Kjelleren til Aptekarsky Prikaz inneholder fotografier av 28 bygninger av Hans Scharun (1892-1972), som dekker en betydelig del av forrige århundre - fra 1920-tallet til 1970-tallet (eller til og med slutten av 1980-tallet, hvis vi teller Hallkammeret filharmonikken i Berlin). Forfatteren av disse fotografiene, arkitekten og arkitekthistorikeren Karsten Krohn, begynte å fotografere disse bygningene i løpet av forskningsarbeidet, og deretter ble det til et uavhengig prosjekt. Selv om bygningene til Sharun er fanget i dag, ble de filmet på en slik måte at de formidlet utseendet så mye som mulig uten senere endringer og lagdeling, noe som åpenbart påla begrensninger på valg av vinkler og formater.
Likevel fører den kronologiske pilen fra bildene, rettet mot fortiden, fra de senere til de tidligste bygningene til Scharun, oss ikke bare gjennom hans arbeid, men også gjennom Tysklands historie i det 20. århundre. Arkitekten forlot aldri hjemlandet - selv da han etter 1933 ble tvunget til å skjule det innovative interiøret i sine private hus under det "tradisjonelle" utseendet som myndighetene foreskrev. Villaene som ble bygget på den tiden, er imidlertid ikke mindre, og noen ganger enda mer interessante enn bygningene som ble reist tidligere i Berlin City of Siemens (1930), kalt tilnavnet av innbyggerne i "slagskipet" (nautiske motiver finnes i mange av Sharuns arbeider, og selve "slagskipet" er ekkoet av Eisensteins film som ble utgitt i det øyeblikket) eller det enorme landstedet til produsenten Schminke (1933) med et komplekst flytende oppsett og store glassområder.
Kanskje den tvungne retur av Sharun til fliser og murstein (som ikke bare var nødvendig av formell sensur, men også av statlig monopol på bruk av betong og stål, som gikk til mindre uskyldige behov) gikk så bra, fordi arkitekten begynte sin karriere med lignende oppgaver. Tradisjonelle materialer og teknikker ble brukt av ham i byggingen av boligbygninger "Motley Ryad" i Insterburg (nå - Chernyakhovsk, Kaliningrad-regionen) tidlig på 1920-tallet - under restaureringen av Øst-Preussen etter ødeleggelsen av første verdenskrig. Archi.ru publiserte en artikkel av en av initiativtakerne til den aktuelle utstillingen i Museum of Architecture Dmitry Sukhin (del 1, del 2) om den spennende historien til dette - det tidligste - arbeidet til Sharun. Den "fargerike rekken", som nå trenger rask restaurering, kan også sees på fotografiene til Karsten Krohn.
I biografien om Scharun - deltakelse i den ekspresjonistiske "Glasskjeden" av Bruno Taut, og i sammenslutningen av modernister "Ring" grunnlagt av Hugo Hering og Ludwig Mies van der Rohe, i utstillinger av den tyske Werkbund i 1927 (hus nummer 33 i landsbyen Weissenhof) og i 1929 (hus for ungkarer og små familier i Breslau-Wroclaw), samt ikke-deltakelse etter avgjørelsen fra arrangørene i Bauhaus-utstillingen i 1923: han og vennen Hering passet ikke inn i denne gjennomgangen av den moderne bevegelsen på grunn av mangelen på "enkelhet" og "industrialisme" i bygningene deres …
Etter krigen ledet Scharoun, som tidligere hadde utviklet den generelle planen for "City of Siemens", som leder for Berlins avdeling for bygging av dommeren, opprettelsen av "Collective Plan" (1946), som antok komplekset utvikling av byen som en lineær kjede av "nabolag" langs Spree-dalen. Denne planen ble ikke implementert, men hans ideer der ble lagt ned ble brukt av Sharun i andre prosjekter. Han fortsatte utviklingen av byen Siemens i det nærliggende Charlottenburg Severny (1961), etter å ha beregnet tidligere hvilken type og størrelse på leiligheter berlinerne manglet: de utgjorde dette boligområdet. Området, som i mange andre vesttyske eksempler fra disse årene, var bevisst befolket av innbyggere med forskjellige inntekter og forskjellige yrker - uten sosial segregering. Sharun burde ha vært spesielt nær en slik ordning, siden han aldri hadde vært medlem av noe parti, og hele tiden var tilhenger av "hjertets sosialisme".
Den mest kjente bygningen til arkitekten er den allerede nevnte konserthallen til Berlin Philharmonic (1963), senere supplert med Musical Instruments Museum (1971) og Chamber Music Hall (1987). Selv om Scharoun ikke hadde designet noe i livet, bortsett fra Berlin konserthus, ville han likevel gå inn i verdensarkitekturens historie: det innovative arrangementet av tilskuerseter som terrasser rundt scenen førte lyttere og utøvere nærmere hverandre, og endret vanlig frontal "scenario" av musikkoppfatning. Denne ordningen ble deretter gjengitt mange ganger av andre arkitekter, men kanskje har ingen ennå lyktes i å gjenta løsningen på rommet og de akustiske egenskapene til Berlin-hallen. Kanskje forklaringen på dette er at den sosiale, humanistiske ideen til Sharun blir oversett: "Rom er skapt av en person som opplever det og fyller det med mening." Denne kvaliteten på salen ble umiddelbart verdsatt av samtidige: Magasinet Spiegel kalte Philharmonic det første demokratiske rommet i Tyskland.
Også blant arven fra Sharun er gjennomtenkte skoler, et slags "township" av paviljonger og gater, der studenter i forskjellige aldre vil være komfortable og interessante å studere, boligkomplekser, inkludert den berømte "Romeo og Julia" i Stuttgart (1959), veldig kommersielt vellykket til tross for ved første øyekast, et akutt originalt oppsett (de fleste rom i leiligheter har fem eller flere hjørner, men ifølge innbyggerne er de veldig komfortable), statsbiblioteket for preussisk kulturarv i Berlin (ferdigstilt i 1979; lesesalen kan sees i filmen "Sky over Berlin" av Wim Wenders), byteatret i Wolfsburg (1973) - mer enn 300 prosjekter og bygninger totalt.
Det er vanskelig å sette en stiletikett på Sharuns arbeid. Den komplekse oversikten til mange av hans bygninger ser ut til å minne om ekspresjonisme, uvanlig gratis planer - om organisk arkitektur, deres samsvar med programmet og bekvemmelighet snakker om funksjonalisme. Det viktigste for denne arkitekten var rommet som han designet med tanke på kontekst og formål. På den annen side er rom et nøkkelbegrep for det modernistiske paradigmet, men Sharun har ikke mye til felles med det. Den fremtredende britiske forskeren Peter Blundell-Jones mener at Scharouns rom påvirket tyske arkitekter, men ble knapt forstått utenfor landet. Dmitry Sukhin snakker også om noe lignende: Sharuns "jord" -kreativitet - i motsetning til ideene til Bauhaus - kunne etter hans mening ikke bli et eksportprodukt. Derfor forble arkitekten til tross for alle vanskelighetene i Tyskland: han ville ikke ha vært i stand til å jobbe i et fremmed land og ville knapt ha funnet svar der. Imidlertid understreker Sukhin også den "konstruktive" og immanente funksjonaliteten til Sharuns arkitektur som et alternativ til den populære sjongleringen av stil "tegn" og ser derfor i nær bekjentskap med verkene til den innenlandske offentligheten ikke abstrakt intellektuell underholdning, men ganske praktiske fordeler. - fra å studere en verdig modell.
Det antas at XX-tallet slettet forskjellene mellom arkitekturen i forskjellige land, førte alt til en fellesnevner. Kanskje i dag forsvinner landegrensene virkelig, men situasjonen med forrige århundre er mye mer komplisert. I de fleste land i verden jobbet fremragende mestere som åpenbart ikke passer inn i den "generelle linjen" i arkitekturhistorien, som det er vanlig å fortelle. Hvis vi tar den globale skalaen, vil det være nesten mer fremtredende "ensomme" som var utenfor globaliseringsprosessen enn hovedtallene i "mainstream". Det gjøres nå forsøk på å gjøre historien til moderne arkitektur mindre svart og hvitt, ikke så unipolar, og utstillingen på Museum of Architecture, som avslører mangfoldet av Hans Scharuns arbeider for det innenlandske publikum, kan betraktes som et skritt i denne retningen..
Sponsorene til utstillingen var Charitable Foundation for the History and Culture of Prussia "Wiedergeburt" og Keimfarben-firmaet, hvis maling fremdeles dekker fasadene på "Motley row", Hans Scharuns boligbygg i Insterburg-Chernyakhovsk: ingen ommaling var nødvendig siden 1921.
