Det britiske forlaget Thames & Hudson, som spesialiserer seg på kunst og arkitektur, og har spesielt gitt ut monografier om Zaha Hadid, Frank Gehry, Stephen Hall, har utgitt en bok som er viet til et av de berømte prosjektene for gjenoppbygging av museet i nyere tid. år - "New Bolshoi Enfilade" av Eremitasjen, arrangert inne i den østlige fløyen av generalstabsbygningen til Carl Rossi, designet av Oleg og Nikita Yaveinov. Boken oppsummerer det storslåtte og vellykkede oppdraget, som ifølge noen estimater strekte seg tolv år, og ifølge andre tjuefem år (bygningen ble overlevert til Hermitage i 1989, designen begynte i 2002). I 2014 ble den andre fasen av rekonstruksjonen av den østlige fløyen til generalstaben fullført - bygningen ble en levende og fungerende fortsettelse av det største kunstmuseet i landet.
Boken er en levende bekreftelse på at det er mulig å skrive om et godt prosjekt på helt forskjellige måter fem ganger, og muligens flere ganger. Kjernen er en rikt illustrert og detaljert beskrivelse av konseptet, skrevet av lederen for forfatterens team av prosjektet, den vitenskapelige konsulenten til Studio 44, professor Oleg Yavein. Beskrivelsen er innledet av flere artikler: en introduksjon av direktøren for museet, Mikhail Piotrovsky, og et kort essay av Aaron Betsky. Dette etterfølges av en detaljert emosjonell og filosofisk tekst av Dmitry Shvidkovsky og Yulia Revzina - den er viet til både bygningens historie og gjenoppbyggingsprosjektet, tolker generalstaben til Karl Rossi som en "triumferende finale" av byplanleggingen. St. Petersburgs historie, og kombinerer den plastiske utførelsen av ideen om Russland som det tredje Roma med det triumferende minnet om seieren over Napoleon …
Et poetisk essay balansert av en nederlandsk kritikers rasjonelle analyse
Hans Ibelings: for ham er Russlands entusiasme for imperiet etter krigen med Napoleon et paradoks, fordi "… den klassiske stilen til generalstaben er en slags dedikasjon til selve imperiet som russerne er så stolte av."
I mellomtiden er en av de mest fascinerende plottene i boka sammenligningen av det fullførte prosjektet til Oleg og Nikita Yaveinov med forslaget til Rem Koolhaas, som til tross for at OMA tapte mot Studio 44 i anbudet i 2002, fortsatte i noen tid. å delta i arbeidet som konsulent for Hermitage Foundation - Guggenheim "- boka inneholder Koolhaas tale i 2004 med en kort beskrivelse av prosjektet og hans forslag til russiske kolleger. Mikhail Piotrovsky kaller "dialogen med Rem Koolhaas alternative forslag" spesielt interessant - noe som umiddelbart gjør ham fryktelig spennende.
På den annen side ser Dmitry Shvidkovsky og Yulia Revzina OMA-forslaget som typisk for den moderne mainstream av museumsrenoveringer, der det nye er i kontrast til det gamle. Arbeidet til "Studio 44" anses av forfatterne av essayene som helt forskjellige og til og med hevder å være en tredje vei, fremmed for både bevisst modernitet og retro-stilisering, i stand til å stole "… på" visdom fra eldgamle "for å utvide grensene for det moderne, gå utover rammene av stereotypene hans" - det er vanskelig å tenke på den beste berømmelsen for et arkitektonisk arbeid.
Hans Ibelings støtter den samme ideen og sa at arkitektene "… demonstrerte sin evne til å trenge gjennom selve essensen av bygningen, prøvde å forstå hva Østfløyen til generalstabbygningen er og uttrykke hva den ønsker å bli, har din egen vilje. " Ibelings lister opp flere liknende, etter hans mening, prosjekter for museumstransformasjon (blant dem spesielt
rekonstruksjon av Tate-galleriet av Caruso Saint-John-byrået), - men her hevder han at i sammenligning med de nevnte verkene "… Studio 44 tar en mindre ydmyk posisjon" - forklarer kritikeren dette med ånden av konstruktivisme arvet av brødrene Oleg og Nikita fra faren, Igor Yavein. Imidlertid appellerer Shvidkovsky / Revzina også til familiehistorie, og bemerket subtilt en analogi av en annen type - den interne forbindelsen til både Leningrad avantgarde og prosjektet som blir vurdert med "svunnen tid".
Men la oss komme tilbake til sammenligningen med ideen til Rem Koolhaas. Begge prosjektene er basert på egenskapene til en historisk bygning, men etter OMAs forslag er et museum en "fantastisk mosaikk" av rom, en anti-hierarkisk labyrint bygget rundt en felles inngang. Studio 44, derimot, fant en høytidelig akse i generalstaben, underordnet museumsområdet til den og balanserte ubetingethet hos den dominerende med et mangfold av innganger fra alle sider på nivået i første etasje. Begge prosjektene leser inn i arkitekturen til Rossi, men finner motsatte ting, den ene er en kaotisk labyrint, de andre er hierarki og regelmessighet (men sannsynligvis som et resultat av konsultasjoner med OMA ble to temaer til slutt lagt på hverandre, suiten ble det viktigste, labyrinten er et bakgrunnslag, så Oleg Yaveins artikkel om prosjektet heter "Between the labyrinth and the suite", og dens siste kapittel, "Mosaic of Spaces", hyller Koolhaass idé).
Her skal det huskes at i den tradisjonelle kunsthistoriske visningen er arkitekturen til General Staff Building faktisk dobbelt, og til og med kan forstås som en refleksjon av karakteren til det russiske imperiet fra 1800-tallet: på utsiden er det en seremoniell fasade, inne i det er en trangt og utydelig kjedelig byråkratisk fylling (forresten, ministerbyen inkluderte ikke bare kontorer, men også leiligheter til ansatte; dessuten ble den bygget av flere entreprenører, derav inkonsekvensene). Man skulle tro at Rem Koolhaas styrket den andre funksjonen som ligger i bygningens indre struktur, og brakte offentligheten hva klassismen foretrakk å gjemme seg i skapet: de marginale, tilfeldige egenskapene til rom - og ga undersiden av Empire-bildet med en banebrytende tolkning.
Oleg Yavein benekter den nevnte utbredte tolkningen av arkitekturen til generalstaben. Han er sikker på at det ikke er noen motsetning mellom fasadene og den interne strukturen, at omkretsen av Palace Square ikke er en forfatterens gest, men en fortsettelse av konteksten, og til og med at den berømte skarpe vinkelen ikke er et tvungen mål, men en gjennomtenkt teknikk. I tillegg tegnet «Rossi opprinnelig kontinuerlige linjer av enfilader i planen,» skriver Oleg Yavein, «og i løpet av arbeidet sørget arkitektene for at de eksisterende lokalene brettes sammen til en enfilade rundt bygningens omkrets. Hvis vi ser på planen til Rem Koolhaas, vil vi se at han bevisst forveksler den samme omveien, bryter rutelinjen i sikksakk, eller til og med avbryter med blindveier.
Hovedplottet til Studio 44-prosjektet var en annen, stor enfilade - den, denne kjernen i deres nye regelmessighet, ble også trukket av arkitektene i arkitekturen til ministerbygningen. Det viste seg at de fem gårdsplassene gradvis avtar fra sør til nord, mot Zimny - ingen hadde lagt merke til denne funksjonen før - brettet seg inn i en gigantisk perspektivstruktur, hvis akse peker nøyaktig mot spiren til Peter og Paul festning. Arkitektene blokkerte gårdsplassene, hevet gulvene til nivået på en representativ andre etasje på plattformer som i snitt ligner broene i St. Petersburg; isthmusene til bygningene mellom gårdsplassene ble rekonstruert og forsynt med majestetiske, typologisk - fullstendig tempel og figurativt romerske og på noen måter til og med assyriske dører; i begynnelsen og på slutten ble det plassert høytidelige amfitrapper. Det ble som et romersk forum. Og i det store og hele - prosjektet, utvilsomt imperialt, trekker imidlertid mot det opplyste Katarins, og ikke det seremonielle Nikolaev-idealet, og dermed tverrbygger bygningen seg også noe, om enn innenfor rammen av det generelle imperieparadigmet. Imidlertid smelter den tidlige opplysnings Empire-stilen, og ikke den seremonielt-militære Napoleon-stilen, bedre med museets funksjon.
Mange av betydningene som er nedfelt i prosjektet, har en smak av slutten av 1700-tallet - med den eneste forskjellen at folket i opplysningstiden var mer opptatt av naturvitenskap, og forfatterne av museet var mer interessert i historie, først og fremst av bygningen og byen. Hovedaksen som arkitektene fant, var for eksempel legemliggjort i form av en glassbane tegnet i gulvet og trappene i suiten - og ligner både en solur i gulvene i barokke templer og streker fra Foucaults pendel på gulvet av Isak, provoserte til å tenke på hvordan dette rommet innebygde i universets struktur som helhet eller byen med sin logikk og historie spesielt. I tillegg trekker forfatterne analogier mellom den moderne automatikken til transformerbare museumshaller (som kontrollerer utstillinger av den nyeste kunsten og gigantiske dører som ikke lett kan åpnes) og mekanismene til den nye eremitasjen i Felten, i anledning enfiladen som ble funnet på akselinjen, og hans nylig restaurerte hengende hage» På taket: trær var planlagt i de overbygde gårdsplassene, også en slags hengende hage, som imidlertid ennå ikke er arrangert. Hengende broer minner uventet om passasjer, og legger til temaet for Catherine's opplyste absolutisme, hvor Hermitage begynte som en samling, et notat av historisert romantikk, som allerede var relevant i Russlands tid, selv om det ikke berørte ham så mye.
Figurativt sett er det nærmeste den nærmest ideelle plastiske utførelsen av abstrakt tanke i Paris-akademiets førkrigsprosjekter, i verk av Bull og Ledoux - de var elsket av den russiske (men mer Moskva) empirestilen - og av arkitektene av åttitallet av XX-tallet …
Som du kan se, provoserer boken en rekke refleksjoner, og gir dem mye materiale: i tillegg til uttalelsene fra forskjellige forfattere, inneholder den en ganske detaljert historie om søket, forteller ærlig om hva som ikke var mulig, og tvert imot, mange planer og fotografier illustrerer det som er implementert. Grundig restaurering av det seremonielle interiøret, rader med takvinduer over salene i de øverste etasjene, og spesielt loftene over hvelvene til triumfbuen, som er åpne for inspeksjon - det er fortsatt mange detaljer som er fornuftige å ta hensyn til. Vi legger til at dette ser ut til å være det første arbeidet til moderne russiske arkitekter, publisert i innbundet av et utenlandsk forlag, på engelsk, med tanke på leserne i hele verden (den russiskspråklige utgaven kompletterer den engelske).
