Utstillingen er i tredje etasje, i en liten sal, men den er fire ganger større enn verkstedet til mesteren av kinetiske gjenstander Vyacheslav Koleichuk var. Faktisk døde verkstedet, som Koleichuks datter Anna sa ved åpningen, for et år siden - det ble oversvømmet med varmt vann, "… men så kom venner løpende, alle kom og reddet alle." Litt senere, i april i år, døde Vyacheslav Koleichuk uten å fullføre arbeidet med en repetisjon av 1967-Atom-objektet foran Garasjebygget i Gorky Park. Anna avsluttet arbeidet, hun, sammen med kuratorene, organiserte denne utstillingen.
Utstillingen heter “Workshop of Vyacheslav Koleichuk” og er inkludert i programmet “Creative workshops” av NCCA. Sjangeren i seg selv er en utstillingsverksted, den har en kraftig minnelading, det er ikke overraskende at studiet hans, fylt med alle slags ting, ble et slags monument for David Sargsyan ved Arkitekturmuseet. Et verksted, som ethvert rom til en avdød person, blir et monument, det hender at de ikke demonteres, men dette ser ut til å gå tilbake til eldgamle begravelser, og ikke bare egyptiske, men til menneskets ønske om å sette alt som er nødvendig i den neste verden i en kiste. Ved åpningen ble stemningen i minnet kjent, for det første var den synlig, og det ble sagt og gjentatt mange ganger at venner hadde samlet seg, for å huske, og bokser med tørketrommel og søtsaker på bordet fra verkstedet - de er på noen fotografier - er mer enn like for en minnesmak. For det andre ble gjenstandene bevisst samlet, for det meste lydende, med hammer, og et par barn og alle de andre besøkende fortsatte å ringe i hallen nesten hele tiden, som om de ringte eieren av verkstedet; stemmer høres fra høyttalerne. Kanskje er stemmene overflødige, men alt ble ganske krøllete.
I følge Anna Koleichuk er det planlagt en virkelig retrospektiv i 2021 for 80-årsjubileet for kunstneren, arkitekten, forskeren - det er vanskelig å finne ut hva man skal kalle forfatteren av kinetiske gjenstander. Før det ble flere utstillinger og en analyse av arkivet unnfanget, slik at vi til slutt fikk en skikkelig monografi. Ideen er fengende, den ser konsekvent ut.
Nå er det imidlertid også gjort mye arbeid: Fra 14 skjermer, hvorav de fleste er plasma, og to er konservative gamle TV-er, sendes intervjuer med minner. Ting fra verkstedet er pent fordelt i rommet, på steder som danner utilgjengelige hjørner, for eksempel med selvportretter, der Koleichuk ser ut som Gogol eller Gorky. Noe er hengende fra taket, så du må løfte hodet, slik det skjer i et verksted, overfylt fra topp til bunn. Noe er i øyehøyde, og du kan berøre med hendene de selvspente strukturer som en person som ikke er involvert i først og fremst søker å forstå hvorfor de er kinetiske, hvis de ikke beveger seg.
Den stående tråden og Mobius-trekanten - de mest paradoksale oppfinnelsene og sannsynligvis viktige ting for den fremtidige monografien - er nesten umerkelig. Hovedoppmerksomheten, etter temaet for utstillingen, går til gjenstandene som tradisjonelt tiltrekker seg oppmerksomheten til verkstedgjesten: dermed spinner og ringer. Ubetinget treff - Ovaloid av to gigantiske duralumin "kammer" med grupper av varierte tenner: den kan avgi en kosmisk, en slags fasettert lyd, hvis den nærmer seg riktig med en hammer, eller den kan knekke i det hele tatt, ser det ut til å binde seg.
Selvbelastede strukturer, større og mindre, suppleres med en annen serie ting som også er attraktive for øyet - optiske illusjoner, og fremfor alt stereografi, som, som en kunstform, ble oppfunnet av Vyacheslav Koleichuk. Det ligner noe på fraktalene som er populære nå, men mønsteret av gjentakende former påføres ved rotasjon på en polert metalloverflate, hvorpå det innfallende lyset på et tidspunkt får en tilsynelatende kaotisk flimring til noe lignende - for eksempel et glass, som i fellesinstallasjonen av Vyacheslav og Anna Koleichuk, eller bare med vakker dekorativ regelmessighet. Det er viktig at lys er angitt i forklaringen som et verktøy, i stedet for det beryktede "lerretet, oljen" - stål, gravering, lys. Men ikke mindre viktig er betrakteren som søker å stå i riktig vinkel og se figuren - i denne følelsen av medvirkning er Koleichuks kunst veldig moderne.
En ovaloid av kryssfiner vendt ut og ut under taket og naboen - et anti-eple laget av røde pappstrimler, overbeviser det som står ved siden av det i annonsen på veggen: Koleichuk jobbet med fenomenens fysikk, og det er patentert oppfinnelser, men mer med formgivning - et emne populært på syttitallet, unnvikende, men ekstremt viktig, spesielt i kunstsammenheng, som søker en ny form. I disse tingene er det mye av det moderne arkitekter strever for i forkant av fremgangen, i det minste parametriske.
Kuratoren Natalia Goncharova og forfatteren av utstillingen, Anna Koleichuk, tolker den som en installasjon der de ønsket å fange "energien, ånden i verkstedet." For øyeblikket når den monografiske utstillingen ennå ikke er samlet, er sjangeren valgt presist - den lar deg bringe frem det du bare vil vise, og gjør samtidig utstillingen emosjonell og betrakteren involvert. En tur til studioet er alltid veldig interessant, det lar deg komme inn i et atypisk rom skapt av forfatteren i løpet av arbeidet og delta i det, for å finne deg selv, til en viss grad, ikke bare inne i bildet, men inne kl. øyeblikket av dannelsen. Det er ikke overraskende at NCCA har lansert en slik syklus. Og samtidig - i alle fall føles det som om verkstedet nå i installasjonsutstillingen virker på den ene siden levende og klingende, og på den andre - spredt, spredt og frossent i rommet før transformasjon, som i malerier av surrealistene og som det er vanlig i science fiction kino. Kanskje dette er fordi det lille rommet er større enn verkstedet, men det ser ut til at effekten er tilsiktet, og kanskje den er riktig. Workshopen frøs før den ble til en serie med utstillinger, og sannsynligvis til en bok; vi har fortsatt lov til å undersøke det fra innsiden og berøre, ringe.