Utrops- og spørsmålstegnene er gitt i tittelen på utstillingen "ved valg". Selvfølgelig er arrangørene ikke i tvil om at de åtte verkene til den franske arkitekten Auguste Perret som ble presentert av dem, er sanne mesterverk fra verdensarkitekturen. Men spørsmålstegnet ser ut til å antyde: til tross for at arbeidet til denne pioneren innen armert betongkonstruksjon har blitt studert godt nok, har publikum fortsatt noe å tenke på og hva de skal oppdage.
Valget av Jena-palasset (Palais d'Iéna) til utstillingen er også ganske forståelig: denne bygningen er en av Perrets bygninger, reist i 1937 for å huse National Museum of Civil Engineering. I 1959 ble denne bygningen overtatt av det franske økonomiske og sosiale rådet (CESE), som sammen med Prada Foundation organiserte den nåværende utstillingen. Således, sammen med tegninger, fotografier og modeller av bygninger reist av Perret, kan besøkende se den originale konstruksjonen til mesteren.
Den vitenskapelige kuratoren var forsker Joseph Abram, og utstillingen til kunstledelsen ble betrodd den mangeårige partneren til Miuccia Prada Foundation - OMA-byrået, nærmere bestemt dets AMO-divisjon, med prosjektgruppen ledet av Rem Koolhaas selv. La oss minne deg på at AMO er et slags forskningslaboratorium som blant annet tar for seg spørsmål om mote, design, media og organisering av utstillinger. AMO har jobbet med Jena Palace siden 2011 og deltatt i utformingen og organisasjonen av Prada-arrangementer som finner sted der (for eksempel 24-timersmuseet). Derfor er scenografien til denne utstillingen både et resultat av en lang studie av dette rommet og en moderne omtenking av Perrets arkitektur. Det som endelig dukket opp for publikums øyne, er ekte arkitektur i arkitektur.
Plassen til Hypostyle Hall of Jena Palace er delt inn i flere soner. Langs hele den venstre langsgående veggen er det en jerngitterstruktur, som materialer er utstilt på, dedikert til åtte "mesterverk" fra Perrets arkitektoniske verksted. Dette er bygninger i Paris og omegn - en boligbygning i rue Franklin (1903), teatret til Champs Elysees (1913), Church of Notre Dame de Rency (1923), Corto konserthus ved School of Music (1928), bygningen til departementet for statlig eiendom i Frankrike (Mobilier National, 1934) og Jena-palasset (1937), samt rådhuset (1950) og kirken Saint Joseph (1951) i Le Havre. Hvert prosjekt er illustrert med tegninger, planer, seksjoner, skisser og historiske fotografier tatt under og etter byggingen. Også bygninger og prosjekter som gikk foran den i tid og utviklet de samme arkitektoniske ideene, ble valgt parallelt med hver bygning.
Kuratorene kaller utstillingens hovedoppgave ikke så mye analysen av den arkitektoniske arven til Auguste Perret (allerede godt studert), men inntrengningen i hans "kreative kjøkken". Bygningene de har valgt er nøkkelverkene til mesteren, som gjør det mulig å spore utviklingen av hans holdning til stil og til "materialets" arbeid i arkitekturen. Denne evolusjonen gikk fra entusiasme for ideene til Viollet-le-Duc og jugendstil til konstruktiv arkitektur laget av armert betong og til løsningen av store byplanleggingsproblemer på eksemplet med gjenoppbyggingen av det historiske sentrum etter krigen. av Le Havre, fullført etter mesterens død. "Alt som beveger seg eller står stille som fyller rommet, tilhører arkitekturfeltet," skrev Perret.
Perret hadde en klar følelse av sammenhengen mellom materialet og arten av den arkitektoniske strukturen, og hadde ikke hastverk med å undergrave fortidens kunst, men han forsto det med tilgjengeligheten av moderne materialer og teknologier - først og fremst armert betong. - det er vanskelig å etterligne det, og det er meningsløst; denne idékonflikten er årsaken til den stilistiske konservatismen i hans arbeid i forhold til deres innovative ingeniørløsning.
Modellene som ble presentert på utstillingen, ble lånt fra forskjellige museer i Frankrike og laget på forskjellige tidspunkter: blant dem er det verk fra 1950-tallet, og moderne fra de første årene av det 21. århundre: denne tidsutbredelsen gjør det blant annet mulig å spore utviklingen av arkitektonisk modellering den siste tiden. Mobilier National-delen av utstillingen viser møbler designet av Auguste Perret.
I midten av hallen er det en rad med horisontale utstillingsvinduer betrukket med kunstig materiale som hvit semsket skinn, noe som gjør dem begge originale som designobjekter og utrolig behagelige å ta på. Her, i delen "Biografi", vises Perrets brev, personlige eiendeler og fotografier: et malt portrett av Perret av Antoine Bourdel, brev fra André Gide og Louis Aragon, bøker om arkitektur fra mesterens personlige bibliotek, og til og med hans uvanlig moderne - utseende skisse av brillerammer. I de samme utstillingsvinduene kan man finne publikasjoner om bygningene til Perret-byrået og personlige notatbøker og notatbøker av arkitekten, og denne delen avsluttes med et apparat med stereoskopiske fotografier fra hans familiearkiv, samt skulpturelle og billedlige portretter av Perret av Bourdelle, Khana Orlova og andre mestere: så kuratorer plasserte figuren til en fremragende arkitekt i sammenheng med den tidens kunstneriske miljø.
Ved hypostylens høyre vegg, nær inngangen til hallen, er det en trekonstruksjon som et amfi: på trinnene, på spesielle stativer, er det album med fotografier av åtte bygninger - utstillingens helter, laget av Gilbert Fastenaekens. Dette stedet tiltrekker seg alltid barn: de klatrer og kryper opp trappene til strukturen og blar entusiastisk gjennom sidene til albumene.
Ytterst i hallen er det andre amfiet av samme slag. Trinnene er steder for tilskuere. Her kan du se filmen “25 Bis” av Ila Bêka og Louise Lemoine om husets nåværende liv på Franklin Street og dets innbyggere. På lørdager, for elskere av pianomusikk, blir denne delen av utstillingen til en liten konsertsal i en halv time.
Trinnene til dette amfiet fører til et lite område under selve taket av hallen: her er verkene til studenter fra de høyere arkitektoniske skolene i Nancy og Versailles, som tolker den kreative arven til Auguste Perret. Dette er ekstremt uvanlige volumetriske strukturer, som minner om modellene til fantastiske bygninger og urbane rom, der det samtidig blir referert til stilen og den kreative metoden til den fremtredende arkitekten.
Mellom de to amfiteaterene er det gjenstander som symboliserer interiøret i bygninger og fyller dem med gjenstander: På denne måten går arrangørene tilbake til ideen om beboelse, bruk av arkitektoniske rom av en person, hevet av båndet "25 Bis". Her er faksimiler av plakatene fra Diaghilev's Russian Seasons, som fant sted i Théâtre des Champs-Élysées, glassblokker av uvanlig form som pryder trappene til en boligbygning på Franklin Street, og så videre. Corto-hallen tilsvarer et flygel: i tillegg til å være en utstilling, brukes den også til sitt tiltenkte formål på lørdagskonserter.
Foredrag, utflukter, forestillinger er en integrert del av enhver parisisk utstilling. Det vil ikke gjøre uten dem også denne gangen: et rikt kulturprogram venter besøkende til utstillingen, som varer til 19. februar 2014. Derfor er verkene til Auguste Perret ikke bare utstillinger av utstillingen, men også som en integrert del av bylandskapet, samt utformingen av OMA / AMO-byrået - ganske solid grunn til å besøke Paris i vinter!
