Dette er ikke den første utstillingen som er sammenfallende med en rund dato: i august ble en fellesutstilling presentert på Art Play-senteret.
installasjon av Yuri Avvakumov og Totan Kuzembaev med tittelen "Gravity". Og hvis stien til arkitekten fra den kasakhiske steppen til villaer i Pirogovo og utstillinger i Venezia ble vist på en veldig allegorisk måte, har vi nå mest foran oss at ingen av dem er en retrospektiv. Selv kaller Kuzembaev denne utstillingen for en "gjenvalgsrapport" - som alltid tuller han, og etter å ha blitt kjent med selve utstillingen, forstår du at han ganske enkelt ikke kan og ikke vil gjøre noe annet.
Suiten på Museum of Architecture er en ideell setting for retrospektiv. Følgende saler er ferdige stadier av en lang reise, som hver av dagens helter bare må illustrere med de tilsvarende verkene. Og Kuzembaev observerer formelt det tradisjonelle kronologiske prinsippet: Først presenterer utstillingen skisser, inkludert veldig gamle, så tidlige installasjoner, og deretter møbler, bygninger og grafikk. Imidlertid er det ingen vanlige attributter til jubileumsutstillingen her - ingen ledsagende tekster, ingen biografi om hovedpersonen, ingen indikasjoner på året for opprettelsen av dette eller det andre verket. Bilder av mange bygninger (okkuperer to haller) - og de er signert så små og korte at det er lettere å huske hva de heter og hvor de er, enn å bøye seg og se på de små skiltene. Men man skal knapt mistenke arkitekten for bevisst å skape ulemper: han har rett og slett ikke tid til å overholde formaliteter og kjedelige konvensjoner, så en så lite uforsiktig utstilling er en naturlig konsekvens av Kuzembaevs kreative metode.
Kuzembaev skaper alltid og ut av alt, bevisst og i mellom, og forvandler alt han berører. Brødsmuler, utgåtte frokostblandinger, sider og ryggrader av gamle bøker og magasiner, flis, tauverk, steiner, sand, mineralull - listen over materialer som vises på en eller annen måte på utstillingen kan fortsettes nesten på ubestemt tid. Det mest karakteristiske i denne forstand er enorme lerreter i trerammer, som arkitekten deler i celler og fyller med stoffer og gjenstander i forskjellige farger og teksturer, og får fantastiske flersidige overflater.
De har verken et navn eller en klar hverdagsbruk - i dachaen til Kuzembaev selv tjener de som interiørdekorasjon (og for å bringe de samlede "bildene" til Arkitekturmuseet måtte vi invitere et helt team av movers som var i stand til å trekke dem ut bare gjennom vinduet), men i utgangspunktet var det bare et laboratoriearbeid, resultatet av et utrettelig søk etter nye ekspressive kombinasjoner og "fungerende" kontraster. Det kan ikke være tvil om at disse eksperimentene ikke gikk uten å etterlate spor: det er en åpenbar sammenheng mellom installasjoner laget av flis og realiseringer i samme Pirogovo, og det er en ting å se etter det ved å gå fra hall til hall og sammenligne verk atskilt med flere tiår. av utstillingens viktigste gleder. Gitter kokong av trapper i
Veer-huset, den bølgete peisen i Makalun, det skjellete taket på Skat - alle vokste ut av de nøye utvalgte trebitene som Totan noen ganger glatter til en smidig ull, eller får dem til å bli bust som pinnsvin nåler.
Det er også et treteppe laget av hundrevis av små søyler i forskjellige former - i tone smelter det nesten sammen med museumsparketten, noe som gir sistnevnte en uventet 3D-effekt som får besøkende til å plutselig endre bane. Imidlertid er det mer enn nok av slike morsomme "triks" på utstillingen: hva er til og med en installasjon i form av en endeløs spiral, som ved nærmere undersøkelser viser seg å være bare en tett vridd kabelkanal. Eller si, en enorm glassramme, som om den er fylt med smeltet gull, der rammen er en glassenhet avvist på byggeplassen, og edelt metall "representerer" vanlig mineralull. "Og jeg tar opp alt," bekrefter Kuzembaev rolig. - Hvorfor vil den rulle rundt, forurense naturen? " Det er sant at han umiddelbart beklager at det ikke er mange beundrere av denne typen miljøvennlig kunst: "Jeg tilbyr stadig disse bildene til kundene, men nesten alle nekter."
I Totans retrospektiv er det viktigste at installasjoner - uventet, morsomt og dristig - ikke bare går foran et solid utvalg av ferdige objekter, men også fortsetter det. Selv etter å ha blitt en veldig berømt og krevd arkitekt, sluttet Kuzembaev ikke å tegne, tulle og eksperimentere med makt og hoved. Han fletter folie inn i arkene sine med grafikk, i "flytende gull" av glassull kan han lett lansere en flokk tørket mort, og for å lage møbler bruker han ikke bare tre og plast, men også presset papir. Det eneste som ikke er i hans verk er alvor og patos. Og det ser ut til at dette til slutt er det som gjør Kuzembaev til en helt unik arkitekt.
