Jeg går her og føler meg som i Shenzhen, '' fortalte Andrey Asadov, en av kuratorene for arkitektur 2016, meg på Trekhgorka i går. Faktisk ser det ut til at eksperimentet med overføring av opplevelsen av Shanghai-biennalen som ble holdt på territoriene til halvt forlatte industriområder for å trekke oppmerksomhet mot dem og dermed øke hastigheten på rekonstruksjonen og rette den i riktig retning. i Moskva. Den russiske festivalen Zodchestvo, som har blitt kritisert av mange de siste tjue årene, men ingen kunne reformere seriøst, har endret seg i substans og, enda viktigere, følelsesmessig. Å gå gjennom salene er spennende og nysgjerrig. Slik husker jeg den nå populære kinesiske hieroglyfen "krise", bestående av fare og mulighet - i dette tilfellet, selv om krisen trakk seg, hjalp det. Festivalen, tradisjonelt holdt i den pompøse Manege, og deretter kastet ut - ikke mindre, dog pretensiøs - Gostiny Dvor, i år, takket være innsatsen til brødrene Asadov, finner sted i Trekhgornaya Manufactory, som allerede har blitt mestret av kreative kontor, men planlegger en seriøs gjenoppbygging i henhold til prosjektet til Narine Tyutcheva. hvis prosjekt er stort nok, men passer innenfor rammen av fornyelse og er anerkjent av Arkhnadzor selv. Tidligere holdt Trekhgorka ikke store kulturelle begivenheter innenfor murene, men i år inviterte den i august Biennalen for samtidskunst, da, i sine fotspor, Zodchestvo.
Når du kommer inn på Trekhgorkas territorium fra Rochdelskaya Street, merker du under føttene en rekke Zodstvo-logoer tegnet på asfalten, forvandlet til navigasjonspiler - ideen om Nikita Asadov. Etter pilene er det lett å finne begge bygningene til hovedplattformene. Selv om jeg likte det bedre i det femte, må du først gå til bygning 24 - der, ved inngangen, vil du bli møtt og presentert en brosjyre med en liste over hendelser - og det er mer enn to hundre av dem, og de holdes samtidig i konferanserom og haller som er arrangert inne i bygningene i mange. Zodchestvo hadde møter og presentasjoner tidligere, men nå har forretningsprogrammet gjort det til en slags MUF, men kanskje ikke så solid, noe som er best - du kan bli her i flere dager, og flytte fra ett konferansesal til et annet.
I tillegg er bygning 24 varm og har en garderobe. Den offisielle delen av Zodchestvo ligger her, og her er dens viktigste plattform - "Forum". Her er stativene til regioner og selskaper samlet. For det første blir vi møtt av Moskva, fullstendig representert av historien om gjenoppbyggingen av ZIL, og Moskva-regionen, som har gjort sin representasjon til et lite amfi i størrelsesorden et antikt gerontikon eller booleuterium.
I den samme bygningen - fra inngangen til venstre - er det bygningsstandarder som hevder festivalens gyldne diplomer og Crystal Daedalus. Det er åtte av dem:
- museumsreservat "Kulikovo-feltet" Sergei Gnedovsky,
- RC "Smolny Park" Bureau Zemtsov og Kondiain,
- MFC "Bra!" på Polezhaevskaya IQ Studio, som for en tid tilbake vant konkurransen til Architectural Council og nå er bygget,
- restaurering av jernbanestasjonen Rybinsk-passasjer OJSC "Kostromaproekt",
- Dawn * Loft Studio "DNAag-byrå,
- Manor_Ostrov Bureau Plan_B,
- Tomsk museum for vitenskap og teknologi Nikita Yavein,
- og hus for unge familier av Maxim Lyubetsky.
I tillegg til utstillingen av søkere i den varme paviljongen, bytter regioner, produsenter og arkitektbyråer. MAO viser et ironisk prosjekt med å bygge opp Kazan-katedralen i Voronikhin av parlamentarisk senter. Yuri Shcherbinins verksted i Krasnodar - muligheter for å bygge opp byen med store bygninger av varierende grad av modernitet i stedet for de tidligere landsbyhusene, som fremdeles skaper et landsbybelte mellom de historiske og modernistiske delene av byen, fantastisk, men kjent for trafikkork. Sør-Russland, må jeg si, er rikelig representert: Voronezh-standen viser prosjekter fra deltakere i sitt eget regionale"
Arkitektur VRN”. Hans priser blir gitt i desember. Yekaterinburgs stand med "Best Practices 2015-2016" finnes i to versjoner: en utstilling og en katalog trykt av Eduard Kubenskys Tatlin-forlag spesielt for festivalens utstilling. Jekaterinburg med Iset-tårnet til Werner Zobek, ingeniør og arkitekt - der klimaet kan styres fra en mobiltelefon, Boris Bernasconi Yeltsin Center - med mange lysmalerier på mediefasader, det ennå ikke fullstendige tårnet til det russiske kobberfirmaet og Eremitagesenteret - Uralene, ledsaget av mange tekster, Jekaterinburg ser ut til å være en veldig dynamisk by. Imidlertid ble det også utgitt en katalog for Moskva-utstillingen av ZIL, forfatterne Anatoly Belov og Arina Levitskaya - det ser ut til at utstillingsbøker blir en god form.
Den femte bygningen er kald og romantisk. Du kan si ungdom hvis mange av kuratorene ikke var over førti. Men det er mye studentarbeid, resultatene av workshops og sommerskoler. Kuratorielle utstillinger, hvorav mange ble oppfattet av oss
fortalt i løpet av den siste halvannen måned, plassert i tre etasjer. Ordningene i hver etasje foreslått av kuratorene er veldig nyttige: mange tar bilder av dem, selv om ordningene er på festivalnettstedet og her. Ordninger er også nødvendige fordi det ikke var mulig å signere alle utstillingene på en ensartet måte - alt endret seg, så langt jeg klarte å forstå, til siste øyeblikk - og derfor er det noen ganger vanskelig å finne ut hva som er hva og hvem viser hva. Det som kan sees på som et pluss: det er interessant å vandre gjennom hallene akkurat slik, uten å komme ut av veien. Best av alt, utstillingen til forfatteren av rekonstruksjonen av Trekhgorka Narine Tyutcheva - i første etasje, inngang til høyre - kom inn i den romantiske stemningen. Fra de tidligere fabrikkens bakgater har det vist seg en utmerket labyrint, der alle døråpningene er knust, og en del av de runde hullene som er igjen fra rør med forskjellige diametre gjør rommet til en slags sveitsisk ost. Her, i mørket, vises en lysende modell av rekonstruksjonen, og videre kan man finne flere fløyelsovjetiske flagg og et portrett av Dzerzhinsky … Ved inngangen og utgangen møter han en chintz hypostyle med en historie om produksjonen på vegger.
Den nest mest sjarmerende hallen, med speilvegger - speilene ble arvet fra Sovrisk Biennale - ble gitt til katalogen over konkurransen, og jeg må si at prosjektene som vises her er veldig heldige, de er veldig behagelige å se på, beveger seg mellom radene med "lin" hengende tabletter. Speil skaper, som de skal, effekten av uendelig lysrommet, og når du går opp til tredje etasje, bak aksen til Oskar Mamleevs utstilling, gjetter du også et speil og ser etter et romlig bedrag som ikke er der.
Med et ord var utstillingen en suksess. Og bevegelsen av hendelser, like uendelige som speilrefleksjoner, og mangfoldet av ikke-kommersielle prosjekter, som nå tok tre ganger mer plass, om enn uoppvarmet enn kommersielle, gjør alle festivalen attraktiv. Andrey Asadov planlegger å fortsette å utføre arkitektur i industriområder, utvide sirkelen. Det nye formatet gjorde det mulig å holde festivalen ikke i 2-3 dager, men i en hel uke, til og med 20. oktober.
