Anna Semyonovna Golubkina Museum, en del av Tretyakov Gallery-komplekset, ligger i Levshinsky Lane ikke langt fra Old Arbat. Inngangen er på gårdsplassen bak en tung dør - møblene til et kunststudio fra sølvalderen; lobbyen viser opptak fra krøniken til Moskva og Paris på begynnelsen av 1900-tallet, Auguste Rodin, lærer Golubkina. Innkommende får en morsom guide basert på et brev til Golubkinas venn, som nevner interessante steder for henne - der finner vi ut hvor Rodins verksted ligger (nå også et museum), og også at Anna Semyonovna ikke anbefaler å gå til dyrehagen.
Utstillingen, som inneholder de mest berømte og uttrykksfulle verkene til billedhuggeren, har to etasjer. Den første ser mer ut som et tradisjonelt utstillingsområde: to romslige saler, mykt lys, jevnt spredte skulpturer som kan vandres rundt, til og med museumsarbeidere, som nøye overholder overholdelse av orden og stillhet, er de samme som overalt. Men i motsetning til en standardutstilling, hvor det er strengt forbudt å berøre utstillingene, har besøkende en unik mulighet til å få et taktilt bekjentskap med kunstverket og teknikken til skulptøren. For dette er fragmenter av to verk av Golubkina gjengitt ved hjelp av moderne teknologi for tredimensjonal utskrift.
I nærheten av et av de mest bemerkelsesverdige verkene - Fog-vasen - er det montert et taktilt panel, der fragmenter av skulpturen gjentas nøyaktig. I følge ideen til forfatteren av ideen og medkurator for utstillingen, leder av arkitektbyrået "Mezonproekt" Ilya Mashkov, ved å berøre detaljene, kan man forstå mye dypere hvordan kunstneren jobbet, hva han tenkte på på tidspunktet for å lage verkene hans. Det andre taktile panelet er plassert nær bysten til forfatteren Alexei Remizov og demonstrerer billedhuggerens teknikk. På åpningsdagen var det ikke så lett å gå opp og ta på hver av dem: inspirert av ideen stilte publikum opp, rørte, tenkte, gikk til side og kom tilbake igjen.
I andre etasje på museet er det et verksted med et stort vindu på hele veggen og et smalt minnesal, der arrangørene av utstillingen prøvde å gjengi atmosfæren på den tiden nøyaktig. Dette rommet er veldig stille, det eneste stedet der det praktisk talt ikke er noen skulpturer. Hovedhandlingen foregår i workshopen. Selve dette rommet, til tross for den beskjedne størrelsen, gjør et magisk inntrykk - det mørkede tapetet på veggene, høyt tak, sprukket fra tid til annen, gjennomboret av en firkantet lyslykt og overalt - skulptørens arbeid. Laget i en rekke teknikker fra stein, marmor, tre, de okkuperer alle hyller og bord langs veggene, vinduskarmen, stoler, vokser i midten av rommet, og etterlater besøkende med smale labyrinter for bevegelse.
Spesiell belysning hjelper ikke å bli forvirret og ikke gå glipp av noe viktig i denne sorten. Spotlights installert under taket retter vekselvis en kraftig lysstråle til en bestemt skulptur, og tvinger den besøkende til å vende seg til den. Slik avsløres et annet spesialprosjekt - "Se". Den absolutte fordypningen og involveringen av den besøkende i den kreative prosessen - og det er akkurat det arrangørene av utstillingen ønsket - skyldes den forklarende lydsekvensen. Utdrag fra Anna Golubkinas brev, hennes dialoger med kolleger og venner lest av historikeren-medievalisten, foreleseren Natalia Ivanovna Basovskaya blir kontinuerlig hørt. Slik avsløres andre aspekter av spesialprosjektet: "Seeing" og "Hearing".
På åpningsdagen for utstillingen snakket vi med kuratoren, lederen av Mezonproject-verkstedet, Ilya Mashkov:
“Det hele startet med deltakelse i ArchMoscow-2015-utstillingen, hvor workshopen vår presenterte en uvanlig stand: vi inviterte besøkende til å oppfatte arkitektur gjennom alle sansene. Vi klarte å gjøre det slik at det var mulig å berøre, høre og se det samtidig til en helt immateriell ting - en kreativ idé. Da var standen vår veldig godt likt av de besøkende som villig deltok i eksperimentet. Personalet på Anna Golubkina-museet ble interessert i arbeidet vårt og tilbød meg sammen med Tatyana Galina å fungere som kuratorer for spesialprosjektet "Touch + See + Hear = Feel".
Det ser ut til at vår metode for å involvere alle sansene er veldig egnet for slike uttrykksfulle kunstverk. Det er veldig vanskelig å formidle deres uttrykk til et stort antall mennesker på en annen måte. Besøkende kommer, men forstår ikke alltid helt hva de har sett og drar for fort, uten å ha tid til å bli fylt med genialiteten til Golubkinas kreativitet, som ikke har noen analoger i verden. Hun er student av Rodin, men samtidig er hun helt annerledes, ikke som noen andre. Hun jobbet utrolig bra og gjengir alle sine indre opplevelser i leire. Hennes erfaringer - som en skaper, et geni, en mann av sin tid, en stor mester - prøvde vi å vise i utstillingen av museet. Og det var veldig vanskelig, fordi Anna Semyonovna var en uvanlig person - veldig livlig, energisk, grei, original. Hun jobbet bare med de bildene som var veldig interessante for henne. For eksempel skulpturerte hun gjerne Andrei Bely, men nektet blankt å jobbe med bildet av Sergei Yesenin. Hun så og følte verden og menneskene rundt seg på sin egen måte. Og det var akkurat det som var vanskelig å avsløre i et så lite område av verkstedet hennes. Før meg, som arkitekt, var oppgaven å skape inntrykk av å utvide rommet, til tross for det enorme antallet skulpturer, og å sørge for at ingen av dem gikk tapt på bakgrunn av de andre.
De mest emosjonelle verkene presenteres inne i utstillingen. For eksempel en byste av Remizov, ser på som du forstår at han har absolutt levende hud, en ekte bart og han er kledd i en nesten påtakelig myk pels. Du går rundt den og lurer på hvordan det var mulig å gjenopplive livløs materiale ved hjelp av skulptur? For å svare på dette spørsmålet satte vi et taktilt panel nær bysten hans og valgte de mest interessante fragmentene, og berørte hvilke du begynner å forstå hvordan det ble gjort. Det er et fragment av Remizovs øre, skulpturert med en bevegelse på tre fingre. Golubkina tok rett og slett leiren, presset med tre fingre, og det viste seg å være et øre, løp hånden hennes og kragen på kappen hennes viklet rundt halsen, gjorde flere presise bevegelser og forfatterens ansikt ble levende. Alt dette er umulig å forstå uten å berøre. Derfor, når du kommer til utstillingen, må du definitivt berøre alle fragmentene med hendene og fikse følelsene dine, og til en viss grad prøve å føle deg i stedet for billedhuggeren, for å forstå hvordan teknikken, som er synlig med øynene, er implementert. Elementet av berøring åpner for en ny, ekstra side av kunstoppfatningen.
I tillegg prøvde vi å fremheve hver skulptur ved hjelp av lys, og konsentrere oss kontinuerlig oppmerksomheten til besøkende på en bestemt utstilling. I tillegg til lys er lyd involvert. Natalia Basovskaya gikk med på å stemme brev til Golubkina. Og etter min mening fungerte det veldig bra. Jeg lyttet til mange skuespillere, mannlige og kvinnelige stemmer, men kunne ikke finne en passende. Anna Semyonovna hadde en ekstraordinær dybde bak stemmen. Jeg hørte en slik dybde i stemmen til Natalia Ivanovna, som leste alle Golubkinas linjer bokstavelig i ett pust. Stemmeopptak sendes i en sirkel alle dager på utstillingen uten avbrudd. Vi skrev spesielt inn alderskoden til Golubkina, slik at den besøkende, uansett i hvilket øyeblikk han kom inn på verkstedet, umiddelbart kunne forstå hva som sto på spill og lytte til alle opptakene til slutt. Og du kan også sammenligne dine egne følelser og oppfatninger i en bestemt alder med opplevelsene Golubkina snakker om. I en alder av 40 beundrer hun for eksempel marmorarbeidere og drømmer om å lære noe av dem. Som 30-åring hører hun ikke på lærerne sine og insisterer på at hun vil jobbe på sin egen måte. Og ved 60 år bekymrer hun seg for skulpturen til Leo Tolstoj, som ikke kommer ut på noen måte, fordi forfatterens øyne er som "en jaktet ulv". Hun endres ikke med alderen, og forblir en veldig livlig og energisk person.
Det virker for meg at vi ved enkle tekniske måter klarte å utvide plassen til et lite verksted og oppnå effekten av full besøkende involvering."
Utstillingen er åpen til og med 31. januar. Innen 2017 er museibygget planlagt totalrenovert, så denne utstillingen er også en sjanse til å se studioet til den ekstraordinære billedhuggeren i en nesten intakt form.
