I diskusjonens tema kan man se en provokasjon, som arkitektkritikeren Lara Kopylova, arrangementsmoderatoren, sa i innledningen. Arkitektoniske ideer kan være globale, som Voisin Le Corbusiers plan for sentrum av Paris. Og det er lokale - en plastisk og funksjonell ide om et bestemt prosjekt. Trenger du i det hele tatt nye ideer innen arkitektur, fordi Bach for eksempel skrev i gamle former, men det ble så bra at alle fremdeles liker det? Samtidig har Rem Koolhaas 'byrå OMA en underavdeling av AMO, noe som et forskningsinstitutt, der unge arkitekter må produsere ideer etter transportbåndmetode, ellers blir de sparket. Dette betyr at det fortsatt er behov for ideer. På slutten av diskusjonen ba programlederen deltakerne om å nevne en lys global arkitektonisk idé fra de siste tjue årene. Resultatet er uventet, men alt er i orden.
Selv om du kan se hele diskusjonen her
i videoen fra Arch of Moscow:
Masterplan gullringer
Ilya Zalivukhin,
Jauzaproject
Arkitekten presenterte, i motsetning til mange foredragsholdere senere, en ganske global ide, og sin egen. Han sa at ideen om hovedplanen for Moskva kom til ham i 2012, og med forslag fra Karima Nigmatulina i 2012-2013 utviklet han hovedplanen for hovedstaden. I følge Zalivukhin, akkurat som ingen bygninger kan bygges uten konstruksjoner, trenger byen en ramme. Slik dukket ideen om en underjordisk metro opp som hovedrammen for Moskva-bydelen, hvor "kjøttet" av bygningen deretter økes. Når det gjelder personlig transport, var det åpenbart, - sa Ilya Zalivukhin, - at det var nødvendig å lage en ramme med transittruter for å fjerne unødvendige biler fra Garden and Boulevard Ring. I mellomtiden har to-kretsnettet (motorveier på den ene siden og gatene på den andre) ikke vært mulig å implementere før nå. Da ble ideen om en grønn ramme født, rundt hvilken bolig dannes. Et annet viktig poeng er gjennom høyhastighetsjernbaner. Størrelsen på Moskva er 30 x 40 km, dette er avstanden fra Amsterdam til Rotterdam, understreket taleren. - Selv med Paris og Berlin kan ikke Moskva sammenlignes. Det er klart at Moskva må være splittet. Slik oppfattet Ilya Zalivukhin et konsept som han selv kaller "Golden Eggs": alt inne i den tredje transportringen er det sentrale "egget", og resten ligger polysentrisk rundt. Ilya henviste også til den generelle planen for Moskva i 1971, som han selv studerte etter å ha kommet med sitt eget konsept. Det viste seg at ideen om fire rammer - sosial, transport og grønn, som en bolig er lagt over - allerede eksisterte i 1971, men ikke realiserte. Kanskje vil tiden komme når ideen om "gylne egg" fra Ilya Zalivukhin vil bli implementert og vil forbedre situasjonen i hovedstaden.
Brytekunsten
Julius Borisov,
UNK-prosjekt
Lederen for UNK-prosjektet begynte sin tale med å definere konseptet med en idé. Deretter demonstrerte forfatteren, ved å bruke eksemplet på objektet hans, Academician business center på Vernadsky Avenue, fødselen og dannelsen av en idé.
Til sammenligning viste han et fotografi av en ikke navngitt kommersiell bygning, som han kalte stygg, og forklarte at "stygt ikke er en forbannelse, men bare denne bygningen - uten et bilde." Og uten en idé, siden det ikke forteller noen noe. Når han snakket om byrået hans, som spesialiserer seg på komplekse og unike løsninger, sammenlignet Yuliy Borisov arkitekter med nevrokirurger, i motsetning til terapeuter som løser standardproblemer. “Når du har å gjøre med vanskelige ting, er det viktig at pasienten går under kniven selv og stoler på kirurgen. Dessverre er dette ikke alltid tilfelle, noen ganger kommer pasienter med skalpeller og råd,”klaget arkitekten. Og han fortalte historien om ideen til "Akademik" forretningssenter på stedet for en foreldet uferdig bygning på Vernadsky Avenue. Hvordan og hvor ideen kommer fra er ukjent. Men vi vet når. Yuliy Borisov designer selv fra klokka 4 til 8 om morgenen, og samtidig dukket bildet av "Akademiker" opp. Skissen, tegnet av forfatteren for hånd på iPad, strømmes deretter inn i teamets arbeid. I tillegg til en lys plastidee og komplekst arbeid med nettverk og TEP, hadde forretningssenteret "Akademik" et program relatert til personligheten til akademikeren Vernadsky og komplekse konstruktive løsninger. Og så strakte de harde dagene med implementeringen av objektet og justeringen av kundens forretningsoppgaver og arkitektens kunstneriske oppgaver.
Så henvendte Yuliy Borisov seg til de unge arkitektene i salen: "Du har flere ideer enn vi gjør, men det er et enormt hardt arbeid å implementere dem." Han husket kollegene Sergey Skuratov og Vladimir Plotkin som et eksempel på ubøyelig vilje i kampen for prosjektet hans. Så vendte Borisov tilbake til analogien med kirurgen og sa, med henvisning til sin erfaring i Vesten, at i Europa blir arkitekter hjulpet, de får en konvensjonell skalpell og pinsett, men her er alt omvendt. Derfor er kampen for en arkitektonisk idé også en slags kunst, og han trenger å lære, og ikke gå inn i ren kreativitet, - fortalte taleren ungdommen.
Empati og kommunikasjon
Oleg Shapiro,
Wowhaus
Moderator ba Oleg Shapiro om å kommentere situasjonen med utkastet til lov om arkitektoniske aktiviteter, som nylig ble utsatt for
kritikk fra fagmiljøet på grunn av det faktum at opphavsrettsbeskyttelsesmekanismer ikke er nok stavet der ute. Ifølge Byggdepartementet er lovutkastet suspendert og vil bli ferdigbehandlet. Men Oleg Shapiro ønsket ikke å snakke om så alvorlige ting fredag kveld, men introduserte publikum for et nytt prosjekt for arkitektur for mennesker og dyr.
Begynnelsen var imidlertid filosofisk.
Det er ikke noe som heter en arkitektonisk idé, - sa taleren. Den virkelige ideen definerer å være. Eksempler på ideer: kulten til den vakre damen i middelalderen eller den vitruvianske mannen. Det er ideer om sosial likhet, metempsykose, til slutt. Disse ideene forandrer verden. Arkitekturen har aldri generert noe sånt og vil ikke generere noe. Hun opererer innenfor rammen av disse ideene. Arkitektenes virksomhet er kreative løsninger. CA er fortsatt en kreativ organisasjon, selv om vi ikke genererer ideer, men løsninger, sa lederen av Wowhaus.
Oleg Shapiro kalte presentasjonen sin "Arkitektonisk design i sammenheng med å ta medianbeslutninger" og sammenlignet situasjonen innen kino og arkitektur. Han minnet ordene til regissør Andrei Smirnov om at det i sovjettiden ikke var noe diktat for markedet i kino, men diktatet fra partikomiteen og kunstnerisk råd. På kino har situasjonen blitt lettere, mens arkitektenes godkjenninger bare har økt, - sa Oleg Shapiro. Faktorer som påvirker prosjektet er kunden, ekspertisen, vilkårene, budsjettet, kvalifikasjonene til entreprenøren ("og nylig har en bruker som er involvert i offentlig diskusjon dukket opp, i all sin vanære"). Friske gjennombruddsidéer passerer ikke i offentlig diskusjon, de oppleves som uvanlige. Tilsynelatende er ønsket om sikkerhet iboende i samfunnet. Pompidou-senteret ville aldri ha gått gjennom offentlig kommentar. Kunden kan ta risiko for markedsføringsideer; en arkitekt kan finne på noe interessant for lite penger (Alejandro Aravena har oppnådd mye på et budsjett). Men du vil aldri bryte gjennom blokkeringen av vanærende opinion, - oppsummerte taleren.
Og han foreslo en vei ut: hvis de ikke tillater å designe nye skjemaer, er det nødvendig å lage nye formater. Det var det Wowhaus-byrået gjorde i Barnas sone i Moskva zoologiske hage. For å gjøre dette måtte vi være enige med Kulturdepartementet, siden dyreparken viser seg å ha status som museum, fremtidige brukere, dyreelskere, beboere i nærliggende hus, zoologer etc. I stedet for en dyrehage viste det seg å være et pedagogisk senter der barn studerer kjæledyr på en leken måte, lærer empati og kommunikasjon ved å leke med dem, og dyr kan skjule seg hvis de er lei av kommunikasjon (det vil si dyrerettigheter) blir respektert). Oleg Shapiro snakket også om den spesielle arkitekturen (lysbilder og trapper) for dyr, som de ennå ikke bruker veldig aktivt. Avslutningsvis gjentok foredragsholderen at arkitektens virksomhet ikke er ideer, men kreative løsninger.
Idet han innså at diskusjonen er tilbøyelig til å tro at globale arkitektoniske ideer ikke er nødvendig, og Vernadskys noosfære, det vil si den faktiske ideen, har et uforståelig forhold til arkitektur, tilbød programlederen sin versjon av globale ideer, nemlig økologi og New Urbanism.. Den økologiske ideen deles i dag av hele verden, og ideene til New Urbanism formulert på 1980-tallet (nabolag, tilgjengelighet for fotgjengere, blandede funksjoner, offentlige etasjer, gateprofil osv.) Blir implementert i dag i en boom i urbane landskapsarbeid.. Men, som det fremgår av det som følger, ser ikke deltakerne i diskusjonen stort potensial i begge ideene. Så ga moderatoren ordet til Konstantin Khodnev.
Grunnverdier i stedet for å dø "partikler"
Konstantin Khodnev,
DNKag
Arkitekten inviterte de fremmøtte til å tenke på idealiteten i arkitektur. “Det ser ut til at jo dypere ideen du kommer på, jo kraftigere er du som arkitekt. På den annen side blir ideene raskt foreldede: i det 20. århundre så vi et løp i fremveksten av kraftige ideer, og deretter deres raske forsvinden. Den andre faren, ifølge Konstantin Khodnev, er at store ideer som tar sinn i besittelse noen ganger har en motsatt effekt av det som forventes. Ideer kommer fra arkitekternes ønske om å løse verdens problemer: overbefolkning, mangel på bolig eller ulempe for transport, økologi. Som et verktøy i det politiske spillet blir disse ideene anti-menneskelige som et resultat. Så i det tjuende århundre førte ideen om den strålende byen Le Corbusier, testet både i vårt land og i kapitalistiske land, til det motsatte resultatet: til problemene med masseindustriell utvikling, som de nå tenker på hva de skal gjøre.
Den paradoksale ideen om at en arkitekt må løse globale problemer uten å bry seg spesielt, er en del av en arkitektutdannelse, - sa Konstantin Khodnev. Og han foreslo en annen strategi. Det er ideer som Voisin-planen som raskt blir utdaterte, og det er ideer, for eksempel metabolisme eller New Urbanism, som er basert på datidens oppgaver: enten dette er et forsøk på å spille en teknologisk utopi, eller en anti- teknologisk utopi. Veien ut: arkitektur bør vurdere grunnleggende verdier som funksjonell fleksibilitet, bruk av materialer som eksisterer lenge uten å kreve endringer. Ideer er alltid rettet mot fremtiden, det er ikke nødvendig å lage mange hurtiglevende og døende "partikler", men et fundament som gjør at bygninger kan tilpasse seg endrede forhold. Vi lever i en usikkerhet, vi vet ikke hva som vil skje i morgen. Hvis en bygning er vakker når det gjelder proporsjoner, materialer, forståelse av hvordan en person kommuniserer med den, vil den være etterspurt i mange år.
Moderator Lara Kopylova la til at vi holder skallet i gamle bygninger, for eksempel den pre-revolusjonære perioden, selv om funksjonen har endret seg for lenge siden, noe som betyr at skallet betyr noe. Det vil si at bygningens skjønnhet er en av de grunnleggende arkitektoniske ideene. Hvis du husker henne, vil det ikke være noen forvrengninger av Corbusian-byen, som viste seg å være ufleksibel og depressiv.
Konstantin Khodnev var enig i at arkitekter ikke skulle prøve å løse alle verdens problemer med prosjektet sitt, men tenke snevrere. En god oppskrift for masseutvikling: en enkel, men anstendig bygning. Den andre oppskriften er en uvanlig bygning der nye scenarier blir undersøkt. Et eksempel er Bjarke Ingels House of Eight, hvor forskjellige uvanlige typer boliger er koblet sammen. Slike eksperimenter tillater oppretting av nye landemerker og tegn. De vil forbli markører for fremtiden. Som avslutning på talen, ga Konstantin Khodnev et eksempel på en utmerket, fra hans synspunkt, arkitektonisk idé. Dette er House of the People's Commissariat for Finance of Moses Ginzburg, som var en bygning med en revolusjonerende ide på 1920-tallet, og hundre år senere ble superrelevant igjen.
Kunst, kunst og mer kunst
Vlad Savinkin,
POLE DESIGN
Vlad foreslo å gå tilbake til temaet "Arkitektur og kunst" - temaet for ARCH-Moskva-utstillingen. Ved å definere design som summen av kunst og arkitektur, understreket Vlad at POLE DESIGN arkitekter hentet sine ideer fra samtidskunstkulturen. “Vi malte vårt første kontor som beundret Jasper Johns. Vi malte en av våre første gjenstander hvite, som Richard Meyer, og Diana-safe var inspirert ikke bare av verkene til Salvador Dali, men også av silhuetten til klientens kone Igor Safronov. Da han så dørene til safen i form av en kvinnes silhuett, likte han det veldig godt, men han visste aldri hvem det var.
Så snakket arkitekten om viktigheten av å tegne og finne på: “Du må fly ti tusen timer. Ideer kommer ikke til meg tidlig på morgenen, men i søvne. Fordi oppgaver graverer, går jeg fremdeles til kunden med skjelvende knær, men under tilstanden mellom virkelighet og søvn kommer det gode ideer som kundene er enige om."
Ideer [mer] nei
Vladimir Kuzmin,
POLE DESIGN
"Alt som ble sagt var ikke ideer, men gjerninger," sa Vladimir Kuzmin og fortsatte å legge drivstoff til ilden under diskusjonen. Hvis våre forgjengere for hundre år siden skapte ideer, og da gjerninger ble født av dem, er det nå omvendt. "Vi er alle intuitive," sa arkitekten, "vi gjør vakre ting, men de har ingen diskurs, ingen tanke." Han siterte Ozhegovs definisjon "En idé er en forståelig evig prototype av virkeligheten." Og han uttalte: ideenes tid var for hundre år siden. Vi hadde utviklet en ressurs av ideer på slutten av 1980-tallet. Til tross for informasjonsbølgen knyttet til datamaskinens tilkomst, blir ideer ikke lagt til. Det er ingen ideer i arkitektur, det er humus av profesjonelt arbeid. Det er ingen kritisk masse resonnement, abstrakte analytiske egenskaper, annet enn å sikre overlevelse. "Mine kolleger som sitter her er fremragende mestere," sa Vladimir Kuzmin, "men diskuterer vi ideer?" Avslutningsvis oppsummerte han at bare teknologi og markedsføring forble fra Vernadsky-noosfæren, åpnet for hundre år siden. Og litt profesjonell status og strålende talent for mennesker, - la Vladimir Kuzmin til og pekte på sine medarkitekter i "presidiet".
***
Avslutningsvis besvarte talkshowdeltakerne, kranglet med hverandre, spørsmålet som moderatoren stilte i begynnelsen: "Hvilken lys arkitektonisk idé fra de siste tjue årene kan du nevne?"
Vladimir Kuzmin: XXI århundre - århundrets tre
Arkitekten kom med tre ideer. Den første ideen er en påstand om at det ikke er noen ideer i arkitektur. Andre idé: du må bremse, stoppe løpet. “Vi prøver å overleve, og klør bakken med klørne. Ideer er født fra de velmatte, ikke fra de sultne. Jeg ønsker oss alle så snart som mulig å være blant de første, i ideenes tid, og ikke bare handlinger. " Da verten spurte om den økologiske ideen, svarte Vladimir Kuzmin at det hele var markedsføring. Han gjorde et unntak bare for trearkitektur. "Det 19. århundre er metallens tid, det 20. er betongens århundre, det 21. er treets århundre," sa arkitekten.
Ilya Zalivukhin: ny konstruktivisme
Ilya sa at han var bekymret for temaet ny konstruktivisme - arkitektur som ble laget for en person, som ville være funksjonell og rasjonell, som konstruktivismen på 1920-tallet. Eller som verkene fra Bauhaus, der toppen av rasjonalitet er nådd (for eksempel er et rekkverk ikke laget av tre, men bare rødt).
Julius Borisov: Chipperfield og tomhet
Arkitekten fokuserte på en konkret plastidee, men med en sterk metafysikk. “Chipperfield laget en bygning for et skjønnhetsselskap i Sør-Seoul. Jeg forsto ham ikke fra fotografiene. Du må dra dit. Fordi denne bygningen er dedikert til tomhet. Den største verdien vi har råd til er tomhet. Tenk deg, Asia er tett, mettet, det er mange mennesker, de yrer rundt, og plutselig midt i byen er det en tomhet - absolutt Zen. Selv om dette er ting, ifølge Volodya Kuzmin, kan vi uttrykke noen tanker gjennom dem."
Oleg Shapiro: Batesons idé om kommunikasjonsevne
Teorien om kommunikasjon utviklet av Gregory Bateson er veldig viktig i dag. Han oppdaget at overføring av en melding ikke avhenger av styrken av påvirkningen, men bare av endringsfrekvensen. Overføringen av meldingen er endring, ikke strøm. Vi bor i en postindustriell by, men dette er en uheldig definisjon, vi har utpekt, hvorpå vi lever. Og den meningsfulle definisjonen er en kommunikasjonsby.
Konstantin Khodnev: arbeider med scenarier og opplevelser
Vi er i en tilstand av akkumulerende potensial. Fremveksten av store ideer er en sjeldenhet i sivilisasjonens historie, og det er ingenting galt med det. Vi ble mer bevisste på oss selv. Vi lærer å forstå komplikasjonene som vi ikke har tenkt på før. Vi prøver å uttrykke dette i mer subtilt gjennomtenkte arkitektoniske prosjekter, som jobber så forsiktig som mulig med menneskelige ønsker. Det er mer et verk med skript og sensasjoner enn en form.
Vlad Savinkin: en lampe som lyser opp hele byen
Jeg vil bringe alle tilbake til jorden til en bestemt ide. For et år siden så vi en skisse av Vasily Vladimirovich Bychkov (for utstillingen av ARCH of Moscow), denne ideen ledet oss hele året, og nå fant utstillingen sted. Da jeg var gutt i en provinsby, beundret jeg belysningen i en stor fabrikk, og faren min fortalte meg at en dag en lampe ville lyse opp hele byen. Og hele mitt liv fører denne "lampen" meg som kreativitet.
Til slutt startet Vladimir Kuzmin en talkshow-loop. "Den siste ideen endte med Frank Gehry, selv om Zaha Hadid også er ikonisk arkitektur," sa han. - Tankenes verden eksisterer i seg selv. Vi er ute av det. Jeg fant Marshall McLuhans aforisme, som jeg håper vil fullføre denne interessante diskusjonen - den første interessante diskusjonen i mange, mange år, fordi den er abstrakt, ikke om kunder og ikke om måter å komme seg ut av vanskeligheter. Aforismen er: "Måten et budskap formidles på, er i seg selv et budskap." Vi implementerer ikke mye av det vi har oppfunnet, men kvaliteten og innholdet vokser i noosfæren på grunn av det faktum at vi har oppfunnet det,”avsluttet Vladimir Kuzmin sin tale- og talkshow.
