Installasjonen skulle være den første i en serie av Strelka vinterprogrammer - som president for instituttet Ilya Okolkov-Tsentcipper med rette bemerket da han kunngjorde utstillingen, om sommeren blir hagen hans brukt mer effektivt enn noe annet rom i landet, "med det mulige unntak av tollkorridorer”. Om sommeren finner foredrag, filmvisninger og andre fester sted. Om vinteren dør denne hektiske aktiviteten: Strelka lærer, og hagen forblir i regn og snø. For øyeblikket taper hans rom uunngåelig og beklagelig for tollkorridorene, og for å på en eller annen måte kompensere for den sesongmessige urettferdigheten, kom Strelka opp med en veldig riktig ting: hvert år å invitere en forfatter og invitere ham til å komme med et “symbol på den russiske vinteren” for pilgården … Prosjektet ble kalt "Chronology" (forvirring begynner her, de ser ut til å tenke på vintre, men i navnet er det sommer, men dette er et språkproblem - folk pleide å jobbe mer om sommeren og betraktet år som "år", nå det er omvendt, men språket har ikke endret seg). Vi startet med invitasjonen fra Alexander Brodsky, som også er en helt riktig ide og en helt riktig beslutning.
Brodsky laget sammen med kolleger fra verkstedet hans (Nadezhda Korbut, Kiril Ass og Daria Paramonova) installasjonen Teplyaki for Strelka. Det koselige navnet kommer fra et veldig prosaisk emne - fra et moderne byggeplass, der det nå er vanlig å dekke fasader og fundamenter av bygninger med spesielle stoffer for å fungere hele året. Temaet for et vinterly bør være nær praktiske arkitekter, og oppgaven med en spesifikk "vinter" -installasjon løses ideelt og menneskelig. Som regel bygger arkitekter og kunstnere, hvis de av en eller annen grunn trenger å snakke ut om temaet vinter, bygge isskulpturer og snøhus, og gjenta Anna Ioannovnas feil. Brodsky handlet mer menneskelig: husene hans er varme og lyser i mørket.
Foran de tre inngangene til Strelka klasserom bygde han tre ganske store vestibler, som strakte flere lag polyetylen over en treramme. Inne i hver av de resulterende "verandaene" er en kryssfinérkasse med en kunstig ild laget av biter av hvitt tøy, opplyst av fargede lamper og blåst i varm luft. Luften oppvarmer samtidig lokalene. For alle som noen gang har studert hvor som helst, bør lobbyene til "drivhuset" minne om et røyknett - det hyggeligste stedet i en hvilken som helst utdanningsinstitusjon. Du kan også drikke der, noe som ble bevist ved åpningen av installasjonen 27. desember, da en av medforfatterne, Kirill Ass, personlig kokte og helte mjød til gjestene under fiolett lys av en fillebål. Brodsky så ut til å ha samlet alt det "festlignende" av sommergården i tre hus, og oppfylte dermed hovedoppgaven - han skapte et alternativ til sommerfordrivelse. Det er lite sannsynlig at du vil kunne se en film der, men det er lett å kommunisere.
Det må sies at gjennomsiktige lyshus er et av Alexander Brodskys favoritttemaer: Den åpenbare forgjengeren til Teplyakov er isbaren på Pirogov-reservoaret (en kald versjon av vintertemaet); mindre opplagt - "Pavilion for vodka-seremonier" (ikke så vinterlig, men lyser fantastisk om natten). En kunstig bål sees også fra tid til annen hos Brodsky - for eksempel var han i en leireinstallasjon på utstillingen "Persimfans" i Museum of Architecture. Lys og ildsted hos Brodsky, som kalles enten lyrikk, deretter kammer eller husholdning, finnes nesten hele tiden, i en eller annen form. Han ser ut til å lete etter dette lyset, tenner det der han kan, som en turist et bål i skogen, og prøver å holde seg varm. I dette tilfellet viste det seg å være dempet: enten Moskva-lysene var nedtonet (rundt Strelka, må jeg si, det er kontinuerlig belysning), eller at rommet i vestibulen viste seg å være stort. Denne installasjonen mangler en ting, som vanligvis er karakteristisk for Brodsky, ting - håndlagde. Brodsky har spor av liv overalt: i stuk leire og teposer, i gamle gryter og sykkelhjul spredt i Wien Architectural Center, og til og med i non-food-produkter, som han nei-no, og vil oversvømme hans verk (om enn eldgamle, men livet). Brodskys arbeider er uendelige vanitas, han får deg til å huske, legge merke til bevisene på noe som var, og i hans installasjoner fortsetter det å gli bort, og skjerper følelsen av tap. I denne forstand er han en nesten unik kunstner for det moderne Moskva, og endeløst prøver å ikke huske, men å fornye seg.
Og for Strelka gjorde han et unntak. Av en eller annen grunn merkes ikke spor av liv her (polyetylen teller ikke, det er for bearbeidet petroleumsprodukt for å bevare spor av liv). Alt er nytt, ingen hint - men kanskje dette ikke er en ulykke, kanskje det motsatte er sant her - og "drivhusene" bare venter på å bli fylt med liv, for å slippe inn nye samtaler og mennesker. Folk som arkitektene forsiktig bygde branner for, slik at de kunne varme seg opp når de kom fra den kalde vinteren Moskva.
