“Arkitektur er kunnskap forsterket av følelser,” forklarte professor Jan Søndergaard. Og i talen la han vekt på poesi oppløst i luften - en slik oppfatning hjelper til med å finne klare pragmatiske løsninger. Selv om du designer et anlegg. For eksempel klarte arkitekten å kombinere barndomsminner og analogier med høyt design i administrasjonskomplekset Bang & Olufsen i Struer, Danmark.
Selskapet utvikler og produserer avanserte lyd-, videosystemer og telefoner. Ian viste et lysbilde med en elegant TV-fjernkontroll. Dette emnet satte den assosiative serien for arkitektur: svevende - støtte, letthet - tyngde, ugjennomtrengelighet - gjennomsiktighet, bevegelse - stabilitet. En av bygningene er laget av brokonstruksjoner med 5-6 kabler: en armert betonggjenstand ser ut til å henge i luften. Den har flere støtter, men de forstyrrer ikke den visuelle forbindelsen med landskapet. Jan sammenlignet dette bildet med det velkjente synet på naturen gjennom en åpen dør, port eller under et baldakin. Som barn bodde han selv på en gård, våknet av solstrålene og gikk ut på gresset, der biene surret. Følelsen av å være i en lysstrøm er også til stede i det administrative komplekset.
Arkitektur lar deg bare strømline strømmen, føle værstemningen og rytmen: komplekse strukturer dukker opp basert på enkel geometri. I sin tur spiller strålene med overflatenes struktur, noe som får rommet til å endres gjennom dagen. I en smal gang ser betongen myk ut. Bevegelsen støttes av valg og kombinasjon av materialer. Samspillet med lysstrømmen stopper ikke med vegger og dører: interiøret er fritt for hierarkisk underordning, bygget på prinsippet om overløp, fri kommunikasjon. Her er gjennomsiktige trapper og trinn. Skulpturelle silhuetter av møbler deler interiøret i intime soner: arbeidsplasser med en dynamisk prikket linje syr bildet av fasaden.
Samtidig tilsvarer retningen av spillet nøyaktig funksjonen til rommet. Hver ansatt kan observere den teknologiske prosessen, den generelle produksjonsstrukturen. Og i tillegg er han hele tiden i virkeligheten i sitt favorittlandskap. Hvordan har folk det her? Sannsynligvis involvering i noe vanlig og lett.
For å organisere livet så lykkelig, er det viktig for en arkitekt å ikke glemme hvordan han skal føle. Evnen til å føle er nøyaktig den samme nødvendige profesjonelle ferdigheten som å analysere konteksten og evnen til å underbygge dine kunstneriske gjetninger. Dette er det som skiller en arkitekt fra en markedsfører, en forhandler, fra en byggmester og til og med fra en kunstner. Jan Søndergaard mener: "Nye bygninger vil forme miljøet vårt de neste 50-100 årene - vi er direkte ansvarlige for de estetiske inntrykkene, for følelsene som arkitekturen genererer."
For ham ble kunden en gang ideell, som de diskuterte intensjoner med i seks måneder, gikk for å føle stedet, delte tanker og opplevelser, og deretter ble alle disse inntrykkene til skisser, som gradvis ble overgrodd av detaljer og først da vokste til et prosjekt.
Jan Söndergaard er medeier av arkitektfirmaet Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR) og er også professor ved Royal Danish Academy of Fine Arts. Og når han snakker om kunstneriske inntrykk som et nødvendig materiale for å jobbe med et prosjekt, blir ideen på ingen måte overført fra elfenbenstårnet (selv om dette i russisk praksis hver dag ofte oppleves som sådan). Betydningen av sensorisk interaksjon med verden av fysiske lover har vært kjent i lang tid. Det er nok å huske en av de viktigste bøkene for hver arkitekt - Finn Juhani Pallasmaa “The Thinking Hand: Architecture and Existential Wisdom of Being”.
På foredraget viste Jan et lysbilde med et bilde av landsmannen Wilhelm Hammershoy. På slutten av 1800-tallet strakte denne kunstneren en tråd fra Vermeer til Morandi, og utforsket hvordan endringer i lys påvirker former, teksturer, nyanser av gjenstander og rom. Stillhetens poesi for ham er den perfekte skjønnheten i rent lys. Et slikt kammer, kontemplativ tilstand av sensuell kontakt med verden, er også til stede i gjenstandene til Söndergaard. I kontorsenteret blir trappen til en skulptur: avhengig av belysningen, med klare eller vibrerende konturer. En tynn vindusprofil i hjørnet av glassmalerivinduet reduserer grensen "indre rom - trærne på torget". Trappen mellom de to bygningene blir en skilletegn mellom lys (og funksjonell) strømmer - på grunn av enheten for øvre naturlig belysning - og grafikken til skyggene beriker interiøret.
Forresten, Jan begynte å bli kjent med noen gjenstander med fotografier av modeller. Oppsett er hans varemerke. Det er ikke et spørsmål om vane, men om opplevelsen av å kommunisere med kunden. Datamodellering har innsnevret oppfatningen av det fremtidige objektet til å se på bildet. Men bildet tillater ikke å fullt ut sette pris på de romlige, strukturelle løsningene, fokuserer på farge og materialer. Her kan kunden diktere: "Jeg vil ha svart, jeg vil ha rødt." Diskusjonen vil drukne i tilfeldige detaljer, følelsen av helheten vil gå tapt. Oppsettet forutsetter å gå fra generelt til spesifikt, for å finne detaljer som bekrefter hovedideen.
- Men dette er veldig arbeidskrevende og tidkrevende! - Jeg uttrykte tvil til Jan før foredraget.
"Ja, men alt avhenger av hvor ansvarlig du nærmer deg prosjektet, om arkitekten har noe å si til kunden, og ikke bare følge hans ledelse," svarte Ian rolig. - Du kan tegne flere 3D-bilder hysterisk over natten. Men de vil ikke gjenspeile det virkelige liv, virkelige problemer og behov, hvis arkitekten ikke kobler seg følelsesmessig sammen. Og følelser er ikke inkludert på forespørsel - det tar tid å oppleve.
Trenger du en "tenkende hånd" - en vane å tegne?
“Alle kan teknisk mestre en datamaskin. Men det blir bare noe gjort i programmet. Hvis du ikke kobler til eksistensiell opplevelse - er det bedre å ikke fortsette!
Er det mulig å klare seg uten datamaskin nå?
- Selvfølgelig ikke. Datamaskinen gir arkitekten den beste kontrollen over prosessen. Men dette er allerede neste trinn … Nå blir alle konkurransedyktige prosjekter, kommunale ordrer utført utelukkende i nye programmer, med mindre spesielle betingelser er fastsatt. Problemet er annerledes. Render blir ofte bestilt fra de samme selskapene. Utøveren bygger mesterlig effektene, men han har aldri vært på stedet han tegner prosjektet for. Du kan be ham om å forbedre inntrykkene, gå for et triks: få det til å se ut som om lyset faller fra nord - ingen vil kanskje engang merke til erstatningen. Folk er vant til rike farger, stemplede bilder av gigantiske tropiske sommerfugler som flyr ut av geografi, surt grønt og brennende solnedganger. I virkeligheten skjer ikke dette. Vi mister den nåværende, levende forbindelsen mellom arkitektur og sted. Vi tar ikke hensyn til hvordan det visuelle bildet av arkitekturen endres - avhengig av tid på dagen, årstiden - teksturer, nyanser, selve formen. Nå er de mer opptatt av geometri, overmetting av former med detaljer, og forbedrer tonaliteten i farger, faktisk skaper de et overskudd av visuell støy. Arkitektur er en subtil opplevelse overført fra utsiden til innsiden.
Skandinaviske arkitekter er kjent for sin oppmerksomhet mot naturlig lys. I Danmark, Norge, Sverige - skinner solen annerledes?
- Lys har ingen nasjonale grenser, bare landskapet påvirker solens lek, - smiler Yang. - I motsetning til de nordlige naboene, har Danmark ikke en uttalt lettelse, vi har brede panoramaer, hvilken som helst by ligger ikke mer enn 40 kilometer fra havet, så luften er fuktig, tett, med effekten av mystisk spredning av lys.
I disse mystiske landskapene, med dominerende horisontaler og sjeldne, beskjedne vertikaler, virker det som om ingenting skjer, men noe føles. På scenen til et så uendelig felt, ifølge prosjektet fra KHR-byrået, ble Det hellige kors kirke på øya Sjelland reist. Bygningen er konstruert av glassfiberkompositter - den er gjennomsiktig eller lyser, avhengig av tid på dagen. Volumet består av to deler, som ligner på store flate steiner, og til og med korset forblir i takets plan, bare litt stigende. Korsets mønster er gitt av plasseringen av lyslyktene slik at skiltet blir lest fra himmelen. Yang sa at han forsøkte å gjøre en ren ting, uten symbolsk belastning.
25 geistlige trodde på hans konsept og aksepterte ideen om å bygge fra glassfiber. Den smale delen av bygningen er skipet, den har flere innganger, åpne og lukkede deler - avhengig av formålet med lokalet. Den brede delen er som et amfi, den smalner mot koret, glassmaleriene vender mot fjorden, og det er også flere utganger og innganger for utendørsarrangementer.
Gjestgiveriet ser også ut som en fortsettelse av landskapet, som, som Yang sa, er utformet rundt et bad. Med kontinuerlig - i hele fasaden - panoramaglassering - er det også et overlys og gjennom ventilasjon.
Ønsket om å fange opp så mye lys som mulig merkes også i andre prosjekter, uavhengig av hvor strømmen kommer fra. For t-banestasjonen er det trekantede pyramider av lykter - til og med solen når Københavns T-bane! Igjen, den underjordiske parkeringen i Reykjavik er opplyst av diffust lys, som en spalte av islandske bergarter.
I et skoledelt bibliotek i sentrum av den danske hovedstaden maksimeres naturlig lys gjennom fasadestrukturen, der glass møter murstein.
Et av KHRs store prosjekter er Fiberline Middelfart-anlegget. For dette arbeidet ble Jan Söndergaard nominert til Mies van der Rohe-prisen for femte gang. Fabrikkomplekset er oppfattet som en gigantisk kunstig skråning kuttet av tre lysstriper. Stripene er orientert fra øst til vest slik at naturlig lys kommer inn i lokalene hele dagen. Det indre rommet er samlet, og bare kontordelen er delt inn i etasjer på den ene siden av komplekset. Anlegget produserer glassfiber, og dette materialet ble aktivt brukt i konstruksjonen av selve komplekset. Et innovativt eksperiment var storstilt bruk av dobbeltvinduer - tre lysstrimler er laget av dem. Resultatet er en bygning kledd i det som produseres inni den: en sunn og overbevisende selvidentifikasjon.
Etter forelesningen ble ikke Jan løslatt på lang tid, studentene ved MARSH-skolen og gjestene sympatiserte tydelig med dansk arkitektur, som ifølge historien til den anerkjente professoren Søndergaard ikke er dekorert med ornamenter, er pragmatisk, og har en tektonisk tilnærming. Av de mer enn 180 lysbildene i forelesningen hans, var en tredje med bilder av naturen, høydepunkter, teksturelle skjønnheter og silhuetter av strukturer. Jeg var sikker på at Jan hele tiden tegnet noe i en notatbok, gikk med et staffeli ut i det fri og besøkte museer etter abonnement. Hvor henter han inspirasjon, hvordan starter han på nytt? Det viste seg at alt er enklere. Du kan også styrke følsomheten i treningsstudioet, tre ganger i uken. Og Andersens favoritteventyr fra Jan Søndergaard handler også om lys: den heter "Skyggen".
