En av ledemotivene til XIII Architecture Biennale i Venezia, som pågår til 25. november i år, er syntesen av kunst. Kurator David Chipperfield foreslo å ikke oppfatte arkitektur isolert, utenfor sammenheng. Han foreslo å ta hensyn til arkitekturens involvering i den virkelige livsprosessen, i kommunikasjon med ulike sosiale, politiske, økonomiske emner, med andre typer kunst.
Moskva kunstnere og arkitekter Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Ilya Babak og Sergey Shestakov spilte den mest sofistikerte og elegante måten å formidle arkitektur med forskjellige kunstarter i utstillingen av den nasjonale paviljongen i Ukraina, som de opprettet, som ligger i det venetianske Arsenal. Utstillingen med tittelen "The Architecture of Mirages" ble støttet av Joint Transportation Company, VIART-GROUP, og Kirill-selskapet.
Temaet "miragesarkitektur" forutsetter bildet av grenselandet, mild balansering på kanten - drøm og virkelighet, illusorisk og ekte. Dette temaet gir en utmerket grunn til å vise arkitektur i en ikke-arkitektonisk modalitet - spøkelset og refleksjonen av andre typer kreativitet: skulptur, maleri, videokunst. Forutsetningen for syntesen av all denne kunsten på utstillingen var teatrets kunst.
Selve utstillingen med tynne lysskjermer, skjermer med meditative bilder, mystiske gjenstander nedsenket i flasker med vann, virtuos grafikk på toppen av geografiske kart var assosiert med en slags mystisk handling, hvis betydning må løses lenge og uten oppstyr.
Mottoet for paviljongens utstilling kan være ordene til den gamle historikeren Philostratus den yngre om at kunsten er "evnen til å synliggjøre det usynlige". Vi snakker med andre ord om hovedrollen til det som kalles fantasi både i skapelsen av et bilde og i dets oppfatning. Det og bare det kan gi en forståelse av verden i sin kunstneriske dimensjon.
Arkitektene og kunstnerne i paviljongen foreslo å lage to prosjekter fra en serie såkalte mobile museer: Personal Art Museum og Museum of Modern Art.
Bildet av museene ble inspirert av oppholdet til Alexander Ponomarev og Sergey Shestakov på den ukrainske forskningsstasjonen "Vernadsky" i Antarktis. Kunstnerne jobbet der. Dokumentasjon av Sergey Shestakovs arbeid presenteres i den ene enden av utstillingshallen. Det er nødvendig å gå inn i det, ta av deg skoene. Du blir tilbudt å ligge på putene, å se på taket i mørket. Men sett først på stereobriller. Plutselig endrer alt seg, lysbilder begynner å dukke opp i taket, og du befinner deg i bevegelse langs noe landskap med fantastisk skjønnhet. Ved at de glitrende boblene spruter rett i ansiktet ditt, innser du at skytingen er under vann. Og hvitt, som et levende og pustende stoff, som du bøyer deg rundt, som du berører i bevegelsen din, er ikke annet enn isblokker nedsenket i vannsøylen, isfjell. Denne reisen handler omtrent om det uvirkelige, grenselandet som sådan.
Under ekspedisjonen til Antarktis ble både Shestakov og Ponomarev fengslet av skjønnheten til de mest romantiske naturfenomenene - speilbilder som oppsto i den gjennomsiktige sjøhorisonten. Nå forstår alle naturen til dette fenomenet, avhengigheten av rasjonelt forklarbare fysiske prosesser. Dette er imidlertid det unike med luftspeilinger, at med den stive fysiske bestemmelsen av "konstruksjonen" av bildet (innflytelsen fra møtet mellom forskjellige lag i atmosfæren, forskjellige temperaturer, refraksjon, lysbrytning osv.), Naturen i seg selv gir oss et absolutt metafysisk skuespill, ikke forårsaket av noen pragmatiske forklaringer. Dette er virkelig ren kunst, vevd i natura. Det var ikke for ingenting at de beste forfatterne ble inspirert av bilder av mirages og introduserte dem i sine verk.
Miragene i seg selv har blitt temaet for vakre virvelvind og scherzo-grafikk av Alexander Ponomarev. Og arkitekturen til museene dedikert til dem er fanget i skjøre mock-ups som flyter i vannet, og på skjermen til en utmerket laget 3d-film.
Det personlige museet er tre sammenkoblede flytende mobile kuber, vekselvis stiger over vannet og går under det. Fasadene til disse kubene er laget av forskjellige H2O-konsistenser: henholdsvis vann, damp og is. Utstillingshaller ligger inne i kubene.
Det personlige kunstmuseet skal være laget i en minimalistisk stil og settes i havet for å seile vannet fra desember til mars. Selve bildet av dette flytende museet kan tolkes på to måter. Den første er knyttet til ideen om submobiler, elsket av kunstneren Ponomarev: strukturer som spontant flyter opp og senker seg i vannet, og gir lykke til å observere plutselige endringer i det naturlige miljøet. Kunstneren har implementert denne ideen i mange år. Du kan huske hans berømte ubåter når de dukker opp i forskjellige deler av verden, fra Moskva til Paris. Du kan også huske utstillingen "Memory of Water", som ble holdt i Paris museum for vitenskap og teknologi i 2002. Så skapte førti submobiler dykking i glasskolonner en ganske arkitektonisk sammensetning som minner om den parisiske øya Cité. Og New Yorks Manhattan sank fra sand i vann og fløt opp i krystallkolonner i Surface Tension-prosjektet (Cueto Project gallery, New York, 2008).
I tilfelle av Personal Museums tre kuber-haller får seeren muligheten til å personlig oppleve metamorfosene som oppstår med kunstoppfatningen i forskjellige miljøer: i havets dyp, på overflaten, i armene til is, damp, vann, det vil si igjen, det er vanskelig å forstå temaet "grenseland". Å være i den konstante bevegelsen av det naturlige miljøet, konsentrerer seeren maksimalt sine egne kreative evner i fantasien. Og kunsten utstilt i kubesalene påvirker ham med tidobbelt kraft.
Det andre aspektet ved tolkningen av Personal Museum er knyttet til temaet for selve luftspeilingen. Når seerne ser museet i horisonten, vil det virke som en perfekt mirage. Og det som er mest interessant, korrelert med den avantgarde designen. Å dømme etter de presenterte dokumentarfotografiene, angående speilbildene observert av Ponomarev og Shestakov, kommer prosjekter som ble født i laboratoriet til den russiske avantgarde, i verkstedene til Institute of Artistic Culture (INHUK) tidlig på 1920-tallet. Det var da unge mestere (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) opprettet romlige konstruksjoner som en manifestasjon av ren ingeniørform.
Det er viktig å huske her at de romlige konstruksjonene til de russiske avantgarde-kunstnerne (K. Medunetsky, brødrene V. og G. Stenberg) fungerte som ideelle moduler for å "undersøke" kreftene for naturlig tyngdekraft. Tynne plater, lameller, skiver skapte en illusjon av en selvbyggende transformator. I en evig transformasjon og samtidig i sin presise konstruksjon (objektet skal under ingen omstendigheter falle i stykker, hverken visuelt eller fysisk), forventet de eksperimentene til de store mestrene i det 20. århundre, "mobilene" til Alexander Calder, for eksempel. Samtidig vitner både de dynamiske objektene til avantgarde-kunstnerne, oppfattet i bevegelse, og det dynamiske bildet av Personal Museum om deres engasjement i illusjonsbildet. Dette er arkitektur som tar lærdom av fantasien fra selve naturen.
Det andre objektet med "Mirage Architecture" er Museum of Contemporary Art i Antarktis. Hans image er også knyttet til den russiske avantgarde, bare med de mest radikale, eksperimentelle prosjektene. Slik fortalte kunstneren Ponomarev om museet: “Museet ser ut som et 100 meter ikke-selvgående fartøy og en boligmodul. En arkitektonisk struktur er montert på dekk: et hotell og utstillingshaller. Når skipet ankommer stedet, ved å omfordele ballast, står det oppreist som en flottør. På toppen er det hoteller, under vannet - et museum. Dampere legger til ved skipet, folk sjekker inn på et hotell, beundrer de flytende isfjellene … Så setter de seg i en kamerabåt, går ned og befinner seg i Museum of Modern Art! Når navigasjonen slutter og isen kommer til polarområdene, dras skipet mot sør."
Hvis vi ser etter paralleller til slik arkitektur i den store avantgarde fortiden, kommer det ene, det mest fantastiske bildet til å tenke på oss - "The Flying City" av Georgy Krutikov. Arkitekten forsvarte det som et vitnemål i 1928 på Nikolai Ladovsky-skolen i VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Krutikovs prosjekt med "mobil arkitektur" forutsa etablering av bygninger ved hjelp av atomenergi, vertikalt hengende over bakken, samlet i likhet med store sylindere. Kommunikasjon mellom dem og landet, som ifølge arkitekten ble frigjort for arbeid og hvile, ville også bli utført ved hjelp av "flygende badehaller" - hytter som er i stand til å bevege seg i luften, på land, på vann og under vann. Videre kan hytta også være en levende celle. Forresten ble Georgy Krutikov umiddelbart kalt "Sovjetisk Jules-Verne". Museum of Contemporary Art i Antarktis bringer Krutikovs prosjekt nærmere ikke bare kraftige tekniske utfordringer, men også selve erkjennelsen av den kreative fantasiens kraft og dristighet. I prinsippet er både museet i Antarktis og Krutikovs "Flying City" i dag også en ren, uinteressert form for kommunikasjon med naturen og verden. Ren mirage!
Men hva med kunst, som bokstavelig talt befinner seg i vannet, og som bare kan sees fra bathyscaphe? For installasjonen brukes et system med komplekse modulære strukturer og vanngjennomtrengelige kapselrammer. Noen vil synes det er overdreven å se på verk gjennom vannsøylen. Imidlertid er forfatterne av prosjektet ikke redd for denne visuelle radikalismen. Det er bare det at i forskjellige naturlige omgivelser blir en annen emosjonell oppfatning av kunstens gjenstand født, dens kreative forståelse. I tillegg er det kunstnere som med sitt arbeid har bevist sannsynligheten og den organiske naturen til en slik visjon. Det er relevant å huske for eksempel Bill Viola, i hvis videoinstallasjoner vannelementet spiller en rett og slett arketypisk, essensiell rolle på bibelsk nivå. I mange av hans arbeider tenker vi på verden nøyaktig gjennom tykkelsen på vannstrømmen. Så møtet mellom kunstneren og publikummet hans i det nye flottemuseet er fortsatt som mulig!
Møtet til Moskva-tilskuere med utstillingen "The Architecture of Mirages" lover å finne sted veldig snart. Museum of Architecture oppkalt etter A. V. Shchuseva planlegger å bringe utstillingen til hallen hennes "Outbuilding-Ruin".