Adelaide Contemporary er et regjeringsprosjekt i byen Adelaide tilknyttet hovedmuseet, Art Gallery of South Australia. Bygningen til den nye institusjonen skal bygges i nærheten, på samme North Terrace street, på stedet for det lukkede Royal Hospital. Formålet med Adelaide Contemporary er, som navnet antyder, å vise frem den nyeste kunsten, samt å tjene som et rom for store utstillinger, inkludert aboriginsk kunst og verk fra den sør-australske staten.
I den internasjonale arkitektkonkurransen for Adelaide Contemporary deltok 107 lag (bestående av ca. 525 institusjoner med forskjellige profiler), hvorav seks finalister ble valgt. Foruten vinnerne, DS + R, blant dem var David Chipperfield, BIG, David Adjaye. Teamet av prisvinnere, i tillegg til New York-arkitekter som for tiden er involvert i rekonstruksjonen av MoMA Museum, inkluderte deres australske partnere Woods Bagot, samt Oculus, Pentagram, Right Angle Studio, Klynton Wanganeen, Dustin Yellin, Studio Adrien Gardère, Deloitte, Ekistics, Katnich Dodd og Australian Dance Theatre.
Den nye bygningen, ifølge forfatterne, skulle bli et multifunksjonelt verktøy som gjør det mulig for kuratorer å dekke et bredt utvalg av kunstperioder og regioner, inkludert festivalformatet (Adelaide er vert for den største kunstfestivalen i landet). De ni firkantede rommene inkluderer rom med naturlig lys ovenpå og rom med kunstig lys under, et ytelseslaboratorium og en takhage som viser Australias flora før europeerne ankommer. Det er også en "super lobby", en lobby som "slipper inn" byen og tilstøtende parker, et pedagogisk senter med et "Gallery of Time" i sentrum og en skulpturhage. DS + R ser på museet deres som en inkubator for kultur, ikke bare i statlig skala, men over hele verden.
Bygningens glassfasader reflekterer himmelen i løpet av dagen, og i mørket vil fotgjengere kunne se gjennom interiøret i utstillingshallene - selv når Adelaide Contemporary er stengt. Dermed vil "galleriet returnere kunst til byen."