Stephen Hall skiller seg ut blant samtidens arkitekter for sin poetiske tilnærming til design. Han forstår arkitektur som en verden av fenomener: farger, lukter, teksturer, lyder knyttet til menneskelig eksistens. Til tross for det store antallet tekster han skrev, er hans tilnærming imidlertid mer praksisorientert enn teoretisk forståelse av arkitektur.
Ifølge noen forskere er Stephen Halls arbeid basert på fenomenologi og er mest knyttet til ideene til den franske filosofen Maurice Merleau-Ponty [1, s. 2]. Arkitekten har selv gjentatte ganger understreket sin lidenskap for fenomenologisk tanke: «Jeg oppdaget umiddelbart sammenhengen mellom tekstene til Merleau-Ponty og arkitektur. Og jeg begynte å lese alt jeg kunne finne av ham”[2, s. 302]. Arkitekten vender seg til fenomenologi på grunn av sin nærmeste nærhet til arkitektur som praksis. I følge Hans-Georg Gadamer er fenomenologi en praktisk filosofi. Det er nærmest beskrivelsen av poesi, maleri, arkitektur, som er praktisk kunnskap, nær det greske "techne" - kunst, håndverk. Fenomenologi er nødvendig for Stephen Hall for refleksjon over sitt eget arbeid, for det teoretiske fundamentet for arkitektpraksis.
Delo
For Stephen Hall er det viktigste problemet persepsjon. Han mener at det er slik vi ser og føler arkitektur som former forståelsen. Vi har ingen annen måte å gjenkjenne arkitektur på. For Maurice Merleau-Ponty er oppfatning forståelsen av verden: "Så, spørsmålet er ikke om vi faktisk oppfatter verden, tvert imot, hele poenget er at verden er det vi oppfatter" [3, s. 16]. Det som gjør arkitekturen mulig er at den og kroppen vår eksisterer i samme virkelighetsfelt. Tilstedeværelsen av kroppen vår i verden lar oss oppleve opplevelsen av arkitektur, som ikke bare er visuell, men også taktil, hørbar, olfaktorisk. Stephen Hall sier: “Når du ser på en bok med bilder av til og med verdens største bygning, vil du ikke kunne forstå hva den bygningen egentlig er. Uten å være ved siden av ham vil du ikke høre melodien som oppstår på grunn av hans spesielle akustikk, du vil ikke føle hans materialitet og romlige energi, hans unike lysspill”[4].
Hall kaller oppfatningen av fenomener, det vil si rom, lys, materialer, lyder "det pre-teoretiske grunnlaget for arkitekturen." Han kontrasterer den fenomenologiske tilnærmingen med en kritisk, rasjonell vurdering av arkitektur. De fenomenale aspektene ved arkitekturen er grunnlaget for direkte kontakt mellom mennesket og verden, for å overvinne fremmedgjøring av bevissthet fra å være. Gjennom dem prøver Hall å bringe arkitekturen til følelsesnivået, bringe den nærmere en person: “Materialets arkitektur har potensial til å påvirke opplevelsen av rommet seriøst … En av de viktigste oppgavene i dag for arkitekter og byer planleggere er å vekke sansene”[5, s. atten].
På samme måte søker Merleau-Ponty i prosessen med persepsjon direkte og primitiv kontakt med verden, som han ikke forstår som en direkte refleksjon av gjenstander av virkeligheten som påvirker sansene, men som en spesiell "følsomhet", som en måte å akseptere verden, å være i den. Merleau-Ponty benekter muligheten for fenomenologisk reduksjon, og innser at mennesket blir "kastet" ut i verden gjennom kroppslighet: "Hvis vi var en absolutt ånd, ville reduksjon ikke utgjøre noe problem. Men siden vi, tvert imot, er i verden, siden refleksjonene våre foregår i den tidsstrømmen de prøver å fange, er det ingen slik tenkning som vil dekke vår tanke”[3, s. tretten]. På grunn av umuligheten av reduksjon finner Merleau-Ponty et sted hvor bevissthet og verden eksisterer uten konflikt - dette er kroppen vår. I følge filosofen var kroppen fremmedgjort fra oppfatningen og fra meg, fordi den ble tenkt på som et objekt, noe blant annet: "En levende kropp utsatt for slike transformasjoner opphørte å være kroppen min, et synlig uttrykk for en spesifikk kropp Ego, viser seg å være en ting blant annet "[3, fra. 88]. Kroppen, oppfattet som et objekt, blir fratatt rettigheter i prosessen med persepsjon, og ødelegger subjektets og verdens eneste natur. Likevel er kroppen for Merleau-Ponty, og etter ham - for Hall, det eneste som forbinder oss med verden. "Kroppens tykkelse, langt fra å konkurrere med verdens tykkelse, er likevel det eneste middelet at jeg må komme til tingenes hjerte: å gjøre meg selv til verden og ting til kjøtt" [6, s. 196].
Vi kan oppfatte arkitektur fordi verden og kroppen vår har en homolog natur. I følge Merleau-Ponty skjer ikke verdens konstitusjon etter kroppens konstitusjon, verden og kroppen oppstår samtidig. Arkitektur eksisterer i verden, og kan forstås som en annen kropp, bestående av visjon, persepsjon.
Hall beskriver rommet som mykt og smidig for persepsjon, han søker å forme bygningens kropp i prosjekter ved å se prosessen. I bygningen til Knut Hamsun Center i Nord-Norge legemliggjør Stephen Hall ideen om "Building as a body: a battlefield of invisible forces" [7, s. 154]. Dette mottoet refererer til Hamsuns roman Hunger. Bygningen søker å uttrykke særegenheter ved den norske forfatterens arbeider med arkitektoniske midler, og et av hovedtemaene i Hamsuns arbeid er prinsippet om forholdet mellom kroppen og menneskets bevissthet.
Formen på denne bygningen - både innvendig og utvendig - har en spesiell betydning. Så, for eksempel, har tjærede trevegger mange forsterkede fordypninger, som legemliggjør påvirkning av usynlige indre krefter og impulser som har forvandlet bygningen. Ifølge Hall er en bygning en kropp dannet av intensjonen om vår bevissthet, retning av synet. Hallen jobber direkte med denne kroppen, lager kart over persepsjon, styrer følelsen til betrakteren.
Usikkerhet
Stephen Hall hevder at tilstedeværelsen av en kropp gjør at man kan oppfatte sin "levende romlige dimensjon" i arkitektur [2, s. 38]. Han tar for seg den vitale sfæren av oppfatning av arkitektur, rom, lys, materiale i skjæringspunktet med menneskelig erfaring. Imidlertid kan vi ikke transcendere fra opplevelsen av kroppen vår, så forståelse og følelse av arkitektur er ikke en artikulert opplevelse, dens "bevissthet" kommer fra kroppen, ikke fra bevisstheten: "Vi er klar over den konseptuelle intensiteten til den grunnleggende sensoriske-romlige og taktil opplevelse, selv om vi ikke er det, kan vi formulere det”[8, s. 115].
Merleau-Ponty snakker om usikkerheten og inexpressibiliteten til de oppfattede som ligger i konteksten: "Ingenting annet enn tilknytningen til den oppfattede til konteksten, dens bøyelighet, samt tilstedeværelsen av en slags positiv usikkerhet i den, forhindrer romlig, tidsmessige og numeriske aggregater fra å finne uttrykk i praktiske, skillebare og definerbare begreper”[3, s. 36]. Oppfattet er uatskillelig fra sammenhengen, fordi det oppfattes fra det. Det er umulig å transcendere fra konteksten, siden den oppfattende bevisstheten i seg selv er plassert i den, er den konteksten.
Usikkerheten ved erfaring, umuligheten av den nøyaktige symbolske definisjonen og fullføringen, bruker Stephen Hall i sine bygningsdesignstrategier: “Vi starter hvert prosjekt med informasjon og uorden, mangel på formål, et tvetydig program for uendelig mange materialer og former. Arkitektur er resultatet av handling i denne usikkerheten”[9, s. 21]. Hall projiserer oppfatning fra seg selv, derfor er det usikkerhet, umuligheten av å reflektere over selve prosessen med å skape den oppfattede.
I stor grad på grunn av denne tankegangen er det eneste verktøyet for å bevege seg i usikkerhetsfeltet for arkitekten intuisjon. Stephen Hall starter med å lage akvarellskisser for hver av hans ideer. Denne intuitive og "håndverksmessige" øvelsen skaper en stemning, gir prosjektet en primær retning, intuisjon. “Fordelen med akvareller er friheten til å spille den intuisjonen de gir. Som et resultat er de både konseptuelle og romlige. De lar deg gjøre oppdagelser ved hjelp av intuisjon”[10, s. 233].
Stephen Hall ser på fenomenologi som "å lage arkitektur." Teoretikere som Christian Norberg-Schulz, Juhani Palaasma og Kenneth Frampton tolker fenomenologi som en teori om arkitektur, men for Stephen Hall har den et annet potensial. For ham er design avsløringen av det usynlige, udefinerte i prosessen med å skape en arkitektur. Hall sier fenomenologi er i stand til å håndtere "ikke-ennå-tenkt" og "ikke-ennå-fenomen", som manifesterer seg direkte i prosessen med "å lage arkitektur".
I fravær av bevisst refleksjon over design og metode manifesteres den arkitektoniske tanken for Hall gjennom fenomenene arkitektur: "Bygninger snakker gjennom stillheten til det oppfattede fenomenet" [11, s. 40]. I følge arkitekten refererer opplevelsen av fenomener ikke bare til den visuelle opplevelsen av persepsjon, taktile, auditive og olfaktoriske opplevelser spiller en viktig rolle. Hele settet med kroppslige opplevelser danner en bestemt helhet av verden, av arkitektur. I fravær av en av verdens kvaliteter blir bildet enklere, mister full kontakt med kroppen vår. “Materialer mister sin romlige dimensjon og reduseres til flate,” alluviale”overflater. Berøringssansen devalueres i kommersielle, industrielle produksjonsmetoder. Verdien av delen og materialet forskyves”[12, s. 188].
Av alle fenomenene, ifølge Hall, er lys det mest innflytelsesrike: “Mitt favorittmateriale er selve lyset. Uten lys bor rommet i glemsel. Lys er en betingelse for utseendet til mørke og skygge, gjennomsiktighet og opasitet, refleksjon og refraksjon, alt dette fletter sammen, definerer og omdefinerer rommet. Lys gjør rommet ubestemt”[13, s. 27]. Rom eksisterer alltid som opplyst, synlig. Lys, takket være sin mutabilitet, mobilitet, inhabilitet, gjør plass ubestemmelig.
Den "naive oppfatningen" av arkitektoniske fenomener gjennom forskjellige former for syn og følelse er utenfor skiltstrukturen. Dette skyldes den grunnleggende ikke-artikulasjonen av kroppslig opplevelse, som eksisterer før navngivning. I følge Hall kan ikke den "levende romlige dimensjonen" av arkitektur bestemmes, den viser seg bare å bli forstått på et intuitivt nivå i utøvelsen av arkitektur.
Hybrid
Det skal bemerkes at Stephen Halls ideer ikke alltid kommer fra Merleau-Pontys fenomenologi. Så for eksempel har ideen om hybridisering en annen opprinnelse. Tidlig i karrieren var Stephen Hall interessert i italiensk rasjonalisme og forsket på arkitektonisk typologi. Hans resonnement om typer finnes i tekster som: “Alfabetbyen. By- og landlige hustyper i Nord-Amerika”og noen andre [14, s. 105]. Dermed dukker ideen om en typologisk "hybrid" opp allerede i hans tidlige teoretiske studier.
Stephen Hall mener at det er nødvendig å skape noe nytt ved å legge enkle komponenter oppå hverandre. Komponenter kan være funksjon, form, sosialt aspekt, historisk faktum, naturlig eller sosialt fenomen. Noen ganger virker denne syntesen umulig, men til slutt viser den seg å være den mest produktive. Hall sier:”En hybrid blanding av funksjoner i en bygning kan være mer enn bare en blanding av bruksområder. Denne overlappingen kan bli en "sosial kondensator" - det primære samspillet mellom byens vitalitet, en økning i arkitekturens rolle som en katalysator for endring "[15]. For Hall er det ikke "produksjonen av nyhet" som er mye viktigere, men hvilken effekt denne eller den andre syntesen har på mennesket og verden.
Med "Hybrid" kan du ikke definere og fikse dens betydning og type nøyaktig. Denne usikkerheten lar arkitekturen unnslippe åket fra logosentrisme og rasjonalitet. Hvis rommet og dets oppfatning er i stadig utvikling, hvordan kan du da nøyaktig bestemme funksjonen til en bygning, dens utseende, type? Alt dette forblir innen unøyaktigheter og endringer, siden det er forbundet med den levende eksistensen av arkitektur. Dermed er ideen om hybridisering knyttet til arkitekturens usikkerhet og kroppslige eksistens, det vil si i en viss forstand også fenomenologisk.
Stephen Hall refererer ofte til denne ideen i sine prosjekter. En av de første slike ideene er beskrevet i teksten "The Bridge of Houses" i samlingen "Pamfllets of Architecture" [16]. Enhver bygning for en arkitekt viser seg å være en bro, bolig, en skyskraper med mange horisontale forbindelser, et museum og et offentlig rom på samme tid. Hall legger til funksjoner atskilt med komma, mens de ikke er sekvensielle, ikke side om side, men du kan ikke velge den viktigste fra dem, de eksisterer samtidig og er ikke fullstendig definert.
Et multifunksjonelt kommersielt kompleks er designet med utgangspunkt i hybridiseringsprinsippet
Vanke Center i Shenzhen. Lengden er lik høyden på New Yorks "Empire State Building", og for publikum er bygningen bedre kjent som en "horisontal skyskraper". Denne bygningen er langstrakt i horisontalplanet, men har de strukturelle egenskapene til en skyskraper: arkitekten lager en hybrid av en skyskraper og en horisontal struktur. Men andre komponenter tjener også til syntese, som ikke ligger i samme rad med kategorien byggehøyde.
Bygningen huser alle slags funksjoner: kontorer, leiligheter, hotell osv. Den er installert på åtte søyler og svever 35 meter over det offentlige rommet under den - en hage som supplerer syntesen med visuelle (blomstrende tropiske planter) og olfaktoriske (jasmin duft) komponenter. Bygningen bruker utrolig mye nøye utvalgte materialer. Bygningen er en kompleks hybrid av horisontal struktur, skyskraper, funksjon, materialer, lukt, offentlige og kommersielle rom. Mange forskjellige fenomener og egenskaper overlapper hverandre, fletter sammen, samhandler. Konjunktiv syntese oppstår, der fenomener hele tiden danner integriteten til den oppfattede, men ikke smelter sammen til en. En hybrid er alltid en hybrid.
Flettet idé og fenomen
Ifølge Hall blir arkitekturen levende når den bygger bro over ideen og virkeligheten, forbinder sinn og følelser, konsept og kropp. Prosjektet bør utformes nøye, og bringe de forskjellige aspektene i en sammenhengende form. I følge arkitekten aktiverer den usynlige verden av ideer den fenomenale verdenen, gir den liv. Idé og fenomen er flettet sammen, danner en enkelt prosess: “… konseptualisering i arkitektur kan ikke skilles fra oppfatningen av arkitekturfenomenet, med deres arkitektur får empirisk og intellektuell dybde” [1, s. 123]. For Hall er dette imidlertid ikke bare en kombinasjon av to like elementer, det er deres spesielle forhold, som arkitekten, etter Merleau-Ponty, kaller chiasm.
Konseptet med chiasme, eller sammenveving, er nødvendig for Merleau-Ponty å forklare hvordan vår oppfatning er innskrevet i verden, for å vise at vårt forhold til å være er å akseptere og samtidig å bli akseptert. I oppfatningen er det en fullstendig uskarphet av grensene for det objektive og subjektive, ideer og fenomener, de er blandet, sammenflettet i indiscernibilitet. Chiasm er sammenvevingen av det synlige og det usynlige, det å overvinne dualiteten. "Den viktigste prestasjonen med fenomenologi er utvilsomt det faktum at den lyktes i å kombinere ekstrem subjektivisme med ekstrem objektivisme i sitt verdensbegrep og rasjonalitet" [3, s. 20].
Stephen Hall peker på den fenomenale opprinnelsen til ideer. De er forankret i virkeligheten og ikke transcendente:”Jeg vil gjerne oppdage den fenomenale opprinnelsen til en idé. Jeg håper å kombinere fenomenale egenskaper med konseptuell strategi”[17, s. 21]. For Hall er ikke ideen noe deterministisk, skillebar. Ideen blir intuitivt forstått av selve oppfatningen. Arkitekten argumenterer for at sammenflettingen av idé og fenomen oppstår når en bygning blir "realisert og realisert", det vil si bokstavelig talt i øyeblikket av sin tilstedeværelse i virkeligheten. Kenneth Frampton bemerker også denne ideen i arkitektens tilnærming:”Av nødvendighet samler Hall det konseptuelle nivået av sitt arbeid og den fenomenologiske opplevelsen av dets tilstedeværelse. Fenomenologi i Halls forståelse forbedrer og løfter det konseptuelle på forskjellige måter”[18, s. 8].
Et utmerket eksempel på flettet sammen ide og fenomen, Stephen Hall legemliggjør i sitt
Museum of Contemporary Art Kiasma i Helsingfors. Selve ideen til et museum er et sammenvev, skjæringspunkt (chiasme) av ideer og fenomener. Strukturelt er bygningen skjæringspunktet mellom to bygninger. En bygning tilsvarer det ortogonale rutenettet i byen, den andre bygningen utvikler ideen om samhandling med landskapet. Stephen Hall skaper museets uvanlige geometri. “Realiseringen av ideen og dens bekreftelse er i opplevelsen av arkitektur: hva du føler når du går gjennom en bygning, hvordan kroppen beveger seg, hvordan den samhandler med andre kropper, hvordan lys, perspektiv, lyder, lukter fungerer. Hele dette fenomenologiske laget skulle strømme fra hovedideen”[19]. Arkitekten strever for å designe ikke den fysiske formen, volumet, rommet, men følelsene, selve prosessen med persepsjon. Således opplever oppfatteren på et museum ideen om å flette mellom rom ikke konseptuelt, men kroppslig.
Rotfestighet
Merleau-Ponty sier at motivet eksisterer i rom og tid, der det er en spesifikk situasjon. En person befinner seg allerede i verden, involvert i forskjellige praksiser, der prosessene for persepsjon slutter å være subjektive og bestemmes av kontekstens logikk. I følge filosofen trenger vi en tilbakevending fra objektiv og subjektiv oppfatning til "livsverdenen", som vi selv er immanente til: "Den første, faktisk filosofiske handlingen bør være retur til livsverdenen, som er på denne siden av objektiv verden, siden bare i den kunne vi forstå lovene og grensene til den objektive verdenen, returnere ting til deres spesifikke utseende, organismer - deres egen måte å forholde seg til verden, subjektivitet - en iboende historisitet, finne fenomenene, det laget av livserfaring som vi først får den andre og ting gjennom … "[3, s. 90].
Ideen om "livets verden" som Merleau-Ponty nevner gjenspeiles i Halls begreper om "rotfestighet", "begrensninger", "stedets ånd." Arkitektur for ham er til stede på alle områder av menneskelivet, danner hans ide om verden, den “kan endre måten vi lever på” [20, s. 43]. Arkitektur viser seg å være forankret i selve menneskets eksistens, det er en forutsetning for hans "liv" i verden. Hall er overbevist om at arkitektur ikke bare skal samhandle med en bestemt kontekst, men at det er viktig å være "forankret" i virkeligheten. “Arkitektur er en altoppslukende, sammenfiltrende opplevelse av å samhandle med virkeligheten. Det er umulig å forestille seg det på et plan i form av geometriske figurer i planimetri. Dette er en fenomenologisk opplevelse, det vil si totaliteten og enheten av fenomener i rommet, ikke bare visuelle elementer, men også lyder, lukter, taktile kvaliteter av materialer”[4]. Arkitektur er ikke bare et bilde på et papir, det tar i seg en rekke aspekter av virkeligheten.
Hall beskriver arkitektur som en uttalelse som alltid eksisterer i en kulturell sammenheng [21, s. 9]. Men etter hans mening gjenspeiler ikke ideekonseptet bare særegenheter ved den eksisterende lokale kulturelle tradisjonen, men trenger inn i stedets aura, styrker og understreker det unike i situasjonen. Konteksten eksisterer for arkitekten ikke bare som en artikulert kulturhistorie av stedet, men også i form av å oppleve situasjonen, stedets atmosfære. Hallen søker å skape en emosjonell forbindelse med lokaliteten, landskapet, historien. Han sier:”Det er viktig å fange ideen som flyter i luften på hvert sted. Det kan være hva som helst: historier overført fra munn til munn, live folklore, unik humor. Tross alt er de originale og autentiske kulturelementene så sterke at de får oss til å glemme stilen”[4].
Viktig for Stephen Hall er ideen om et begrenset konsept. Begrensninger gjør at han kan identifisere det unike ved en bestemt situasjon. I hvert nye prosjekt endres situasjonen og nye forhold dukker opp. De begrenser ikke arkitekten til metodiske prinsipper, men gir muligheten til å lage et kontekstuelt forankret objekt.
Et eksempel på den beskrevne tilnærmingen kan være mange bygninger av Stephen Hall. De mest kontekstuelle objektene er de som er nær landskapsprosjekter. En av dem,
Ocean and Surfing Center ble designet av Stephen Hall og hans kone, den brasilianske artisten Solange Fabian, på Atlanterhavskysten i Biarritz, fødestedet til surfing. Målet med prosjektet var å trekke oppmerksomhet mot problemene med økologi av vann, studiet av de vitenskapelige aspektene ved brenningen og havet, vannens rolle i livet vårt som en ressurs og underholdning.
Bygningen leker med surhetsbølgens plastisitet og utvikler det romlige konseptet for forholdet mellom deler "under himmelen" og "under vann". Denne ideen gir opphav til den kontekstuelle formen for bygningen. "Under himmelen" -delen er det utnyttede taket på den buede platen til bygningen som heter Ocean Square, et offentlig rom som er brolagt med brostein. Det er to glass "brosteiner" på torget med kafé og kiosk for surfere. De er visuelle dominanter og refererer poetisk til to virkelige steinblokker i havet side om side. Ocean Museum ligger i en del kalt "under vann": interiøret, takket være det konkave taket og fraværet av vinduer, gir inntrykk av å være under vann.
Dermed passer senteret vellykket inn i det omkringliggende rommet og blir en kontekst i seg selv. Det er et formelt uttrykk for konstruksjonsstedet og dets funksjon, men samhandler også følelsesmessig med landskapet og atmosfæren. Han har tatt "sin" plass og er i den. Dette er det Hall kaller "forankring på plass."
Partiskhet
Et annet viktig konsept for Hall er offset, eller parallaks. Parallaks kan defineres som den tilsynelatende bevegelsen til en kropp i rommet forårsaket av bevegelsen til observatøren (eller observasjonsinstrumentet). Hall beskriver parallaks som et "flytende rom", et stadig skiftende landskap: "Arkitektur er en fenomenologisk disiplin, og jeg tror at vi bare kan forstå det ved å være klar over øyeblikket når kroppene våre beveger seg gjennom rommet. Hvis du snur hodet, ser bort eller vender deg til den andre siden, vil du se en ny, nettopp åpnet plass. Og du fikk denne muligheten bare fordi du laget en bevegelse”[4].
Begrepet parallaks hjelper Stephen Hall med å forklare ustabiliteten til romoppfatning. Vi ser arkitektur annerledes til hvert øyeblikk. Synsvinkelen endres, belysningen gjennom dagen, materialets alder. Den levende arkitekturen er dynamisk og mobil; den eksisterer i tid. Som en bekreftelse sier Hall: "Et hus er ikke et objekt, det er et dynamisk forhold mellom terreng, persepsjon, himmel og lys, med spesiell oppmerksomhet mot interne bevegelsesscenarier … Selv i et lite hus kan du beundre overlegget av perspektiver som oppstår på grunn av bevegelse, forskyvning, skiftende belysning. "[22, s. 16].
Men oppfatteren selv, kroppen i rommet, endres også. Her følger Stephen Hall i sine dommer Henri Bergson, som snakker om vår egen tidsendring. “Følelser, følelser, ønsker, fremstillinger - dette er modifikasjoner som utgjør deler av vår eksistens og fargelegger den etter tur. Så jeg er i stadig endring”[23, s. 39]. Stemning, personlige opplevelser, de forandringene som påvirker kroppen vår blir lagt på persepsjonen. De skjer hele tiden, selv om vi føler litt stabilitet og hendelsesforløp. Vi er klar over et skifte i persepsjon når vi allerede er i det skiftet.
Oppfatning eksisterer i varighet, det vil si at den endrer seg i tid sammen med transformasjonen av rommet og kroppen til oppfatteren selv. I virkeligheten kan persepsjon ikke deles i objektiv og subjektiv, den beholder alltid en viss integritet. "Til slutt kan vi ikke skille oppfatningen av geometri, handlinger og følelser" [24, s. 12].
For Merleau-Ponty er oppfatning som et voksende forhold mellom verden og subjektet bare mulig i tide. Etter hans mening er subjektivitet tidsmessig. "Vi tenker på å være gjennom tiden, fordi det er gjennom forholdet mellom tidsobjektet og tidsobjektet at man kan forstå forholdet mellom subjektet og verden" [3, s. 544].
Et slående eksempel på Stephen Halls arbeid med tiden og begrepet "fordrivelse" er den nye byen Makuhari-kvartal i den japanske byen Chiba (1996). Ideen var samspillet mellom to spesifikke typer strukturer: "tunge" bygninger og aktive "lette" strukturer. Veggene i tunge bygninger er buet på en slik måte at lys trenger inn i kvartalet og selve bygningene i visse vinkler i løpet av dagen. Lette strukturer kurver forsiktig rommet og invaderer gangene.
Kvartalet har et spesielt oppfatningsprogram. For dette prosjektet laget Hall et diagram som viser plasseringen av skyggene gjennom dagen. Formen på hovedblokkene er opprettet i samsvar med det nødvendige romlige scenariet med skygger, som kaster kroppene på hverandre og på rommet mellom dem. Hall tenker på bygningen som en prosess som gir visse effekter av persepsjon i rommet. Spillene med skygge og lys om dagen gjør bygningen foranderlig, ustabil, surrealistisk.
* * *
Stephen Hall er en av få arkitekter som prøver å konseptualisere kreativiteten sin. Til tross for hyppige referanser til fenomenologi er det imidlertid ikke lett å spore sammenhengen med denne filosofiske trenden i hans konstruksjoner. Til tross for konsistensen av metoden hans, er Hall fortsatt en poetisk mester orientert mot arkitektonisk praksis. Snarere utvikler han individuelle tenkningsstrategier for hvert prosjekt i samsvar med noen fenomenologiske retningslinjer. Denne tilnærmingen kan beskrives som en praktisk fenomenologi i arkitektur. Han kontrasterer metoden sin med kritisk og abstrakt arkitektonisk tenkning og søker å ta opp fenomenene selv. Slik sett viser fenomenologi seg å være det riktige metodevalget. Ifølge Hall er "fenomenologi interessert i å studere essensen av ting: arkitektur har potensial til å returnere dem til eksistens" [24, s. elleve].
De fenomenologiske konseptene som er beskrevet av Hall viser seg å ligge nær arkitekter. De refererer til begrepene kinestesi, erfaring, materiale, tid, menneske, kropp, lys osv. De lover en tilbakevending til virkeligheten, til den erfarne og immanente verden:”Ulike lukter, lyder og materialer - fra solid stein og metall til fritt flytende silke - gir oss tilbake til den opprinnelige opplevelsen som rammer inn og trenger inn i vårt daglige liv”[24, s. elleve].
Litteratur
1. Yorgancıoğlu D. Steven Holl: En oversettelse av fenomenologisk filosofi til arkitekturen. Grad av master i arkitektur. Graduate School of Natural and Applied Sciences of Middle East Technical University, Ankara, 2004.
2. Holl S. Parallax, New York: Princeton Architectural Press, 2000
3. Merleau-Ponty M. Fenomenologi av persepsjon / Per. fra fransk redigert av I. S. Vdovina, S. L. Fokin. SPb: "Juventa", "Science", 1999.
4. Vin A. Intervju, © ARKHIDOM Magazine, nr. 80 [Elektronisk ressurs]. URL:
5. Holl S. Simmon Hall. New York: Princeton Architectural Press, 2004.
6. Merleau-Ponty M. Synlig og usynlig / Per. med fr. Shparagi O. N. - Minsk, 2006.
7. Holl S. “Concept 1998” i Hamsun Holl Hamarøy, Lars Müller Publishers, 2009.
8. Holl S. Kenchiku Bunka 8, Vol.52 No 610, aug. 1997.
9. Holl S. "Pre-theoretical Ground", The Steven Holl Catalog, Zurich: Artemis and ArcenReve Centre d'Architecture, 1993.
10. Hall S. Spill av refleksjoner og refraksjoner. Intervju med Vladimir Belogolovsky // Tale. 2011. nr. 7
11. Holl S. Spørsmål om persepsjon. Fenomenologi i arkitektur. Tokyo: A + U, 1994.
12. Holl S. "The Matter (s) of Architecture: A Note on Hariri and Hariri", i K. Frampton. S. Holl og O. Riera Ojeda. Hariri og Hariri. New York: The Monacelh Press, 1995.
13. Holl S. "Idea. Fenomen og materiale", i B. Tschumi og I. Cheng (red.). Arkitekturtilstanden i begynnelsen av det 21. århundre. New York: The Monacelli Press, 2003.
14. Holl S. Architecture Spoken. New York: Rizzoli, 2007.
15. Holl S. Steven Holl Volum 1: 1975-1998, GA / Tokyo A. D. A. Edita, 2012.
16. Holl S. Pamphlet Architecture 7: Bridge Of Houses. William Stout Books, 1981.
17. Zaera Polo A. “A Conversation with Steven Holl,” El croquis (revidert og utvidet utgave) Mexico: Arquitectos Publishing, 2003, s. 10-35.
18. Frampton K. "On The Architecture Of Steven Holl" i S. Holl. Forankring. New York: Princeton Architectural Press, 1989.
19. Paperny V. Stephen Hall: Malevich Square og Menger's Sponge // Fuck context?. - M.: Tatlin, 2011.
20. Holl S. Boliger. Steven Holl-katalogen. Zürich: Artemis og arc en reve centre d'architecture, 1993.
21. Holl S. Anchoring, New York: Princeton Architectural Press, 1989.
22. Holl S. House: Black Swan Theory. New York: Princeton Architectural Press, 2007.
23. Bergson A. Kreativ evolusjon / pr. med fr. V. Flerova. M.: Terra-book club, Canon-Press-C, 2001.
24. Holl S. Intertwining, New York: Princeton Architectural Press, 1998 (første gang publisert i 1996).
