Statens museum for arkitektur oppkalt etter A. V. Shchusev er vert for et stort program dedikert til trearkitekturen i gamle og nye Russland. Tre utstillinger om dette emnet okkuperte samtidig hele museets plass. Hovedsuiten har installert prosjektet “Russian Wooden. Et blikk fra XXI-tallet”. Det viser modeller og modeller av kirker, sivil arkitektur strukturer fra det 15. - 20. århundre, samt strukturelle detaljer og designartikler. I fløyen "Ruin" er det en utstilling "Renaissance. Trekirker i det russiske nord”. Kurator Maria Utkina har samlet levende dokumentasjon om de døende og gjenopplivende kirkene, kapellene i Arkhangelsk, Vologda, Leningrad-regionen og Karelen.
Farmasøytisk ordre ble gitt til 3x3-prosjektet. Tre samtidige arkitekter, Svetlana Golovina, Nikolay Belousov, Totan Kuzembaev, viste sin økologiske arkitektur hovedsakelig for fritidsformål i en labyrint av tynn finér.
Utstillingen som helhet er veldig overbevisende som en spektakulær installasjon. Utstillingene i ruinen og hovedsuiten ligger på tynne treplanker som danner hekker som perspektiver bygges gjennom. Bilder, oppsett kommuniserer med hverandre. Fra trepaller - paller i hovedsuiten er bygd piedestaler der gjenstander, fotografier og modeller er plassert. Trepaller har lenge blitt introdusert i utøvelsen av utstillingsdesign. Og i dette tilfellet arver utstillerne stilen til den berømte arkitekten Yuri Avvakumov, som lager hele gallerier-museer fra treverk. En finérlabyrint i farmasøytisk orden skiller tre konvensjonelle "hytter", som inneholder fotografier og designdokumentasjon av tre bygninger fra hver av de tre erklærte forfatterne.
Den mest responsive følelsen til betrakteren, selvfølgelig, er ikke likegyldig, prosjektet “Revival. Trekirker i det russiske nord”. Representantene for dynastiet til arkitekten Ilya Utkin, ledet av datteren Masha, laget i Ruin noe som ligner historien om en dokumentar om den alvorlige situasjonen til de døende kirkene og kapellene i Arkhangelsk, Karelian og andre nordlige regioner. Fallende kupler, tomme øyekontakter av ikonostaser, halvt slettet "himmel" - maling av telt … Alt dette materielle beviset kan deprimere og enda mer hate det politiske hykleriet i det moderne Russland med sin propaganda-vekkelse av den nasjonalistiske triaden "Ortodoksi, enevelde, nasjonalitet." Imidlertid er isolerte fakta fra nyere tid og de unge ansiktene som ser fra fotografiene til de som meldte seg frivillig for å redde skattene i det russiske nord fra ødeleggelse, reddet fra fortvilelse. Den unge generasjonen av Utkins er involvert i den voksende bevegelsen av frivillige hvert år, og reiser til de nordlige provinsene for egen regning og organiserer redningsteam gratis. Studenter hermetiserer, helbreder konstruksjoner, og lar ikke kirker kollapse for øynene våre. I noen tilfeller utføres restaureringsarbeid under veiledning av spesialister. Ifølge statistikk har det blitt utført om lag hundre bevaringsarbeider de siste årene. Flere templer og kapeller er fullstendig restaurert. Det sosiale oppdraget til renessansens utstilling er veldig viktig. Takket være utflukter, utdanningsprogrammer, demonstrasjoner av filmer om kirkene i det russiske nord, er det håp om å interessere og involvere mange som ikke lenger tror på maktene, men stoler på sine egne styrker - sine egne og deres likesinnede venner - for å skape et normalt liv.
Den sentrale utstillingen "Russian Wooden" er best egnet for definisjonen av "model house of the history of Russian architecture." Ved første øyekast blir vi tilbudt å se detaljene til konstruktøren og diagrammer, modeller for å montere forskjellige bygninger fra den i forskjellige stiler. I de første salene, ispedd modeller av hoftetakskirker med løkkupler og Alexander Opolovnikovs målinger av kirker i Murmansk-regionen, møter vi en del av en enorm kuppel laget av en plogshare, et fragment av en utskåret gesims. Dette følges av gjenstander som ble født i verkstedene i jugendstil-tiden, Talashkino eller Abramtsevo: hengeskap, stoler i "russisk stil", samt Ropets litografier av landbad i en fabelaktig smak.
Deretter samler vi mentalt gjenstandene til Nizhny Novgorod kunst- og industriutstilling fra 1896 og den Moskva-utstillingen der den arkitektoniske avantgarde først prøvde sin stemme i stor skala: All-Union Agricultural Exhibition fra 1923, spredt over hele suiten. De avantgardistiske designene av trebad av Ilya Golosov og Alexander Gegello med diagonale tak ser ut til å være det elegante i vårt moderne design. I det seremonielle perspektivet er det en modell av et tresirkus med tre tusen seter for byen Ivanov. Sirkuset ble designet helt på begynnelsen av 1930-tallet av arkitekten S. A. Minofiev, ingeniør B. V. Lopatin. Dette er en helt fantastisk design, og forventer den nyfødte japaneren i sin dristighet og skjønnhet. I likhet med Melnikovs klubber ble denne strukturen forvandlet til en kinosal og deretter til en musikksal. På grunn av uaktsomheten fra de sovjetiske myndighetene var strukturen forfalt, det var ikke mulig å redde den. Sirkuset i Ivanovo ble jevnet med bakken i 1975-1977.
Kulturhus og klubber fra 1930-1940-årene av arkitekter G. M. Ludwig, A. N. Stelmashchuk, F. M. Ternavsky, N. Ya. Collies gir en slags ufattelig syntese av tradisjonell russisk arkitektur, Art Nouveau (det vil si Art Nouveau med sin fantastiske hypertrofi av former) og Art Deco (med sine høyteknologiske ambisjoner og orientering mot en storslått stil, grand art). Det er da du innser at håndverkene følte seg friere, mer frigjort i tredesign, og de var mer følsomme for eksperimenter. Prosjektet med tre-minnesmerket "Moscow Region Borders - Guardians of the Capital" ser helt fantastisk ut. Den ble designet av en ukjent arkitekt i 1942. I stil er dette en merkelig modifisering av den "gotiske smaken" fra 1700-tallet: et fantasy-lansett søyleformet tempel er omgitt av tårn på samme måte som gamle russiske festninger og scenografi fra Bazhenovs tid.
Utstillingen avsluttes med en hall med modeller og dimensjonerte tegninger av monumenter inkludert i museene for trearkitektur opprettet under sovjetisk styre: Kizhi, Kolomenskoye, Malye Korely. Nok en gang blir vi møtt av grafisk materiale fra forskeren i det russiske nord, grunnleggeren av Kizhi-museet, Alexander Opolovnikov, samt materialer om de vitenskapelige aktivitetene til andre fremtredende arrangører av trearkitekturmuseer: V. A. Lapin, P. D. Baranovsky.
Selve modellprinsippet om å vise russearkets trearkitektur med metning av plass med tekniske moduler (paller) og individuelle konstruktive, dekorative fragmenter, passer akkurat til avsløringen av detaljene i denne delen av arkitekturhistorien: den mest fleksible for eksperimenter, frigjøre kreativ tanke og samtidig kortvarig, sårbar for trusselen om sosiale endringer, naturkatastrofer … Trearkitektur kan beskytte et samfunn med en utviklet følelse av historisk identitet og en spesiell smak for ektheten til datidens levende. Russisk tre er et lager av ideer og et vitne til beskyldningen av samfunnet vårt i forsømmelse av sin egen fortid.
