitalisert og lagt over ved parametrisk modellering på hele aluminiumsoverflaten. Selv om det til slutt viste seg at to ideer - woody og "watery" - møtes og interpenetrerer, slik at betrakteren begge tolkningsalternativene: fra treetegning til "fiskeskala". Det viktigste er at metallets stadig skiftende lettelse tekstur gir grunn til å lete, fungerer som en "fangst" for utseendet.
Beslutningen ble i stor grad inspirert av en dialog med det nærliggende shoppinggalleriet Vremena Goda, bygget av Vladimir Plotkin på motsatt side av alléen, mindre enn en kilometer fra Oseania. Andrei Asadov kaller det "standarden for stilig estetisk arkitektur" og innrømmer at han søkte "å motsette seg dette objektet med noe annet. I den grad han er rasjonell, ønsket vi å skape noe irrasjonelt. Så tydelig og geometrisk som det er, så mye ønsket vi å oppnå noe mykt, plastisk og ubestemt."
En lignende perforering ble brukt av Herzog & de Meuron for de Young Museum i San Francisco, men der er det enklere: det er uten volum, og selve panelene er kobber. "Jeg er inspirert av verkene til Herzog & de Meuron," innrømmer Andrey Asadov. "De har hvert objekt laget med en lys teknikk."
Det andre elementet etter perforert aluminium av "klær for en introvert", som Andrei Asadov treffende kaller skallet til et kjøpesenter, er glass. Fra utsiden ser det ut til at det glassbaserte volumet på kjøpesenteret har aluminiumprojeksjoner, som igjen bærer medieskjermer. Faktisk er det selvfølgelig ikke tilfelle. Den øvre glassremsen danner panoramavinduene på restaurantene, mens den over fungerer som en nøytral bakgrunn for leietakers logoer. Og hvis glasset på toppen er strukturelt, så er det i første etasje, nærmere publikum, edderkoppglass med buet glass i hjørnene. To viktige forhjørner er okkupert av kafeen - de høye panoramavinduene slipper inn mye naturlig lys.
Ellers viste utviklingen av offentlige rom rundt Slavyanka-Oceania, som Erkerådet insisterte på i 2013, å være vanskeligere. Arkitektene foreslo en hel serie tomter som gjør kjøpesenteret til en miniby ikke bare inne, men også utenfor, men ikke alle klarte å bli realisert og tjene penger - interessene til kjøpesenteret som ønsket å få en kjøper inne og, hvis mulig, "forvirre", få dem til å vandre mellom vinduene, viste seg å være sterkere. Men sporene etter byromene som arkitektene legger, forblir og kan teoretisk fortsatt fungere.
Siden Oseania ligger på en travel gangvei - når de forlater metroen, bytter folk til busser eller går inn i distriktet - arkitektene la opprinnelig ut tre gjennomgående ruter, slo hver fasade, samt en betydelig høydeforskjell: lettelse her går ned 8 m langs alléen. Den første ruten, gjennom, slik at du kan passere kjøpesenteret som en passasje fra det trekantede torget nær metroen til torget på motsatt side langs esplanaden, over bilene som forlater parkeringsplassen, ble ikke implementert; selv om parken var anlagt.
Den andre ruten er betinget - en rekke pseudo-utstillingsvinduer i første nivå langs alléen tjener til å organisere fasaden på gaten som en by en; butikker bruker ikke disse vinduene, men å gå langs alléen er ikke veldig praktisk - det er støyende, så en serie vinduer i store rammer, som ekko rammene rundt medieskjermene, beholder bare en plastisk og komposisjonell betydning.
Den tredje ruten, langs Slavyansky Boulevard, er fullført. Hovedfasaden, som, som vi husker, passasjerene til metroen kommer ut, organiserte arkitektene ikke bare rundt et trekantet torg, men fremhevet også den høyre delen - som fungerer som en diskret indikator for utgangen til byens sti ". Hvis vi, uten å gå inn i kjøpesenteret, går rundt det til høyre, vil vi befinne oss på et galleri som er 3,5 meter bredt - gaten her skråner forsiktig, galleriet er horisontalt og løfter seg gradvis fra bakken og blir til en balkong. Den går langs fasaden i to tredjedeler av bredden, slik at inngangen til den underjordiske parkeringsplassen under den og dermed gir fotgjengere en sti som ikke krysser trafikken. Imidlertid kan du også gå under - langs kjellerdelen av fasaden, som ikke er som de andre, men består av ribbet trekantede paneler av aluminium "rustikk". Galleriet ble oppfattet som et sted der kaféterrasser, som svever over den relativt stille Slavyansky Boulevard, ligger - som det ble gjort romslige nok til, 3,5 m bredt; men kafeen dukket ikke opp. Første etasje er de dyreste, det er mer lønnsomt å plassere butikker der; galleriet fungerer imidlertid fremdeles som en gangsti, noe som gjør gaten to-trinns, og kjøpesenteret litt mer åpent for byen, men bare litt.
Alle rom rundt kjøpesenteret er samlet ved landskapsarbeid - ganske behersket uten fontener, men fortauets betongfliser ekko hovedtemaet for fasadene. “Vi prøvde å spre temaet fasadehulling i det omkringliggende rommet - vi brukte betongfliser til belegning, bestående av to elementer: en lys firkant og en mørk kjerne. De har også tre diametre og gjentar mønsteret av trestriper på fasaden, men i litt større skala, sier Andrei Asadov.
Som du kan se, ble oppgaven som ble satt til forfatterne av prosjektet, først og fremst medlemmene av Erkerådet - å forene de to antagonistene: et stort kjøpesenter og et urbane offentlig rom - ikke enkelt. I en slik dialog vinner den sterkeste, i dette tilfellet et kjøpesenter, som i henhold til lovgivningen om markedsføring blir en by, lukket på seg selv og bretter plassen innover. Det er veldig vanskelig å åpne den. Likevel var prosjektet selvfølgelig ikke designet bare for byrom; Hovedoppgaven til prosjektet til ethvert kjøpesenter er å gjøre bygningen lys, spennende, kreativt fordøye, tolke reklamens superoppgave slik at den ser passende ut og ikke for irriterende, eller kanskje den tilfører miljøet noe - denne oppgaven er løst. Det ser til og med ut som Asadovs byrå har klart å bruke den beryktede "Gruens overføring" - en tilstand av lett desorientering i rommet som markedsførere i kjøpesentre prøver å indusere blant kjøpere - selv på vei til det. Bygningen viste seg å være uttrykksfull, den vekker en følelsesmessig respons, lanserer en kjede av assosiasjoner assosiert med vann eller ikke med vann, vekker fantasien, og ser samtidig mer enn passende ut.
