Det nye museet er ment å huse en unik samling av tegninger og akvareller av vesteuropeiske arkitekter, malere og tegnere fra det 18. - første halvdel av 1800-tallet, som Sergei Tchoban har samlet i mange år. I 2009 grunnla han en spesiell stiftelse, hvis hovedoppgave var å popularisere denne kunstformen og demonstrere dens relevans for utviklingen av moderne arkitektonisk estetikk. I løpet av de siste tre årene har stiftelsen holdt flere utstillinger i forskjellige land i verden, inkludert Tyskland og Russland. For å overføre stiftelsens utstillingsaktiviteter permanent og gjøre den innsamlede samlingen tilgjengelig for allmennheten, besluttet Sergei Tchoban sammen med sin partner Sergei Kuznetsov å bygge verdens eneste Museum of Architectural Graphics. Desto mer unik er situasjonen fordi eieren av samlingen selv designer komplekset for å stille det ut - men på den annen side ser det ut til å være nesten det mest logiske og korrekte, fordi hvem, om ikke en arkitekt som samler arkitektonisk grafikk, har den beste ideen om hva det ideelle rommet skal være. å vise det.
Som Nadezhda Bartels, en representant for Sergei Tchoban Foundation, fortalte oss, ble stedet for bygging av en ny kulturinstitusjon valgt av Curatorial Council of Foundation, som i tillegg til arkitekten selv inkluderer Christine Faireis (Aedes arkitektoniske galleri) og Eva-Maria Barkhofen (leder for arkitektoniske arkiv for Kunstakademiet i Berlin), og nesten det viktigste søkekriteriet var området med tilsvarende "innhold". Prenzlauer Berg ble et slikt område - dette er selve sentrum av Øst-Berlin, du kan gå til museumsøya og den berømte Unter den Linden på 15-20 minutter i rolig tempo. I lang tid var Prenzlauer Berg overveiende et arbeiderklasseområde, men etter at Berlin tok kurs mot bærekraftig livsstil, ble mange fabrikker og fabrikker flyttet ut av byen, og gallerier, musikkstudioer, butikkartnere og motedesignere åpnet i tidligere industrielle kvartaler. loppemarkeder. Spesielt på territoriet til det tidligere bryggeriet "Pfefferberg", hvor museet for arkitektonisk grafikk skal bygges, er galleriet "Aedes", studioet til Olafur Eliasson og galleriet Ikeda allerede i drift.
Det nye museet vil bli bygget på stedet for en en-etasjes fabrikkgarasje og vil bli med i brannmuren til en nærliggende firetasjes bygning. I mange henseender var det dette nabolaget, det vil si stedet "rygg mot rygg", så vel som selve nettstedet veldig beskjedne størrelse, som dikterte avgjørelsen om fremtidens kompleks for romplanlegging. Kan ikke verken trekke seg tilbake eller aktivt utvikle seg til sidene, øker museumskomplekset volumet vertikalt og stiger tydelig til nivået av ryggen til nabotaket. Og slik at bygningen ikke visuelt blir oppfattet som en banal utvidelse av et eksisterende hus, komponerer arkitektene den fra fem blokker som er litt forskjøvet fra hverandre. Og disse er på ingen måte parallellpipediske - noen av dem har vinkler som er sterkt bøyd til siden, andre ligner bokstaven "G" i planen. Takket være så mange former dukker dynamiske og forskjellige konsoller opp på fasadene på bygningen, og selve bygningen ligner en bunke med bokser.
Arkitektene foreslår å avslutte den øverste blokken med speilet glass, som visuelt vil redusere høyden på museumsbygningen og frata den for overdreven forlengelse, og fasadene til de fire nedre blokkene vil bli møtt med dekorativt behandlede betongpaneler med lys sandfarge. På støpefasen skal noen av disse panelene dekkes med vertikale spor - en slags fløyter som ser ut til å ha migrert på betongoverflaten direkte fra arkitektonisk grafikk. Imidlertid vil det være en mye mer direkte indikasjon på dets funksjon og innhold på museets fasader - omtrent halvparten av panelene skal ha preget imaginære arkitektoniske landskap fylt med bygninger i forskjellige epoker. Enkeltelementer i de malte bygningene - vinduer, gesimser, frontanter - vil bli glassert og omgjort til museumsvinduer, slik at dagslys, som trenger inn gjennom dem, vil falle på inngangshallen og utstillingshallen i et "tematisk" mønster.
Fra siden av Christinenstrasse blir flyene til de massive betongveggene i første og tredje etasje revet fra hverandre av to store glassmalerier som fremhever hovedfasaden og inngangen til bygningen. I første etasje av museet er det planlagt å plassere selve inngangslobbyen, kontantbord og en liten bokhandel, hvor interiørdesignen også brukes stiliserte arkitektoniske landskap. Fire utstillingshaller beregnet på å stille ut Sergei Tchobans samling og for å være vertskap for gjestutstillinger ligger i de øverste etasjene, en på hver. Nivåene er forbundet med heis og trapper (kommunikasjonskjernen ligger ganske forutsigbart nær den eksisterende bygningen), og i øverste etasje er det også et lite observasjonsdekk, slik at du kan nyte utsikten over det moderne Berlin.
I følge Nadezhda Bartels vil museet være åpent sommeren 2013, og de første utstillingsplanene blir allerede aktivt diskutert av fondets kuratoråd. Vi planlegger ikke bare en permanent utstilling, men også felles aksjoner med andre museer, som med École nationale supérieur des beaux-arts i Paris, hvor utstillingen vår åpnet i oktober i fjor, og med Sir John Soane's Museum. I London, der utstillingen er planlagt til 2013”.
