La oss starte med det faktum at selve strukturen til "Arch of Moscow" har endret seg radikalt, noe som i løpet av de foregående femten årene har klart å bli nesten innfødt, "klassisk". Så hvis hoveddelen "Arkitektur" tidligere var plassert i andre etasje, omfavnet den kommersielle utstillingen rundt omkretsen og periodisk invaderte den, har den nå flyttet til øverste, tredje etasje og alle slags etterbehandlings- og møbelfirmaer på sentralt nivå i CHA dominerer ubetinget. Fyllingen av første etasje har også endret seg - tidligere fungerte rommet sitt til å imøtekomme konseptuelle prosjekter og ble til en labyrint med mange separate stativer, og i år avgrenses det av høye vegger til to lange korridorer - i en i-gorod regjerer Skolkovo i det andre - verkene til nominerte til Avangardprisen, hovedkonkurransen innenfor rammen av den nåværende utstillingen.
Kjernen i hele utstillingen, dens komposisjonelle og ideologiske senter, var selvfølgelig utstillingen til Vladimir Plotkin, arkitekten av året 2010. Ligger i foajéen i andre etasje, blir det det sentrale "utvekslingsnavet" hvor bekjentskapet til besøkende med "Arch Moscow" begynner - noen går til kommersielle utstillinger, noen til festivalprosjekter og noen, inspirert av poesien til Plotkins lakonicisme, stiger straks til tredje etasje, i håp om å fortsette å bli kjent med arkitektur av høy kvalitet.
Plassen som ble tildelt presentasjonen av årets arkitekt ble inngjerdet av Vladimir Plotkin med fire hvite parallellpedoer, plassert fra hverandre slik at praktiske passasjer for besøkende skulle dannes mellom dem. I denne strukturen, hvis du ønsker det, kan du se en omskrivning av den kvartalsvise omkretsbygningen - en typologi så mesterlig mestret og oppriktig elsket av Plotkin. Og som i ethvert ekte kvartal, er alt liv her konsentrert inne, og forblir usynlig for de som bare går forbi de snøhvit "boksene".
Fire interne "fasader" spiller rollen som stativ: en av dem inneholder skjermer som viser tredimensjonale modeller av prosjekter og bygninger av TPO "Reserve", og de andre tre har brede rektangler fylt med forskjellige volumetriske mønstre laget av samme snøhvit plast. Et eller annet sted er det et stivt geometrisk rutenett, et eller annet sted diagonaler og romber, et sted, tvert imot, slurvete slag og komplekse mangekantede mønstre. Fra tid til annen blir de opplyst fra innsiden, og så flimrer det små silhuetter av mennesker i dem - men selv uten denne anelse gjenkjenner installasjonene umiddelbart Plotkin-husene, hvis arkitektoniske bilde i stor grad er skapt ved hjelp av fasadegrafikk. Hvis du ønsker det, kan du nevne spesifikke analoger - et hus på 3. Frunzenskaya Street, for eksempel, eller den berømte Airbus, eller fjorårets prosjekt for Factory Russia. Imidlertid legger ikke arkitekten selv skjul på at heltene til denne utstillingen ikke var fragmenter av tidligere fullførte prosjekter, men improvisasjoner som sådan, kunstneriske øvelser, som arbeidet med bildet av en ny bygning begynner i studioet. Faktisk, på Arch Moscow, viser Plotkin et slags kreativt laboratorium - et rom der et arkitektonisk bilde blir født for øynene våre. Sannsynligvis er det derfor hvit ble valgt som hovedfargen (og eneste) - her skapes arkitekturen fra bunnen av. Og i denne forstand samsvarer utstillingen av årets arkitekt selvfølgelig perfekt med ideen til hele den nåværende "Arch of Moscow", hvor flertallet av deltakerne og publikum er unge designere som er interessert i en "visuell hjelp ", et referansepunkt, en klok mentor, til slutt.
Plassen i tredje etasje er nesten like delt: i storsalen er det russiske byråer, til venstre og til høyre - utenlandske (inkludert "byen med navnet Spania", som vi allerede har skrevet om), og i det fjerne vedlegg av galleriene - en ungdomskonkurranse av møbelideer, et konkurransediplom fungerer og stand "Architectural Schools of Russia". Det første en besøkende ser når han klatrer til toppetasjen er MAO-tribunen, limt over med skarlagen slagord i ånden til den russiske avantgarde. "MAO for en åpen konkurranse for Zaryadye!" - fra denne innskriften, når den studerer stativet, blender den bokstavelig talt i øynene. Du forstår imidlertid gradvis hva: Moskvas myndigheter vurderer muligheten for å bygge et parlamentarisk senter, det vil si en ny statsduma, på stedet til Rossiya-hotellet, og arkitektene er opprørt for det første over at dette gjøres uten konkurranse, og for det andre fordi et stort territorium i sentrum, hvis det er okkupert av varamedlemmer, for alltid vil bli ekskludert fra det offentlige liv. På to videoskjermene oppfordrer alle slags kulturelle og arkitektoniske personer myndighetene til å komme til sinnet, og Moskva arkitektoniske institutt viser diplomprosjektet for renovering av Zaryadye. Denne meldingen er lett å tyde: selv studenter tenker mer progressivt og sosialt enn tjenestemennene som driver byen.
Noen andre prosjekter som er inkludert i utstillingen er også belastet med en viss polemisk patos: Arch Group viser for eksempel et prosjekt fra et russisk kultur- og åndelig senter i Paris, som for et par måneder siden forårsaket en kritikk i pressen, og "Ass Architects" rett overfor den beryktede ". Resten av deltakerne i seksjonen kan telles bokstavelig på den ene siden: Ardepo viste rekonstruksjonen av et landsted, Timur Bashkaev - det allerede kjente prosjektet New Land (han vil holde et foredrag om ham lørdag 28. mai), det arkitektoniske studioet Dmitry Pshenichnikov og Partners "- skisser av boligbygninger i Vostochny-kosmodromen. Bare to prosjekter ble vist av Mosproekt-4 - det rekonstruerte Moscow House of Photography og Linkor forretningssenter på Khodynskoye Pole, som også er til stede på utstillingen til de nominerte Golden Seksjonen (på mellometasjen). Generelt er beskjedenheten ved egenpresentasjon en nøkkelkvalitet i årets arkitektoniske stativer, og det ser ut til å bli forklart av den samme økonomiske krisen, der man ikke kan tro absolutt i etasjen nedenfor. Men faktum er fortsatt: hvis den kommersielle utstillingen i år knapt passet inn i det tildelte rommet, ble noen av arkitektene til og med tvunget til å forene seg i økonomiens navn, på grunn av hvilke svært uventede allianser ble født. Dermed ble den allerede nevnte Mosproekt-4 forankret med STIM Remservice LLC, som håndterer hytter og kunstnerisk maleri i interiøret, og Alexandra Fedorovas AB beskjedent beskjeden med sin eneste tablett på slutten av standen til verkstedet til Levon Airapetov og Valeria. Preobrazhenskaya Totement / Paper. Interessant er at sistnevnte derimot ble støttet av en kommersiell utstilling, det er ikke kjent hvordan det havnet blant arkitektfirmaer - et stativ med en frossen virvel av fargefilm forherliger hjemmekino.
Med unntak av de skarpe slagordene til MAO, viste det seg å være de mest fargerike i design og innholdsrike i dette avsnittet å være "prefabrikkerte" stativer av unge mennesker. Prosjekt "5 - 2011" samlet verkene fra fem byråer - "Studio MEL", gruppen "A2", "PlanAR", SL-prosjektet og za bor, og "Nye verksteder" presenterte en portefølje av team som "Children of Iofan "," Architectural Bureau Bakushin and Kiselev "," Vi project "og" Traditional architecture + design ". Oppriktig, disse utstillingene, i motsetning til mange nærliggende, vil jeg studere nøye og lenge, så ikke trivielle, seriøse og samtidig vittige er prosjektene til unge arkitekter som ennå ikke har blitt belastet med verken aldersmilt eller byrden av kobberrør.
Det samme positive inntrykket gjenstår fra studien av utstillingen i første etasje, hvor, som allerede nevnt, de nominerte til Avangardprisen ble plassert. Som du vet, sender 20 deltakere valgt ut av kuratoren (i år av 109) sine porteføljer og spesialopprettede prosjekter til konkurransen. I kunngjøringene fra Moskebuen ble det antydet at unge arkitekter ville uttale seg om temaet Utdanning, men på selve utstillingen viste det seg at dette betydde en veldig fantasisjanger av offentlig utdanning - lesesalen. Hva slags "hytter" er det ikke! Typologien "biblioteket i skogen" ga forfatterne det bredeste feltet for eksperimenter, og muligheten til å bruke ethvert materiale og teknologi som er tillatt for å gi volumet til XXI-lesesalen den mest intrikate formen. De konseptuelle prosjektene til deltakerne er enda mer dristige. Flytende hus for pensjonister Artyom Ukropov, Nikita Asadovs hytte som svever i luften (høyden på huset kan justeres med en spesiell kabel), den multicellular bystrukturen til Ekaterina Ageeva og stoler for observasjon av Daria Listopad - disse og andre verk gjør en mener at potensialet i hjemmearkitektur er stort, og drømmer om dets konkurransekraft er på ingen måte grunnløse.
"Det vil være et nytt Russland her," lover en plakat av Boris Bernasconi på standen dedikert til Skolkovo-prosjektet, men så langt ser det ut til at neste del av utstillingen har mye større sjanser til å oppfylle dette løftet. Det kan imidlertid ikke utelukkes at innovasjonsbyen vil fokusere på unge mennesker, for hvilke innovasjon og eksperimentering er en integrert del av deres valgte yrke.
