Byen er et av hovedtemaene i maleriet, som næret den i mange århundrer og gir den mange ideer: fra formelle funn til kunstens sosiale og etiske betydning. Men nylig, eller rettere sagt i flere tiår nå, blir arkitekturens neppe ansett som et interessant emne for kunstnerens arbeid. Snarere var bildens helt “produktene” fra den urbane virkeligheten: den urbane atmosfæren, situasjonene, følelsene. De spesifikke bygningene og ensemblene som identifiserer byen, reflekteres sjelden i samtidskunsten. Men byen bestemmes nøyaktig av detaljene i arkitektur og planlegging, derfor åpner lerretene til Evgenia Buravleva og Maria Suvorova en ny diskusjon om oppfatningen av arkitektur i moderne kultur.
Monumenter fra fortiden og nåtiden i samtidskunst, hvis de ikke utelukkende tjener til å skape et assosiativt utvalg (identifikasjon av et sted, en begivenhet, en politisk kontekst), er svært sjeldne. Oftere går de inn på feltet fotografering og kino, en slags nye medier fra det 20. århundre. Årsaken til dette, på den ene siden, i særegenheter ved utviklingen av både billedkunst og arkitektur, startende med avantgarde, på den andre, i utviklingen av oppfatningen av arkitektur.
Tradisjonelt fungerte et arkitektonisk monument i maleriet for å indikere scenen med betydninger som stammer fra dette. Den siste perioden da spesifikke bygninger betydde noe for denne kunsten, var på begynnelsen av 1930-tallet: Deineka plasserte heltene sine mot bakgrunnen til nye bygninger på Garden Ring eller prosjektet til palasset til sovjeter, og Pimenov skrev "Nye Moskva" med utsikt over Mossovet. og hotellet "Moskva". I etterkrigstiden, da et stabilt bilde av moderne arkitektur har utviklet seg som et estetisk og etisk negativt fenomen assosiert med upopulære programmer for maktstrukturer og / eller sosiale fenomener, unngår maling "produktet" av nybygg, og vender seg i økende grad enten til nostalgisk kontemplasjon av gamle byer, eller til estetisering av subkultur som bor i en moderne by (for eksempel graffiti av J. M. Basquiat, overført til formatet på et staffelimaleri). Arkitektur ble virkelig realisert i kino (mest uttrykkelig i sen italiensk nyrealisme) og fotografering: i forrige århundre ble lerret og olje knapt sett på som i stand til å legemliggjøre estetikken til glass, betong og lakoniske former.
I verkene som presenteres på utstillingen "City Body", står arkitektur i sentrum av oppmerksomheten, men måten den vises på, tar verkene utenfor grensene for formatet til det tradisjonelle bylandskapet. Den presenteres nettopp som en gjenstand for urban formasjon, fatto urbano, i den forstand foreslått av Aldo Rossi i sin "Byens arkitektur". Bygningene her er som et skilt som identifiserer et sted, men ikke bare. I verkene til Evgenia Buravleva kan man snakke om miljøet, i verkene til Maria Suvora - om staten, men det samlende budskapet til betrakteren består nettopp i invitasjonen til å føle det arkitektoniske objektet eller ensemblet, helheten i urbane “gitt”, for å realisere deres innflytelse på seg selv - og dens innflytelse på dem. Byens arkitektur danner ruter, stemninger, provoserer situasjoner, skaper følelser; men samtidig blir alt dette skapt av mennesker, forskjellige og til forskjellige tider. Innflytelsen fra arkitektur, bystruktur er ikke den viktigste opplevelsen av en storbyboer, men oppfattes indirekte; verkene som presenteres her understreker denne innflytelsen.
Views of London av Evgeniya Buravleva - en byplanleggingsstudie av et objekt ved hjelp av maleri: en slags visualisering av den miljømessige og emosjonelle effekten av en struktur, oppfattet i sammenheng med dets arkitektoniske og atmosfæriske miljø. Hva arkitekter og byplanleggere gjør (eller burde gjøre) før implementeringen av objektet, bruker kunstneren her maling, dog a posteriori. Det er viktig at malingen forblir maling, spredt over lerretets overflate, blir til farge, noen ganger ignorerer detaljene som er avbildet - omrisset av bygninger, figurer av mennesker som bestemmer skalaen. Dermed blir det faktiske "laget" av bildet, bildets dualitet og det avbildede, den analytiske naturen til arbeidet, med all sin fylde med følelsen av et spontant inntrykk, vektlagt, som er en direkte metafor for det urbane organismen i dannelsesprosessen og effekten den deretter produserer.
Byen Maria Suvorova er bevisst fragmentarisk, og dens fragmenter er symbolske. Videre strukturerer og systematiserer det byrommet, skaper slekter og typer av dets formasjoner, skiller og understreker dets sammensetning. Her er fargen minimal (ettersom minnet om fargen i byen til innbyggeren nesten alltid er minimal), er formene ekstremt forenklet. Hennes verk er tegn, resultatet av en rekke oppfatningsrammer som forblir hos en byboer eller reisende, med en bar struktur, forsterket med betydninger.
Poetikken til disse verkene er resultatet av å forstå personlige inntrykk, som igjen viser den sjeldne interessen kunstnere har for arkitektur, og ikke for mer forutsigbar utsikt og panoramaer. I ordboken for billedspråket til hver forfatter er det en kulturell base. Så i verkene til Evgenia Buravleva er William Turner til stede, men også ekspresjonisme fra det 20. århundre, og Poussins fargegraderinger. Maria Suvorovas maleri husker opplevelsen av italienske metafysikere, først og fremst Giorgio De Chirico, men også teksturene til Alberto Burri og Anselm Kiefer. En moderne kunstner, uansett hvilken retning han tilhører, forstår og tolker betydningen av "påvirkninger" og "lån", og bruker dem som et ekstra uttrykksmiddel.
Arkitekturen avbildet i lerretene som ble presentert her, hadde ofte en kompleks historie, ble ikke alltid akseptert av samfunnet, avvist av byfolk: "Stalinistiske" høyhus, Swiss Re-skyskraperen i London. Arbeidene som presenteres for oss indikerer imidlertid at disse gjenstandene lever i bevissthet og er i stand til å bli oppfattet og reprodusert ved hjelp av maleri. Disse bygningene blir vant til det urbane landskapet og vokser organisk inn i det - inn i byens kropp.
