I år vil biennalen være åpen for publikum for første gang fra 7. juni til 23. november - nesten seks måneder, mens tidligere startet en arkitektonisk utstilling, i motsetning til en kunst, først i august eller til og med i midten av september. Arrangementet vil delta på 65 land, inkludert den tradisjonelt presenterte nasjonale utstillingen i den russiske paviljongen, bygget for nøyaktig hundre år siden av prosjektet til Alexei Shchusev. Den nederlandske arkitekten Rem Koolhaas var kurator for hele Biennalen, som stilte et veldig klart spørsmål til deltakerne: “Hvordan ble arkitekturen moderne: 1914–2014”. I utstillingene av nasjonale paviljonger foreslo han å dekke hundre år med arkitekturutvikling - og ikke i forfatterprosjekter, men i fullverdig forskning. I løpet av dette århundret var det etter hans mening en global spredning av modernisme, og det arkitektoniske mangfoldet ble erstattet av det "universelle språket i moderne arkitektur."
De prøvde å finne sitt eget svar på spørsmålet som ble stilt, personalet på Strelka Institute og inviterte eksperter ledet av direktøren for instituttet Varvara Melnikova, kulturolog Anton Kalgaev, New York-journalist og redaktør Brendan McGetrick, arkitekt og lærer ved instituttet Daria Paramonova., samt regissør Philip Grigoryan, valgte et uvanlig og samtidig det mest passende formatet på utstillingsmessen, fordi det var fra messen at Venezia-biennalen vokste og ble en verdens kulturell begivenhet.
Den russiske utstillingen bærer det ironiske navnet "Fair Enough", grovt oversatt fra engelsk betyr det "Ganske rettferdig", men det kan tolkes på veldig forskjellige måter. Som kuratorene forklarer, "uttrykker tittelen forfatterens anerkjennelse av utstillingen av en viss status quo - både om kompleksiteten og tvetydigheten i russisk arkitekturs historie, og om språket som arkitekturen blir tvunget til å bruke." Bokstavelig talt oversettes dette som "nok" (nok) "rettferdig" (rettferdig). Med denne uttalelsen tar forfatterne en refleksiv posisjon i forhold til tivoli i Venezia-biennalen. I forhold til utstillingen er Fair Enough en idémesse, et marked for arkitektoniske oppdagelser, der hver utstilling markerer en viktig milepæl i moderne historie, som viser hvilken rolle fortidens arkitektur har for å løse dagens problemer.
I en virkelig utførelse vil hver idé på "messen" bli presentert av et fiktivt selskap med en nøye utviklet legende basert på virkelige dokumenter om historien til et bestemt prosjekt. Det vil til og med være salgsassistenter klare til å svare på spørsmål fra besøkende.
Brendan McGetrick snakket om den teoretiske delen av den russiske utstillingen. Han er overbevist om at Russland de siste hundre årene har vært en integrert del av den globaliserte arkitektoniske prosessen. Og vi snakker ikke bare om den sovjetiske avantgardeperioden, som hadde sterkest innflytelse på verdensarkitekturen: Russlands deltakelse i utviklingen av verdensarkitekturen har alltid vært merkbar. Det er derfor det er så viktig å igjen huske prestasjonene hennes og analysere den stien.
Konseptet med en "idémesse" ble ikke født umiddelbart. Anton Kalgaev sa at ønsket om å presentere verden historien om russisk arkitektur i all dens kompleksitet og motsetninger hadde vært på utkikk etter en optimal utførelse i flere måneder - i studien av en enorm mengde arkiv- og vitenskapelige materialer, i mange konsultasjoner med Russiske og verdenseksperter. Resultatet er et interessant konsept av utstillingen, som likevel ikke skal forveksles med den historiske, og utforske det ugjenkallelige fortiden. Det viktigste i det er at de russiske ideene som har dukket opp de siste hundre årene har beholdt sin relevans til denne dagen.
Kuratorene for utstillingen begynte ikke å snakke om alle ideene som kan sees i den russiske paviljongen, men noen av dem, som tillot å få en veldig klar ide om utstillingens art, ble likevel presentert for publikum. For eksempel var Rem Koolhaass avhandling om at global arkitektur sletter nasjonale trekk aktuelt i russisk arkitektur på begynnelsen av 1900-tallet. Dette er perioden med den russiske og ny-russiske stilen, som vil gjenspeiles i en av "kioskene" i utstillingen.
Et annet problem i vår tid - arkitektutdanning - vil bli tenkt på nytt i en installasjon dedikert til VKHUTEMAS. I følge Anton er arkitektfaget i dag svært datastyrt. Arkitekter er ikke lenger "inspirerte kunstnere ved staffeli, men sykt utseende kontoristene som bøyer ryggen foran skjermer." Minnet til VKHUTEMAS, som tilbød en unik pedagogisk metode, er i stand til å returnere en arkitekt til grunnlaget for sitt yrke.
Et like interessant spørsmål er arkitekturens stadig økende sosiale rolle, et tema som også har blitt reflektert i russisk historie. Et underholdende emne ble valgt for Biennalen, og ga et nytt blikk på ideene til den talentfulle suprematistkunstneren Lazar Khidekel, en student av Kazimir Malevich, som i 1942 oppfant teknologien til prefabrikkerte strukturer mens han jobbet ved Urals metallurgiske anlegg. - "frame block" -konstruksjonen, som gjør det mulig å montere bygninger bokstavelig talt fra byggeavfall. I dag er det mange ideelle organisasjoner som arbeider i områder med naturkatastrofer og militære konflikter. Hidekels ideer kan brukes til å rehabilitere de berørte områdene.
Alexey Shchusev vil være en av de sentrale karakterene i utstillingen. Dette var et grunnleggende øyeblikk, siden i år feirer paviljongen han tegnet hundreårsdag. Kuratorene prøvde å identifisere en spesiell "Shchusev-metode", som i dag ser veldig relevant ut for store arkitektfirmaer som designer en helt annen stilarkitektur for alle, og disse firmaene, som Shchusev, jobber alltid på høyeste nivå.
De fleste av ideene som skal vises i den russiske paviljongen inspirerer til deres anvendelse i det virkelige liv, men det er også de som ser ut som en advarsel. For eksempel viser et av selskapene oppfunnet av kuratorene et konsulentkontor som forbereder argumenter for riving av arkitektoniske monumenter. Slagordet til selskapet høres ut som "Det samme - bare bedre!" Her vil de mest avslørende eksemplene være slike triste eksempler fra innenlands praksis som Voentorg og Moskva-hotellet. Denne delen er viet til stagnasjon av historiske byer på grunn av strenge regler for bevaring av arkitektoniske gjenstander, som til slutt ikke fører til besparelser i det hele tatt, men til tap av monumenter og utseendet til ynkelige forfalskninger i stedet.
Avslutte historien om innholdet i den russiske utstillingen, understreket Anton Kalgaev at kuratorene ikke hadde til oppgave å presentere et helhetlig og konsekvent bilde av utviklingen av arkitekturen i vårt land. Men en person som har besøkt utstillingen, vil definitivt få frem et par historier derfra som han vil huske lenge.
Daria Paramonova fortalte om hvordan virkemåten til utstillingen skal realiseres: “Vi har konvertert viktige ideer fra fortiden til moderne mytologi, som er dannet av tre hovedkomponenter - bedriftsidentitet, forskjellige trykte materialer, der alle teoretiske grunnlag og deres aktualisering er detaljert, og selvfølgelig arkitekturen i seg selv. Vi er vant til å se dette språket hver dag, men det er vanskelig å forestille seg det i Venezia. For oss er dette til en viss grad en utfordring. Men på den annen side vil ideen om en "rettferdig" gjøre det mulig å kommunisere godt med publikum. Interaktive showprogrammer og en slik ny måte å presentere materiale som performance, som er en ny måte å presentere materiale for den arkitektoniske biennalen, vil tjene til å nå de oppsatte målene.
Forestillingen ble utarbeidet av regissøren Philip Grigoryan. Utstillingen simulerer en kommersiell messe ("expo"), så i løpet av de to åpningsdagene (5. og 6. juni) og 7. juni, når utstillingen åpner for allmennheten, vil "salgsrepresentanter" for fiktive selskaper jobbe på hver stand. Som Philip Grigoryan sa, da han valgte "salgsrepresentanter", nektet han umiddelbart tjenestene til profesjonelle skuespillere. I stedet for dem ble spesialister fra ulike yrker invitert, i stand til å fortelle kompetent og naturlig om standen de representerer. Dette vil være arkitekter, arkitektoniske historikere, journalister osv.
Den nye kommisjonæren for den russiske utstillingen, rektor for St. Petersburg Academy of Arts (INZhSA) Semyon Mikhailovsky, som erstattet Grigory Revzin i dette innlegget, bemerket at det unike med årets utstilling i stor grad skyldes at kuratoren ikke var en person, men et helt institutt - et stort team av unge, energiske og veldig interesserte mennesker. Selve ideen om å presentere en rekke fortidige konseptforslag, ifølge Mikhailovsky, virker ikke uventet. Russlands rike historie har alltid tiltrukket seg den største interessen fra verdenssamfunnet. Ideen om å demonstrere russiske ideer kom til Yuri Avvakumovs hode i 1996, men han konsentrerte seg om papirarkitektur, mens Strelka bevisst valgte utelukkende realiserte ideer. På den 14. biennalen vil det praktisk talt ikke nevnes den russiske avantgarden som Russland er kjent for, men den vil tilby en kolossal opplevelse akkumulert over hundre år som kan brukes under moderne forhold.
Hele konseptet til utstillingen er oppsummert i ett slagord - "Russlands fortid, vår nåtid". Dette er et ordspill som kan oversettes som "Russlands fortid er vår nåtid", som gjenspeiler forfatternes ønske om å plassere ideer fra russisk arkitekturhistorie i en moderne sammenheng, samt "Russlands fortid er vår gave", som viser en vilje til å formidle våre ideer til den internasjonale offentligheten på en klar måte.
Den aller første dagen i åpningen av Biennalen vil utstillingsnettstedet www.fairenough.ru begynne å jobbe, hvor det vil være mulig å lese utstillingens online katalog på to språk, finne informasjon om hendelser i paviljongen, se bilder og videoer, og lær mer om hvert utstilt prosjekt. Dette nettstedet vil også publisere diskusjoner om emnet for utstillingen, som vil bli avholdt på Strelka i juli i år.
