Paviljongen som representerer Russland på Expo 2015 ligger i den østlige delen av den en og en halv kilometer aksen av verdensutstillingen, som arrangørene kalte decumanus i antikk ånd. Det er ganske langt, omtrent en halv times gange fra hovedinngangen, bak hovedutstillingsområdet. Imidlertid er det paviljonger i Japan, Tyrkia og USA i nærheten, og fordelingen av seter på territoriet skjedde tilsynelatende etter lotterimetoden - ingen logikk kan leses i deres gjensidige ordning, bortsett fra tilfeldig. Seksjonene av de nasjonale paviljongene er tett pakket langs hovedaksen og kuttet på tre forskjellige måter. Medium pads - smale striper; større områder er like i plan til bokstav P: et smalt ben strekker seg til decumanus, og et bredt komfortabelt rektangel er referert til dybden; hjørnet skåret fra siden av hovedgaten danner et annet, lite område for den tilstøtende paviljongen. Nettstedet til den russiske paviljongen er stort, med en P-formet plan. Prosjektet til Sergei Tchoban, Alexey Ilyin og Marina Kuznetskaya ble valgt på et lukket kvalifiseringsstadium, som ble avholdt i februar 2014 av organisasjonskomiteen for den russiske seksjonen. Ifølge Sergei Choban er dette resultatet diktert blant annet av riktig valg av høydepunkt under forholdene til overfylte bygninger, begrensede synsvinkler og strenge høydebestemmelser. Det viste seg imidlertid å være ikke mindre viktig for seieren at SPEECH var i stand til å tilby et lyst, gjenkjennelig volum som utvikler tradisjonene til sovjetiske og russiske bygninger på verdensutstillinger de siste årene, og som også er viktig, er implementert i en kort tid med et begrenset budsjett.
Så den stramt kappede hovedplanen for utstillingen utgjorde en vanskelig oppgave for arkitektene: hvordan gjøre inngangen merkbar hvis den vender mot hovedgaten med bare en smal nese? Expo er fylt med en rekke svar på dette spørsmålet: ramper, attraksjoner, labyrintiske hager … Alternativet foreslått av Sergei Choban er en av de mest arkitektoniske, paviljongen er underlagt en raffinert plastbevegelse: en lang, nesten ekstrem proporsjoner visir, hvis spisse nese med et lett buet speilfôr flyr lett over et smalt område asfaltert med et tre, og tiltrekker besøkende med formens integritet og bildets klarhet, spesielt attraktivt mot bakgrunnen til de intrikate løsningene som hersker rundt. Av en eller annen grunn foretrakk mange andre paviljonger å skjule inngangen og plassere den på et uvanlig sted: på siden, bak eller til og med "beskytte" den med en labyrint, noe som gjorde utstillingen til en vanskelig søken med lange løp som ikke gjør det alltid underholde den besøkende. Den russiske paviljongen er et av unntakene, her er inngangen ikke bare åpenbar, men også omgjort til den viktigste arkitektoniske attraksjonen. Forfatterne understreker spesielt: det er praktisk å ta en selfie i speilet - og faktisk, allerede på åpningsdagen, til tross for den styggeste lille regnen, gikk det få mennesker forbi, alle gikk med interesse på treplattformen, kastet hodet tilbake, og ja - tok bilder i et gigantisk speil.
Jeg må si at speilflater er et av favoritt temaene til Sergei Tchoban og SPEECH arkitekter generelt. Det er nok å huske
NHow-hotellet i Berlin, eller den russiske paviljongen på Venezia-biennalen i 2012, hvor en pantheonlignende kuppel reflekterte seg og plasserte betrakteren i sentrum av en imaginær sfære. Nå på gårdsplassen til renessansen ved Universitetet i Milano, finner en utstilling av Interni-magasinet sted, hvor installasjonen av Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov og Agnia Sterligova Living line tar en sentral plass der - den er også fullstendig speilet, så mye at det til tider bare oppløses i miljøet.
Basen på det flygende, glatt buede visiret støttes av fire runde speilvendte søyler inne i en gjennomsiktig glass vestibule: tynne fuger av glassplater gjør inngangspartiet til paviljongen perfekt synlig gjennom og gjennom. Konsollen ser ut til å ligge på glasset. Bildet er fullført med skyggelegging av lameller av tre, og fortsetter visuelt linjen til visiret der det faktisk ikke eksisterer - på fasadene til volumet til hovedutstillingsdelen, som er laget, i motsetning til den gjennomsiktige vestibulen, av svart glass. Visiret vokser visuelt ut av volumet, og dette får det til å virke veldig langt - ideen avsløres best sett fra sørvest: utsiktspunktet, som Sergei Tchoban kaller det viktigste, ligger på banen til hovedstrømmen av besøkende og de fleste seere vil på en eller annen måte ikke passere denne vinkelen.
Det svarte volumet der den faktiske utstillingen er plassert, blir reist i dypet av nettstedet og utvider seg mot øst etter dets konturer. Den øvre delen er trimmet med trelister på alle sider, som i følge Sergei Tchobans plan skal oppfattes som en referanse til det tradisjonelle russiske byggematerialet. Lignende ribber brukes til å trimme den ovale resepsjonen inne i glasslobbyen. Det er imidlertid ikke så mye tre, og det skjuler bare glassmetallvolumene litt.
TALE-byrået utviklet paviljongens arkitektur og resepsjonen i vestibulen. En utstilling med tittelen “Growing for the Good of the World. Å kultivere for fremtiden,”gjorde et annet team. Rett etter inngangen, i lobbyen, blir besøkende møtt av maleriet av Vinogradov-Dubossarsky "Rye", og bak den gjennomsiktige lobbyen er det mørkt. Veggene i den første hallen er dekket med bilder av planter fra samlingen av frø av dyrkede planter skapt av Vavilov, og i den andre hallen er det et periodisk bord ispedd historier om elementer som er verdifulle for ernæring. Konseptet med utstillingen var basert på ideen om en oppskriftskatalog foreslått av Yuri Avakumov, men ble deretter forvandlet. Oppskriftsboken ble imidlertid utgitt spesielt for utstillingen. I den første salen blir besøkende møtt av en lysende modell av en destillasjonskube, men blir behandlet med brus; i det andre utføres matsmaksprøver; bak er det en restaurant. Salene i første etasje langs omkretsen omgår de tekniske rommene i den sentrale delen, og alt sammen ser det ut som et stilisert brev R. arkitekter, vil snart være åpne for besøkende.
Tilbake til visiret: den speilede overflaten på konsollen reflekterer ikke bare folk som fotograferer seg selv på torget foran paviljongen, men også en glassportal, og til og med villeder på avstand: det ser ut til at lobbyen sammen med de store bokstavene “Russland” skrevet over inngangen, fortsetter oppover og buer seg i overflaten av visiret, og det er dobbelt så mange mennesker som kommer inn, en slags trakt dannes ved inngangen - bare etter et par sekunder forsvinner illusjonen, og du begynner å forstå hvor er virkelighet og hvor er refleksjon. Dette er også en del av ideen, og i motsetning til mange andre speilattraksjoner, som ofte er skjult inne i Expo-paviljongene, blir hovedtomten hentet ut. Arkitektur har blitt en merkbar del av utstillingen, og dessuten oppsummerer den på mange måter totalt mange års Russlands deltakelse i de tidligere verdensutstillingene, appellerer til de historiske paviljongene og oppsummerer teknikken som ligger i dem.
Først og fremst spurte jeg selvfølgelig Sergei Tchoban hvorfor prosjektet hans er så likt
Montreal-paviljongen til EXPO'67 av Mikhail Posokhin - likheten er åpenbar, og her og der er en lang flygende baldakin plassert på et glassvolum, og understreker effekten av levisjon av taklinjen. Som svar foreslo arkitekten å huske en bredere historisk sammenheng. I følge Tchoban er Montreal-paviljongen bare den mest berømte representanten for en generell trend som knytter en rekke andre sovjetiske paviljonger til verdensutstillinger. Spesielt husket Sergei Tchoban prosjektet som Konstantin Melnikov tegnet i 1962 for verdensutstillingen i 1964 i New York (prosjektet ble værende på papir, Sovjetunionen deltok ikke i utstillingen). Versjoner om forbindelsen mellom Montreal-paviljongen og det urealiserte prosjektet til Melnikov er allerede kunngjort (se for eksempel her).
Konstantin Melnikovs prosjekt av Sovjetunionens paviljong på EXPO i New York. 1962. Kilde: flickr / pulkuz; legge inn
Konstantin Melnikovs prosjekt av Sovjetunionens paviljong på EXPO i New York. 1962. Kilde: flickr / pulkuz; legge inn
Hva er sekvensen av sovjetiske paviljonger på verdensutstillinger, kan du finne ut av en gjennomgang nylig gjort av nettstedet archspeech. Noen av dem er underlagt impulsen "fremover og oppover", som "Arbeider og kollektiv gårdskvinne"; andre er mer pompøse, men de flyr også et sted, kanskje ut i rommet. Temaet for flukt er ikke begrenset til verdensutstillinger - titanpilen til monumentet til Conquerors of Space er ikke mindre energisk.
Med andre ord fortsetter Sergei Tchobans prosjekt ikke bare linjen som er kjent fra Montreal-paviljongen, men gjenoppretter til en viss grad historisk rettferdighet, og går ikke bare tilbake til Mikhail Posokhin, men også til Konstantin Melnikov. Det er nysgjerrig at Melnikov planla å realisere paviljongen sin "på grensen av muligheter" - og i nesten de samme ordene snakker Sergei Tchoban om visiret, som nå bygges i Milano. Forlengelsen av konsollen er tretti meter, maksimalt mulig for dette designet. Stigningen på det høyeste punktet er sytten, som er fem meter høyere enn hovedbygningens høyde, med forbehold om tolv meter høydebegrensninger satt av utstillingens hovedplan. Videre, ifølge Sergei Tchoban, kunne løftingen av konsollen bare begynne utenfor hovedvolumet, i glassportalen.
Det er en følelse av at arkitekten søker å fullstendig trekke ut temaet, å utvikle det til grensen for tekniske og emosjonelle muligheter. Paviljongen i Milano er mer intim enn det monumentale Montreal, men den lange og smale konsollen tar av mer energisk, og speilet forbedrer effekten og gir den arkitektoniske løsningen teatraliteten til en utstillingsinstallasjon. Inntrykket er faktisk nærmere Melnikovs skisse, der konsollen er rettet mot stjernene både visuelt og symbolsk - noe kosmisk til og med tegnes på den, og beskrivelsen av prosjektet i de beste tradisjonene på sekstitallet snakker om det "skjulte himmellegemekanikkens kraft. " Husker både den første satellitten og fascinasjonen med stjernehimmelen - dyrekretsen, astrologisk - fra arkitektene fra renessansen, og den vitenskapelige, astronomiske empirestilen. Og her kommer vi kanskje til essensen av handlingen: Sergei Tchobans speilkonsoll får oss til å løfte blikket mot himmelen - for å se oss selv der. Det er noe spesielt med det. Men på den annen side, hvilken forskjell gjør det hvorfor vi - om enn noen ganger - så på himmelen? La det være en selfie nå. Det er allerede bra at de løftet blikket.
