Det er vanskelig å bygge på Ostozhenka. På den ene siden er stedet historisk, det pålegger alvorlige begrensninger for høyde, stil, til og med formen på bygninger. På den annen side er dette en av de mest prestisjefylte og populære blant dagens generasjon arkitekter, distriktet gamle Moskva, og det er mange moderne bygninger av høy kvalitet som setter baren høyt, som ingen andre steder. Imidlertid gikk den "stjernelige" perioden til Ostozhenka, da kritikere og forsvarere av arven bare snakket om den, et sted midt på to tusen. Huset med relieffer, designet og bygget av Nikita Biryukovs byrå - ferdig rett før krisen, i 2008. Kanskje det var grunnen til at det ikke forårsaket en seriøs resonans - og det var helt forgjeves.
Kunden, Barkley-selskapet, eide en liten tomt i et stille Khilkov-felt som fører fra Ostozhenka til Moskva-elven. Det var to gjenstander av den såkalte "miljøbygningen" på stedet. Et tre-etasjes trehus og en to-etasjes murbygning fra 1800-tallet tilhørte ikke kategorien monumenter, de var i en ganske beklagelig tilstand og okkuperte nesten nesten hele stedet, så det var ingen måte å bevare dem.
Den historiske utviklingen av området bestemte både planen og volumet på bygningen: de spesifikke begrensningene og isolasjonsbegrensningene dikterte det lave antallet etasjer og en uvanlig Z-formet plan. Resultatet er et lite hjørnetorget foran hovedinngangen og en stille gårdsplass på motsatt side. Du kan komme inn i det ved å gå gjennom entreen. Bygningen er kammer: i første etasje er det i tillegg til lobbyen to kontorlokaler (ca. 200 kvm hver), og i øverste etasje er det bare 27 leiligheter med et samlet areal på 3200 kvm..m.
Arkitektene til ABV Group ønsket imidlertid virkelig å bevare i det minste et visuelt minne om den tapte arven med noen antydninger. Dette ønsket, samt studiet av europeisk erfaring, fikk dem til å skape en kompleks skulpturell fasade. "Vi bestemte oss for å gjøre skulpturelle fragmenter av klassisk innredning til en del av bygningen vår," sier sjefarkitekt for prosjektet, Pavel Zheleznov. - I gamle europeiske byer kan du ofte finne hus der de til forskjellige tider kutter nye vinduer, legger gamle, og derved endrer mønsteret og til og med fasadens proporsjoner. Vi ble også involvert i et slikt "spill" av forskjellige tider og stiler."
Totalt sett er fasaden veldig moderne. De glatte flyene til den såkalte "Jurassic stone" er kuttet av et vanlig rutenett av store vinduer. Vinduene er ordnet i vertikale rader, som veksler med pene vindusvinduer i glass som strekkes til veggenes fulle høyde. Disse moderat lette, moderat respektable fasadene kan virke for tilbakeholdne, om ikke relieffene laget av keramisk ildfast keramikk (nøyaktig samme fawnfarge som steinen), innebygd i fasadeplanet til høyre eller venstre for hvert vindu.
Relieffene ble støpt og laget for hånd, med hvert fragment bestående av flere deler. "Vi brukte lang tid på å velge riktig materiale, prøvde kunstig betong, forskjellige komposittblandinger," fortsetter Pavel Zheleznov, "men likevel avgjorde vi et naturlig materiale - keramikk, selv om vi aldri hadde jobbet med det før".
Relieffragmentene er innfelt i forhold til veggenes plan og danner dermed et andre, tynnere "lag" av fasaden. Laget er imidlertid ikke så tynt - relieffene er høye, nøye støpt og vakkert malt, og toppene stikker til og med utover hovedfasadens plan. Imidlertid er det viktigere at tomtgrunnlaget for alle relieffene ikke var menneskeskikkelser eller ornamenter (som vanligvis skjer), men fragmenter av fasaden til en klassisk bygning. Når vi beveger oss et stykke unna huset for å bedre se det i sin helhet, kan vi sørge for at dette slett ikke er en tilfeldig samling av vakre arkitektoniske detaljer. Dekorelementene er ordnet veldig logisk - som om huset var en romersk palass fra 1600-tallet, så ble fasaden malt på nytt til en flat, gulvet ble endret, nye vinduer ble gjennomboret i veggene, men av en eller annen grunn noen av relieffene overlevde og ble til og med renset av restauratører.
På romerske gårdsplasser titter fragmenter av antikke relieffer ut under gipset; i Venezia bryter nye vinduer rytmen til gjennomsiktige gotiske buer og brøkdeler av bysantinske relieffer. Og i Moskva finner restauratører, som fjerner en upålitelig vinge fra lag av gips, de trimmede "halene" av utsmykkede platebånd fra tsaren Alexei Mikhailovich.
Imidlertid kunne palasset, avbildet av arkitekter på fasadene i Khilkov Lane, ikke ha dukket opp i Moskva: ikke på 1600-tallet, da utsmykkede platebånd ble foretrukket her, ikke i det provinsielle XVIII eller i den strenge XIX. Og selv i husene til Zholtovsky, der alt er unnvikende "galt" - det kunne ikke. Tvert imot er en slik palazz veldig mulig i Roma eller Vicenza, men slike metamorfoser skjedde aldri med dem der: luksuriøse relieffer ble ikke malt over og vinduer ble ikke kuttet gjennom. Dessuten, selv om noen hadde bestemt seg for å handle så grusomt med den palladiske fasaden, ville det fortsatt se annerledes ut. (I det minste var takene i palasset på 1600-tallet definitivt høyere.)
Alt dette er så usannsynlig at det ser ut til å være en slags feil. Men dette er et helt bevisst trekk, det var ikke noe krav om pålitelighet helt fra begynnelsen. Og derfor har vi ikke en etterligning, men en dramatisering, en forestilling på temaet arkitektur, en slags plastisk selvrefleksjon av en bygning, en detaljert refleksjon over arkitekturhistorien. Dette er en fascinerende og vakker forestilling. Det ville være ønskelig å se på det veldig nøye, å finne ansikter av mascarons på konsollene, ved siden av det - fragmenter av barokkvindu "ører" eller kranser flettet med bånd i ånden til keiser Augustus. På den annen side er et slikt trekk veldig riktig og praktisk - det lar deg dekorere fasaden med fantastisk stukkatur, uten å ty til direkte stylisering eller utslitte postmoderne effekter som en "kolonne i glass".
Denne museumsteatriske måten å plassere klassiske former på en moderne fasade gjør den "uinnrammet" og attraktiv - i Moskva, og til og med i utlandet er det få slike bygninger. Men samtidig skal teknikken anerkjennes som et tegn på tiden - den kan gjenkjennes som karakteristisk for den "tenkende" arkitekturen på 2000-tallet. Den generelle trenden kunne betegnes som "bygging av ruiner", både Mikhail Filippov og Ilya Utkin klarte å ha en hånd i den på 2000-tallet, og etter krisen tørket den på en eller annen måte, fortrengt av fasjonable ideer om bærekraft og miljøvennlighet. Men versjonen av Nikita Biryukov og Pavel Zheleznov, selv innenfor rammen av denne tendensen, er mer enn uvanlig: som regel handlet det om etterligning av ruiner, men Moskva visste ikke nøyaktig en slik iscenesettelse av flere rekonstruksjoner av et hus.
Arkitektene planla å fortsette spillet startet på fasadene i det indre av offentlige rom i huset: inngangslobbyen, heishallene og salene på gulvene. I et helt moderne interiør burde fragmenter av "gamle" malerier ha dukket opp på overflaten av veggene. Som om de ble ryddet under restaureringen og plassert i en ramme under glass. Dessverre ble disse designideene aldri implementert.
Men prosjektet med nattbelysning av bygningen, obligatorisk for sentrum, ble fullført. Kolonneformede "gulvlamper" ble installert foran fasadene, og lavere belysning ble installert i belegningen ved fasaden. I tillegg mottok hvert skulpturelle fragment sin egen punktkilde for belysning, noe som kompliserte og forbedret plastløsningen sterkt.
For en tid siden ble leiligheter i dette huset ansett som nesten de dyreste i Moskva. Selvfølgelig er dette en konsekvens av den spesifikke økonomiske situasjonen, men faktum er åpenbart: den russiske kunden til en "premium-klasse" bygning kan ikke lenger forestille seg suksess uten ikke bare en høy kvalitet, men en individuell, kreativ arkitektonisk løsning, og er klar til å bruke "overdreven" innsats, tid og penger. Og resultatet venter ikke lenge. Moderne Moskva-bygninger, både nye og rekonstruerte bygninger, har en velkjent ulempe - de ser ofte bra ut langt unna, fra vinduet til en buss eller bil, men de står ikke i det hele tatt opp for forsiktig, nøye gransking: jobbe med detaljer er enten fraværende helt, eller rettere sagt lav kvalitet. Og foran dette huset vil jeg stoppe og undersøke nøye alle de små tingene, for å forstå hvordan fasaden er laget. Kanskje tradisjonen med rolige kveldsturer rundt din elskede by snart kommer tilbake?
