Mimesis * For En Arkitekt

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 02:42

* Mimesis, eller mimesis, (gammelgresk ΜίΜησις - likhet, reproduksjon, etterligning) -

et av de grunnleggende prinsippene for estetikk, i den mest generelle forstand -

etterligning av virkelighetens kunst.

Wikipedia

Resultatene av den arkitektoniske tegningskonkurransen som ble holdt av Archplatforma.ru-prosjektet med støtte fra SMA og Fund of the Museum of Architectural Graphics of Sergei Tchoban, er kunngjort. Konkurransen deltok av 271 forfattere; Før de kom til juryen, passerte verkene et to-trinns utvalg: først valgte moderatorene 435 tegninger fra det totale antallet som ble sendt inn til konkurransen, publisert på den elektroniske utstillingen, hvoretter ekspertrådene ga uttrykk for sine preferanser, og først deretter begynte å jobbe, som hadde rett til å foreslå noe arbeid, avvist av ekspertene. Som et resultat av en så kompleks filtrering var det tre vinnere, en i hver kategori: tegning fra naturen, tegning for prosjektet og arkitektonisk fantasi. Vinnerne mottok 50 tusen rubler hver. Dommerne kunne imidlertid ikke motstå og tildelte ytterligere 19 spesielle omtaler, æresdiplomer uten premier.

Det er ingen tvil om at konkurransen om et tema som bekymrer arkitekter for lenge siden (jeg tror jeg ikke tar feil hvis jeg sier at siden 70-tallet helt sikkert) ble gjennomført effektivt og profesjonelt, viste kuttet seg å være representativt kronologisk og sjanger, men hva er det - den enkle håndverkskvaliteten på de fleste tegningene gjør at den elektroniske utstillingen er veldig spennende. Mange tegninger er fantastisk gode - etter en slik konkurranse er det åpenbart at arkitektonisk grafikk ikke en gang tenkte å dø. I mellomtiden, uten å dø, muterer hun litt. Oppføringene viser godt hvordan.

For det første er forskjellen mellom meninger fra juryen og menneskene som stemte på tegningene på nettstedet. Selv om vi tar i parentes sannsynligheten for noen vennlige motmarkeringer (hvis det er noen, så er de små - programdelen av utstillingen ble tilsynelatende gjort bra, eller innsatsen var lav - juryen tok ikke hensyn til stemmingen på internett), og det er selvsagt i tillegg til antallet og tonen i kommentarene åpenbart at publikum setter pris på en ting, og ekspertene en annen. Seere (hvorav de fleste er, åpenbart, profesjonelle arkitekter og designere) liker klassikeren, tegnet i minste detalj, mimet konservativ grafikk. Juryen velger en flukt av fantasi og ikke-figurativt uttrykk. Som fremdeles må søkes blant oppføringene.

Tegning fra naturen

Det var spesielt vanskelig å oppdage abstraksjonens flykt i nominasjonstegningen fra livet: det er derfor det er fra naturen, for å være mimetisk. Det er logisk at her de aller fleste verk er nøye, noen er opp til fotorealisme, overføring av volum noen steder nærmer seg et stilleben fra en kunstskole, men dette er sjelden, for det meste - en selvsikker berøring, en fast hånd, en subtil følelse av chiaroscuro, en lett romantisk stil med akvarellfarger - du vil bli overrasket. Akademisk impresjonisme er definitivt i tet med et mer eller mindre sterkt romantisk preg. Hovedtemaer: europeiske katedraler og gater, mesterverk av arkitektur, gamle russiske kirker, sjeldnere landsbyhytter. Sjangeren - "portrett av et monument", sjeldnere landskap, plott "Fly over byen" av Anastasia Kuznetsova-Ruf (nesten "ballen fløy bort") ser ut som et unntak. Men det viktigste er at denne herrens sett med en turist er veldig nøye tegnet; mye arbeid og dyktighet er investert i timeplanen, mens følelser tvert imot er behersket. Glede foran et objekt kommer til uttrykk i selve tegningen.

Juryen klarte imidlertid å finne noe i motsetning til alle andre i denne monumentfesten og prisen ble gitt til serien "Light / Shadow" av arkitekten Ruben Arakelyan, dedikert til Kond, et slumområde i Jerevan. Serien er genialt utført på randen av abstraksjon og fotorealisme: Arakelyan tar en skygge - en hule tilfeldige konturer og tegner nøye alt som viste seg å være der inne - brett, trinn, ignorerer flittig det som er utenfor, noe som motiverte utseendet til skyggen. Utklipp av merkelig liv i tilfeldige konturer - en flekk på et hvitt ark, der øyet gradvis leser opp detaljene - det skjulte plottet gir tegningene mening, så juryens valg er ikke overraskende.

Det er utrolig hvordan disse akvarellene klarer å balansere på randen av figurativitet: dette er den eneste serien i nominasjonen der det ved første øyekast er umulig å forstå hva som er tegnet. Seernes stemmer - 57, i Internett-vurderingen Arakelyans serie er et sted i midten, nærmere slutten. Maksimalt antall stemmer i denne nominasjonen - 170, ble samlet inn av en serie akvareller av gotiske katedraler av Inna Dianova-Klokova (furor, glede, spesiell omtale av juryen; en virkelig vakker serie). Hvis vi ser på publikum som stemmer som en helhet, så er det på slutten av vurderingen tegninger, hvis forfatterne ikke har en fast stilling, hvor studentens usikkerhet rundt linjene fremdeles oppleves. Det blir klart at publikum først og fremst stemmer for håndverk.

Tegning for prosjektet

Med nominasjonen viste tegningen for prosjektet seg å være vanskeligere, den ble feil oppfunnet helt fra begynnelsen, inkludert flere forskjellige sjangre. Nå kan tegningen for prosjektet være av to typer: representativ, for presentasjon - i dag fungerer den som et valgfritt dekorativt tillegg til tredimensjonale visualiseringer, noe som tyder på kunden at hans arkitekt også er en kunstner, kunstner og ikke bare et design organisasjon. Den andre typen er skisser for å hjelpe arkitekten til å tenke. Det er også en tredje type, håndtegninger - en møysommelig virksomhet og nå veldig sjelden; arkitekten Vladislav Platonov ved Oleg Karlsons byrå jobber på denne måten.

Så hvis vi tar de to hovedtypene av designgrafikk som lever i vår tid - tegninger-arkivering og tegninger-skisser - er det lett å se at en av dem skjer i begynnelsen av designet, og den andre på slutten., som den siste fasen av polering. Skissegrafikk er det mest interessante av alt: det er der du kan se hvordan en tanke blir født; men det er sjelden utsatt for eksponering: Som ethvert arbeidsmateriale blir skisser "tygget og fordøyd", de blir knust, kastet og revet fra hverandre. De er sjelden vakre. Derfor ble en blandet sjanger av tegninger "på prosjektets tema" født, det vil si tegninger laget for presentasjon, men ikke ryddige og vakre, men gratis og imiterende skisser. Jeg har sett mange ganger hvordan arkitekter tegner disse miniatyrene etter endt prosjekt - illustrasjoner som trekker ut ikonet for mening fra arbeidet som allerede er utført. Jeg kan ta feil, men det ser ut til at denne moten ble introdusert av Le Corbusier. Så, ved å kombinere sjangrene tegning-presentasjon og tegning-skisse, var ikke arrangørene så gale. Men etter å ha lagt frem to sjangere med ulik vektkategori, mottok de en rask og ubetinget seier av den første: en vakker vask, et tegning-for-presentasjons-prosjekt som alle har savnet så mye siden slutten av Stalins arkitektur.

Science fiction

Publikum stemte for det grundige: Ilnar og Reseda Akhtyamovs, "Platform", byplanleggingskonseptet til "Tank Ring" -distriktet i Kazan. 140 stemmer, blyantstegning med stilleben, fantastiske perforerte tårn som ville gi æren for et datamaskinleketøy, men ikke helt det samme som Hollywoods romkino. Zaha Hadids kurver, Norman Fosters romber. Tidkrevende. Mye skyggelegging. Vi finner en lignende ting i den arkitektoniske fantasinominasjonen: Aisylu Valiullina, "Canyon" -serien, 130 stemmer. Tilbake til prosjektene: ved siden av dem, selv om det er lavere i rangering, ligger byplanleggingsnavet, Almaz Valiullin, 62 stemmer, de samme fantastiske forvrengningene, men mindre skyggelegging, mer linje. Dette er en slags orientalsk konspirasjon for å materialisere ornamentet … Imidlertid gir blyantskygge mange bøyer konservativ enkelhet, tilbake til syttitallet, hvor to megabyte disk bare var tilgjengelig for akademikere, og da ikke arkitektur, og resten jobbet med blyant. Men det kommer ut mer mettet og naturalistisk, voluminøst og aktivt enn på 1970-tallet, hvor det var mer generalisering og selvkritikk, eller noe. Jeg lurer på hvorfor.

Restauratorer

På den andre ekstremen av grafikken for restaureringer og rekonstruksjoner, ser den mer organisk ut enn andre, og prototypene er enda tydeligere enn de "ungdomsfantastiske". Minnekapellet til ære for Church of the Assumption on Pokrovka av Alexandra Savenkova er i ånden av vasker, hvorav det er så mange i fondene til Arkitekturmuseet. Blekktegning av Maria Utkina, datter av Ilya Utkin, i stil med farens tidlige etsninger. Et vakkert ark ble laget for prosjektet med rekonstruksjon av treklokketårnet fra Malye Korely Museum innenfor rammen av prosjektet med å gjenopplive trekirker

Vanlig årsak”- dette fyller den med mening bedre enn noe annet plot. Men restaureringsgrafikken skiller seg ut, holder på sterke ~ 50 stemmer, publikum la merke til det i moderasjon, men juryen la ikke merke til det i det hele tatt. Feil sjanger.

Vinner

Serien som vant i nominasjonstegningen for prosjektet i folkeavstemningen er enda lavere - 37 stemmer. Tegningene "Space of the Museum of Geology" av Roman Faerstein ble laget i 1990 basert på det arkitektoniske konseptet som forfatteren jobbet med på slutten av 1980-tallet. De er med andre ord over 20 år. Roman Faerstein ble født i 1926, han er nå 87 år gammel, han er en æret kunstner i Russland og en representant for en på ingen måte ung generasjon; han er en ekte arkitekt-kunstner fra 1960-70-tallet, en bærer av stilen deres (som morsmål er). Grafikken er forskjellig. Hun er et eksempel på sjangeren "post facto sketch", en uttrykksfull tegning, hvis oppgave er å fange hovedideen til et allerede skjedd prosjekt og forklare essensen ved hjelp av grafikk; en slik tegning er et tegn, et ikonisk lag, som enten hjelper til å tyde forfatterens intensjon, eller forveksler med ekstra betydninger (akkurat som teksten i beskrivelsen kan forklare, eller kan bevisst forvirre). Tegnets tema støttes også av Faersteins kjærlighet til bokstaver, der han ofte skriver inn komposisjonene sine. I den prisbelønte serien kan du også finne områdene til massive bokstaver.

Slike falske skisser, som en håndtegnet akkompagnement-forklaring av deres prosjekter, ble oppfunnet, som allerede nevnt, av de tidlige modernistene, som satte pris på livligheten til frie linjer og flekker, intuitiviteten til et tilfeldig slag ved en mesterhånd. Mange moderne stjerner bruker lignende slaggrafikk, men i Russland er det ikke vanlig i vår tid; her blir selv den første hjelpeskissen ofte torturert med chiaroscuro. Det er vanskelig å si om juryen ønsket å gjenopplive sjangeren, vende de figurativt fokuserte samtidsutkastene mot nytt uttrykk eller ære den berømte mesteren. Men faktum er at juryen fant en jobb, som er få; mer presist valgte den til og med en serie som heller ikke burde vært i konkurransen - den har plass i et museum, det er utrolig å konkurrere om nyutdannede og studenter med ting laget for 20 år siden.

Modernister

Et annet eksempel er enda mer avslørende: den virkelige, før designen, skissen av Red Hill Bridge, tegnet av den levende klassikeren av papirarkitektur Yuri Avvakumov i 1997 på emballasje av spisepinner i en japansk restaurant, publikum hedret med bare 11 stemmer - og juryen, som trøster spesiell omtale. En annen, også en ekte skisse av den samme klassikeren for paviljongprosjektet i Abu Dhabi, ble bemerket av publikum med bare fem (!) Stemmer. Sergei Minenkos Aeroclub - tre, og han fikk også en spesiell omtale fra juryen.

Blant de nesten fem hundre verkene i konkurransen var det bare tre “ekte” skisser-refleksjoner, tegninger på servietter: mindre enn en prosent. Men en slik tegning er arkitekturens sjel, øyeblikket til personlig kreativitet, utgangspunktet. Teoretisk sett burde det vært rundt hundre foreløpige håndskrifter, om ikke flere. Men enten skammet arkitektene seg for å stille dem ut (noe som er sannsynlig), eller moderatorene kuttet dem av som banebrytende, men mest ferdig, selvverdifull grafikk, grafikk som et kunstverk, kom inn i konkurransen. Selve den arkitektoniske tegningen, ekstra, rask og ikke alltid vakker, viste seg å være i absolutt mindretall, og selv om juryen fant det og bemerket det, må tilskuerens forakt for slike ting innrømmes som veldig veiledende. Skissen, et spor av forfatterens første inspirasjon, viste seg å være til ingen nytte for noen, ble fortrengt av landskapsmaleri, - grafikk, strengt tatt, ikke helt av arkitektonisk natur, en arkitektonisk hobby.

Det kan sies ellers. Croquis, som et spor av forfatterens inspirasjon, var kongen av modernistisk design, besatt av personlighet. Fram til det 20. århundre laget arkitekter selvfølgelig skisser, men viste dem ikke. Så var hovedpoenget med arkitekttegning "før design" tegningen av ruiner og antikviteter, som hjalp til med å assimilere, helle i seg selv plastspråket og kunnskapen om formen. Jeg våger å merke meg at denne konkurransen, selv etter ordningen med nominasjoner, er fokusert spesifikt på klassisk arkitektur, hvor det i begynnelsen av arbeidet er en tegning av et utvalg (nominasjonstegning fra livet), til slutt - en tegning, en fasade (nominasjonstegning for et prosjekt). Det er ikke overraskende at det nesten ikke er noen "strålende håndskrifter". Både tilskuere og deltakere plukket med glede opp den klassiske ordningen med arkitekttegning, og vendte seg bort fra modernistisk individualisme. I aller siste øyeblikk fant juryen, løftet, rystet av seg støvet og hedret nevnelsen av et par arkitektoniske kroker som hang i hjørnet.

Jury

Det er en effekt av motsatte strømmer, eller rettere til og med øyer, små kystklipper av sketchy, lakonisk, ekspressiv modernisme, og bølgene av konservative flittige malerier som overvelder dem, stiger ved tidevannet og verdsatt av folket. En bemerkelsesverdig internasjonal (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) jury som sliter med å innrømme seg, trekker seg tilbake foran bølgen og fikser "gjedder" med premier - de sjeldne gjenværende delene av modernistisk grafikk nær dem.

Vi bemerker imidlertid at den egen grafikken til juryformannen, Sergei Tchoban, er ganske mimetisk (som den til Sergei Kuznetsov, som også kom inn i juryen); så vel som arkene til andre russiske jurymedlemmer, Fillipov og Atayants (sistnevnte arver direkte den klassisistiske tradisjonen med å tegne ruiner ved å tegne antikviteter). Fuchsas og Ben van Berkel, tvert imot, maler som Niemeyer; de er også utlendinger. Av de russiske tegningene i samme modernistiske ånd - Levon Airapetov, kom han inn i ekspertrådet, som jobbet for juryen. Det er til og med interessant å forestille seg hvordan stemmene til jurymedlemmene ble delt. Vi vet ikke det.

Arkitektonisk fantasi

Nominasjonen arkitektonisk fantasi ble uventet et forsoningspunkt mellom juryen og folket: prisen ble mottatt av Sergei Mishin for en metafysisk by laget av bokser på tynne ben, kuttet av rektangulære hull med trapper som førte til ingensteds, han scoret også en rekord antall internettstemmer til vinneren - 148. Det må imidlertid innrømmes at juryen klarte å velge et av de mest abstrakte verkene i havet av overbevisende voluminøs serpentin futurologi, innlagt med inngrep av buer med kolonner. Fra vedvarende varierte og fra energisk voluminøse illusoriske konstruksjoner hviler øynene i den venetianske tåken til Andrei Noarov (spesiell omtale) og bestemmer seg sakte selv hvor fantasien er. Juryen, selv for sine egne spesielle omtaler, velger ting mer metafysisk, fra bunnen av publikumsvurdering, riktig, meningsfull; buen godtar bare fra Arthur Skizhali-Weiss og Anatoly Belov.

Imidlertid må det innrømmes at i arkitektonisk fantasi (toppen av det i det russiske XX-tallet var "papirarkitektur") er alt ordnet noe annerledes enn i arkitektonisk design: det er ingen motsetning mellom skisse og presentasjon, som er i den andre nominasjon. Arkitektonisk fantasi lever inne i arket, det er dets egen design og utførelse. For et mer organisk og naturlig ønske om å være overbevisende, bygge sitt eget rom og ønsket om å lokke betrakteren inn, noe som fører til en viss aggressivitet av rom og form (rommet faller i tredimensjonalitet, som Alice i en brønn, og formen, tvert imot, viser seg å være bevisst konveks, hyperreal).

Rundt det tilbakeholdne, "metafysiske" valget til juryprofesjonene, blomstrer en fest av figurativitet: former, detaljer, ornamenter som har savnet å være en forbrytelse og rømt gratis. Nymoderne fantasmagorier, buer med søyler, hus i gamle byer og tømmerhytter a la rusa - de samles alle sammen, hoper og overvelder plassen med samme kraft. Gleden ved å etterligne tegning er som gleden ved anerkjennelse, den er litt naiv, men sterk, og det ser ut til at juryen, med sine søk, forgjeves ønsker å stoppe tiden, som en skolelærer med et volum Pasternak foran en klasse det lyder Pelevin og Sorokin.

Rikheten til naturalistisk tegning ligner på inntrykket fra et barokktempel eller et maleri av en akademisk skole: "The Last Day of Pompeii", "The Crowning of Josephine", hundrevis av dem ble skrevet på 1800-tallet på det høyeste punktet. av ordførerens dyktighet: hvilken som helst vinkel er overbevisende, antall nøyaktig tegnede kropper kan være uendelig. Snart ble prakten sliten, og det 20. århundre la ut på jakt etter nye opplevelser, temaer, bilder, individuell håndskrift.

Nå ser vi ut til å observere det samme bildet fra den andre siden: akademisk travelhet vinner terreng; en knallblomstring, fri og upresis, blir historie. I seg selv er dette ikke nyheter, men i løpet av de siste 10 årene, med utviklingen av datagrafikk for spill og filmer, har akademisk tegning plutselig blitt etterspurt igjen: mennesker som kan skildre en ork med en øks eller et romskip med alt det detaljer på en helt naturalistisk måte, for digitalisering for å gjøre det mer reelt enn i livet. Å tegne overbevisende er tilbake på moten, og egoistiske individualister blir i økende grad sett på som hack. En bølge av figurativitet, støttet av publikums entusiasme for ordførerens dyktighet, for den store mengden utført arbeid, overvelder sjeldne eksempler på subtilitet og selvuttrykk. Vel, la det. Gleden over å finne et mangfold av gode, lidenskapelige og dyktige tegnere er viktig, i likhet med hele spekteret av teknikker du har mestret. Det gjenstår å se hva som vil vokse på denne tette, mettede jorda.