Til tross for den korte varigheten av fenomenet kalt "Paper Architecture", er den kumulative samlingen ganske omfattende. Derfor har kuratorer stor grad av frihet til å kombinere verkene hennes både med hverandre og med verk fra andre epoker. For eksempel på neste utstilling, som er planlagt å bli holdt i Museum of Architecture, kan arbeidet med "lommebøkene" sees sammen med verkene til deres forgjengere - sovjetiske arkitekter fra 1920-1960-årene. På den nåværende utstillingen i Pushkin-museet har kuratorer Yuri Avvakumov og Anna Chudetskaya plassert 54 lommebøker i et "selskap" med 28 arkitektoniske fantasier om mestere fra det 17. - 18. århundre. fra museets samling: Piranesi, Gonzago, Quarenghi og andre. Å kombinere i ett rom to epoker av fantasi-arkitektonisk kreativitet, våre samtidige med sine "forfedre", ifølge Avvakumov, var den konseptuelle ideen til den nåværende utstillingen.
Russisk papirarkitektur er et ganske spesifikt fenomen som hadde historiske presedenser, men ikke moderne utenlandske analoger. Dette fenomenet ble generert av de spesielle forholdene som har utviklet seg i russisk arkitektur de siste tiårene av sovjetmakt. Å være kunstnerisk begavede mennesker hadde unge arkitekter av visse grunner ikke muligheten til å realisere seg i yrket og gikk inn i den "parallelle dimensjonen" av rent fantasikreativitet.
Historien om russisk papirarkitektur er uløselig knyttet til konseptuelle konkurranser holdt av OISTAT, UNESCO, samt Architectural Design, Japan Architect og Architecture of the USSR magazine. Arrangørene deres forsøkte å søke etter nye ideer, og ikke å få løsninger på spesifikke "anvendte" problemer. Og det største antallet priser gikk til deltakere fra Sovjetunionen, som var i stand til å trekke oppmerksomhet mot russisk arkitektur etter en lang pause.
I motsetning til sine forgjengere (først og fremst avantgarde-kunstnerne på 1920- og 1960-tallet), forsøkte ikke konseptualistene på 1980-tallet å skape utopiske bilder av en ideell fremtid. I verkene av "lommebøker" var det ingen futurologisk komponent - lærerne deres, sekstitallet, hadde allerede uttømmende uttrykt dette emnet. Videre er åttitallet postmodernismens æra, dvs. reaksjoner på modernismen, som i flere tidligere generasjoner var "fremtiden". På papirarkitekturens storhetstid var "fremtiden" allerede her, men i stedet for universell lykke førte den til skuffelse og avsky. Derfor var "papir" kreativitet en form for flukt fra den grå, kjedelige sovjetiske virkeligheten til vakre verdener skapt av den rike fantasien til utdannede og talentfulle mennesker.
Spesifikasjonen av papirarkitektur var syntesen av uttrykksfulle metoder for kunst, arkitektur, litteratur og teater. Med alle forskjellige stilarter og kreative oppførsel ble de fleste "papir" -prosjektene forent av et spesielt språk: et forklarende notat tok form av et litterært essay, en karakter ble introdusert i prosjektet - "hovedpersonen", stemningen og miljøet ble formidlet av tegninger eller tegneserier. Generelt ble alt dette kombinert i en slags fascinasjon, et arbeid med staffelimaling eller grafikk. En spesiell trend av konseptualisme dukket opp med en karakteristisk kombinasjon av visuelle og verbale midler. Samtidig var papirarkitektur ikke så mye assosiert med parallelle former for konseptuell kunst som det faktisk var en av varianter av postmodernisme, og lånte både visuelle bilder og ironi, "tegn", "koder" og annet " spill "av sinnet …
Navnet "Paper architecture" oppstod spontant - deltakerne i 1984-utstillingen, organisert av redaksjonen til tidsskriftet "Youth", adopterte en setning fra tjueårene, som i utgangspunktet hadde en voldelig betydning. Navnet fanget umiddelbart, da det spilte på to betydninger. Først ble alt arbeidet gjort på et Whatman-papir. For det andre var dette konseptuelle arkitektoniske prosjekter som ikke skulle implementeres.
Et spesielt sted i aktivitetene til "lommebøkene" tilhører Yuri Avvakumov, som spilte en nøkkelrolle i å forme episoden (om enn lys) av kulturlivet på 1980-tallet. inn i et fullverdig kunstnerisk fenomen. Det var han som sementerte de forskjellige deltakerne i en enkelt gruppe. Å være en aktiv skaper selv, tjente han som et "informasjonssenter", en lenke og en forfatter av bevegelsen. Ved å samle arkivet og organisere utstillinger, brakte han aktiviteten til "lommebøker" til et fundamentalt annet nivå, og gjorde det fra et snevrende profesjonelt til et generelt kulturelt fenomen. Derfor ville det ikke være noen særlig overdrivelse å si at Paper Architecture er Avvakumovs store kuratoriske prosjekt.
Imidlertid var det ingen bevegelse som sådan - "lommebøkene" var for forskjellige. I motsetning til for eksempel pre-raphaelittene eller kunstnerverdenen, hadde de ikke felles kreative mål og holdninger - "lommebøker" var en samling av individualister som jobbet sammen eller hver for seg. Det eneste samlende temaet var arkitektonisk fantasi, som gjør dem i slekt med Piranesi, Hubert Robert eller Jacob Chernikhov.
Verkene til Paper Architecture er dessverre ikke veldig tilgjengelige for allmennheten. En av årsakene er den grunnleggende umuligheten av deres konstante eller i det minste hyppige eksponering: I motsetning til lerret er papir veldig følsomt for lys. Inntil en teknologisk revolusjon inntreffer i dette området, vil det hypotetiske Museum of Paper Architecture være virtuelt, noe som i utgangspunktet er tilstrekkelig for selve fenomenet.
Det viser seg at jo mindre hyppige utstillinger av Paper Architecture holdes, jo mer verdifulle er de. I denne sammenheng må vi også vurdere den nåværende, på Museum of Fine Arts, som ligger i et koselig rom bak den greske gårdsplassen. Til tross for kammerets natur er utstillingen imidlertid ganske romslig. Samlet mange verk som "hits" ("Husutstilling for et museum fra det tjuende århundre" av Mikhail Belov og Maxim Kharitonov, "Crystal Palace" og "Glass Tower" av Alexander Brodsky og Ilya Utkin, "Den andre boligen i en by dweller "av Olga og Nikolai Kaverin), og de som ikke har blitt utstilt før (" The Hedgehog House "av Andrey Cheltsov) eller har blitt utstilt sjelden (verk av Vyacheslav Petrenko og Vladimir Tyurin). Hver utstilling krever nøye gransking, kontemplasjon, fordypning i den; bak hvert verk er det en hel historie, om ikke en hel verden. Capriccios av gamle mestere, inkludert de berømte "fengsler" i Piranesi, okkuperer det sentrale rommet i hallen, mens omkretsen av "lommebøkene" omgir dem. Avvakumovs valg er noe subjektivt - noen av "lommebøkene" er ikke tilstede (for eksempel Alexei Bavykin eller Dmitry Velichkin), og noen blir presentert mer beskjedent enn han fortjener (jeg mener først og fremst Mikhail Filippov, som i min mening, skapte sine beste verk i samarbeid med Nadezhda Bronzova i denne perioden).
Alt er klart med den første delen av navnet på utstillingen. Men hvordan forstå det andre - "The End of History"? Tross alt fant "begravelsen" til Paper Architecture sted tidlig på nittitallet. Ved å kombinere representanter for to forskjellige epoker i ett rom, ønsket kuratorene å trekke en symbolsk linje under papiralderen fra det femte århundre (den massive overgangen fra pergament fant sted for rundt 500 år siden). Ironisk nok var den siste akkorden russisk papirarkitektur. På nittitallet begynte en ny datatid som gjennomgikk en radikal revisjon av ikke bare designprosessen, men også av all arkitektonisk kreativitet. Så den fremtidige papirarkitekturen vil bare være papir i allegorisk forstand. I hvert fall til lysene er slått av.
Utstillingssponsor - AVC Charity.
