Hvordan vil ditt digitale landskapsprosjekt se ut?
S. K.: På festivalen vil vi presentere ti verk av studenter ved School of Design ved Institute of Social Sciences, RANEPA. Alle objekter kan vises med VR-briller fra Next.space. Dette vil være tredimensjonale romlige tolkninger av todimensjonale prototyper - verkene til en av de store kunstnerne i det tjuende århundre, alt fra Wassily Kandinsky og Piet Mondrian til James Rosenquist og Roy Lichtenstein.
Hvordan forholder dette seg til hovedtemaet for festivalen i år - "Transparency"?
S. K.: I virtuell virkelighet er det faktisk ingenting. Dette er ekte, absolutt gjennomsiktighet.
Hvordan kom ideen til prosjektet til? Hva er dens egenart?
N. V.: Ideen med prosjektet er lærerik. Dette er en formell øvelse som tar sikte på å minne studentene om at arkitektur og design primært er et kunstområde. Studentene designer et fantasirom uten form for funksjonalitet, og skaper et kunstverk av staffeli mens de holder på å løse standard arkitektoniske problemer. På denne måten minner vi dem om at hovedmålet med aktiviteten vår er programmeringen av inntrykket, og arkitekturen er det oppslukende teatret. Målet med prosjektet er å gi studentene opplevelsen av å oppleve rom med bevegelsesdramaet i seg, med arbeid med omfanget av den generelle scenen og dens detaljer, uten å være bundet til kjente former og betydninger. Å holde seg innenfor det abstrakte maleriets felt, etter å ha analysert den opprinnelige prototypen i detalj, fungerer studenten som medforfatter av verket, og skaper sitt arbeid, som er uløselig knyttet til de estetiske egenskapene til mesterens arbeid. Det var viktig for oss at studentene ser rommet i et todimensjonalt bilde, forstår at absolutt alt kan bli et utgangspunkt for å skape arkitektur og design.
Hvorfor ble eksempler på ikke-figurativt maleri valgt for Digital Landscape?
S. K.: Verk av ikke-figurativt maleri ble valgt som prototyper nøyaktig slik at tilstedeværelsen av antropomorfe karakterer og gjenkjennelig følge ikke leder studentene på feil vei for bokstavelig talt å oversette maleriets rom til virtuell virkelighet. Oppgaven var å bevege seg bort fra prototypen og lage ditt eget forfatterskap. Tolkning var viktig for oss, skapelsen av vårt eget rom ved tilknytning til prototypen, i dets romlige og plastiske logikk. Dette er mye vanskeligere å gjøre med konkrete, realistiske bilder foran deg. Slike øvelser gjøres av studenter på mange av de ledende arkitektskolene i verden: SCI-Arch, SAC, AA, Bartlett, Pratt.
Hvorfor er det verdt å se digitale landskap med egne øyne?
N. V.: Det er viktig å se verkene på utstillingen, for bare der vil det være mulig å fordype seg i de skapte rommene fullstendig og utforske dem. Tro meg, opplevelsen er veldig forskjellig fra en statisk gjengivelse og til og med fra en video på skjermen.
XX VII International Festival "Zodchest'19" arrangeres 17. til 19. oktober i Gostiny Dvor. Du kan finne detaljert informasjon om arrangementet og registrere deg for festivalen som gjest på den offisielle nettsiden www. zodchestvo. com
