På kvelden før åpningsdagen til Venezia-biennalen 23. mai ble Zattere-promenaden i Dorsoduro-kvartalet oversvømt, og kanalen della Giudecca hadde ingenting å gjøre med det. Det er bare her at denne kvelden, bokstavelig talt et steinkast fra hverandre, ble det åpnet to utstillinger på en gang, der bohemer fra hele verden styrtet i en kraftig strøm. Den ene ble vist av V-A-C Foundation - den samme på hvis initiativ Renzo Piano transformerer Moskva vannkraftverk-2 til et museum for samtidskunst (samtidig ble prosjektet presentert på utstillingen). Og det andre var representert av Emilio og Annabianchi Vedov Foundation - og det var allerede helt viet til arbeidet til Renzo Piano.
Og begynner rett fra dørstokken - fra Spazio Vedovas rom: for nøyaktig 10 år siden var det ifølge Pianos prosjekt at et vakkert eksempel på industriell arkitektur fra 1400-tallet ble til en utstillingshall med et innovativt system for å demonstrere kunst til seeren. For å holde murveggene intakte med mønstre av dypt inngrodd salt, kom arkitekten opp med en takmontert struktur som ikke bare holder gigantiske lerreter (og de fleste av dem i Emilio Vedov-samlingen), men også beveger dem langs en gitt bane. "Det snudde det tradisjonelle visuelle skjemaet for samspillet mellom kunstverk og betrakteren på hodet," sier utstillingskurator og direktør for Vedova-stiftelsen Fabrizio Gazzari. "Jeg opprettet et museum - en maskin for å stimulere følelser og emosjonell utforskning," skrev Piano selv den gangen. De hadde et langvarig vennskap med Emilio, men i 2006 dro artisten ut for tidlig, og dette prosjektet ble en slags grafskrift for Renzo, der han satte all ærbødig respekt for ideene som begeistret vennen hans i løpet av hans levetid. Vedova-stiftelsen betalte hundre ganger tilbake for dette og feiret 10-årsjubileet for de renoverte saltlagrene med enda en bevissthetsrevolusjon - denne gangen med hensyn til arkitektoniske utstillinger.
Det er ingen oppsett, ingen blekkskisser, ingen trykte tegninger, ingen statiske fotografier eller til og med installasjoner i ordets tradisjonelle forstand. Det er ingen hyller med fargerike kataloger og bøker. Det er ingenting vi er vant til å se på arkitektutstillinger. Etter å ha begynt å stille ut arkitektoniske prosjekter for første gang, kuratorene til “Renzo Piano. Progetti d'acqua nærmet seg dem som gjenstander for samtidskunst. Og i kunsten har fraværet av vegger, utstillingsvinduer og andre strukturer blitt pluss minus normen. Det utstilte objektet og rommet fungerer som en samlet front, kunsten som den fyller den med seg selv, og betrakteren studerer ikke lenger en eneste utstilling, men stuper inn i miljøet som er dannet av denne utstillingen.
Så alt salt er i saltlagrene. Eller rettere sagt, i de eksepsjonelle mulighetene de gir - å bygge en "mise-en-scene" som påvirker alle sanser og nivåer av følelser. Når det gjelder fullstendigheten og mangfoldet av prosjekter presentert av forskjellige arkitekter på hovedstedene i Venezia-biennalen, kan Pianos utstilling bare sammenlignes med den fra Peter Zumthor. Zumthor overrasker med rikdom av paletten til uttrykksfulle midler i prototyping - men Piano vinner fortsatt definitivt.
Følelser, som bølger, ruller i lag - lys, lyder, bilder. På samme måte flyter åtte flytende gjennomsiktige skjermer i lag over den besøkende. Alt er i konstant bevegelse, det er ingen spesiell rute, alle har en unik opplevelse av å passere gjennom lagdelte lag. Første inntrykk er at du er et sted under vann: salen er mørk, det musikalske akkompagnementet brytes tydelig opp i dråper og sprut, bildene flimrer og forvrenger. Undervannsverdenen er full av liv: på gulvet er det bevegelige fremspring av sjøstjerner, outlandish slanger, larver og til og med fugler. På skjermer, som hver viser åtte animasjonshistorier i flere format (fire på begge sider), begynner endelig de kjente funksjonene i Renzo Pianos prosjekter å dukke opp.
Det er seksten av dem totalt, og for hver av dem er det mest varierte innholdet valgt - formelt sett de samme skissene, plantegningene og fotografiene. Men de ser ikke slik ut: skisser vises i luften, som om de er tegnet av en usynlig hånd; reportasjefotografier fra byggeplassen og etter ferdigstillelse smeltes sammen til dynamiske "gifs"; På grunn av det spesielle behandlingsfilteret ser tegningene ut til å være en mirage i ferd med å forsvinne.
Men det mest fascinerende er de gradvis gjenkjennelige og oppfattede forbindelsene til ekte bygninger (selv om de i Spazio Vedova er ganske surrealistiske) med sine prototyper: en sjøstjerner er en "bukett" av kraner i den rekonstruerte havnen i Genova; fuglen er de spredte vingene på flyplassen i Osaka, slangen er båndet til Usibuka Bridge (også i Japan), larven er den "segmenterte" mobile paviljongen til IBM.
"Progetti d'acqua" på italiensk betyr "vannprosjekter", men bilder er noen ganger relatert til vann, ikke bygninger: Pompidou Centre i Paris er en dampmotor, Shard-skyskraperen i London er en isbit.
Begge Renzos venetianske prosjekter er direkte knyttet til Vedova: det ene er selve Spazio Vedova-rommet, og det andre er scenografien for den musikalske tragedien "Prometheus" av Luigi Nono, som hadde premiere på 1983 Music Biennale, i den tidligere kirken San Lorenzo. Det var da Emilio Vedova og Renzo Piano møttes: kunstneren ble betrodd lysdesign, og arkitekten designet en stor skipsark av tre som dekor. Etter Venezia gikk forestillingen, sammen med alle komponentene, til La Scala i Milano, og mer enn 30 år senere dannet Nonos musikk, dyktig omarbeidet av Tomasso Leddy, grunnlaget for "lydlandskapet" i Pianos soloutstilling og så organisk supplerte den allerede levende verden. skapt av en arkitekt. "Jeg fortsetter å insistere - og i dette er jeg ikke alene - at Venezia / vann / bevegelse / åpenhet er akkurat ordene som beskriver dine rom," skrev Emilio Vedova til Renzo i 1999. "De er fulle av endeløs resonans." Og etter en så virkelig resonant uttalelse som utstillingen “Renzo Piano. Progetti d'acqua”, vil Emilio Vedova definitivt ikke være alene om hans mening.
Utstillingen er åpen til 25. november
Venezia, Zattere 266, Magazzino del Sale, fra 10.30 til 18.00 unntatt mandag og lørdag