De ble de første arkitektene i denne rollen siden 1989, da Scott Burton stilte ut Brancusi-skulpturpiedestalene (fra MoMA-samlingen) som frittstående kunstverk i den første utstillingen i denne serien.
Herzog og de Meuron ga tittelen utstillingen Perception is Limited, med fokus på den lave oppmerksomheten til museumsbesøkende til kunstverkene som ble utstilt.
Arkitektene har designet et tilstrekkelig antall utstillingslokaler av alle slag for å forstå de vanskelighetene kuratorer står overfor i dag. Det andre viktige aspektet av deres kreativitet som designere av utstillingsområdet på Museum of Modern Art, er tapet i finalen i arkitektkonkurransen om utformingen av den nye MoMA-bygningen etter forslaget til Yoshio Taniguchi. Selv om deres misnøye med hans beslutning om museumsområdet aldri ble uttrykt åpent, krysset Herzog og de Meuron fullstendig alle hovedtrekkene (og fordelene) ved den nye bygningen i utformingen.
Hall of the Perception is Limited utstillingen er fullstendig dekket med svart tøy og mørkt. Det er 14 LCD-skjermer i taket, som viser fragmenter av forskjellige filmer (Andy Warhol, Martin Scorsese, Coen-brødrene, etc.); Dette er enten dramatiske scener med høy lidenskapsintensitet, eller episoder med vold, eller kjærlighetsscener. For å gjøre det lettere for besøkende å se på dem, er det benker i hallen utstyrt med små håndspeil (slik at publikum ikke trenger å løfte hodet).
Tre store nisjer er ordnet langs omkretsen av veggene, nesten helt dekket av skjermer. Du kan bare se innover gjennom smale spor. Det er der 110 verk presenteres, valgt av Herzog og de Meuron fra museets samlinger; dette valget er essensen av syklusen "Artist's Choice". De er delt inn i typer som tilsvarer hovedavdelingene i MoM: arkitektur og design (Olivetti skrivemaskin Ettore Sottsas 1969, trykt stoff av William Morris i 1883, en modell av depotbygningen for Basel av kuratorene selv), fotografering (William Eggleston, Cindy Sherman, Robert Adams), skulptur og maleri (Jackson Pollack, Jasper Johns, Joseph Boyes, Andy Warhol, Jeff Koons).
Ideen til Herzog og de Meuron, som de prøvde å uttrykke med deres kuratoriske prosjekt, er at en person nå er ødelagt av kino og media, og for å fange hans oppmerksomhet, må et kunstverk mestre kusken. format. I dag besøker en større krets mennesker museer og er interessert i kunst enn i noen historisk tid. Men om de ser kulturminnene de ser på, og om de husker dem, forblir i tvil. Også i dette kan man se den skjulte kritikken av Taniguchi-bygningen: i sine kalde labyrintlignende gallerier mister betrakteren orienteringen i rommet, og gjør fragmenterte inntrykk av en liten del av alle utstillingene som er utstilt, ordnet etter en stiv, lærebokens prinsipp for typologi, som en besøkende til utstillingen "Perception is limited".
