Sretensky-festivalen holdes innenfor rammen av Moskva-biennalen for grafisk design "Golden Bee" og "Design Days in Moscow", som startet 25. august og skal vare til 26. september. Sretenka designuke, som startet 4. september, avsluttes den 12. I disse syv dagene er det planlagt å frigjøre kunst fra gallerier til det urbane rommet til Sretenkas og tilstøtende baner, og gjøre "de mest uventede stedene: kafeer, butikker, restauranter …" samt gater til utstillingsområde. Det vi så utenlands før kommer endelig til byen vår - det står det i pressemeldingen. Arrangørens andre oppgave er å oppdage og vise publikum russisk design og til og med bringe designere, kunder og forbrukere sammen. Mer enn en seriøs og korrekt oppgave i enhver henseende. Imponerende er også manifestets uttalelse om at design tjener skjønnhet - det er ikke så lett i dag å tilstå å tjene skjønnhet, og ikke etikk, sosiologi eller noe annet. Konseptets omfang og konsistens gleder fantasien. Det er mange steder og aktiviteter, som kan sees tydelig på kartet.
Selv om du en gang på Sretenka, forstår du at det ikke er så lett å kaste kunst inn i sentrum av byen. Dette rommet (i motsetning til europeiske byer) er stort, frossent av høstvinden og har vært mettet med importert og kommersiell design av dyre kafeer og butikker i mange år; i deres glamorøse nabolag ser gjenstandene til samtidskunst, utstilt på torgene, noe ensomme ut.
I parken igjen fra Sukharev-tårnet som ble ødelagt på 1930-tallet, finner vi et hus dekket med polyetylen, omgitt av en trekonstruksjon som ligner en pinnsvin - objektet "House-Nest" av Totan Kuzembaev. Det fungerer som et observasjonsdekk: klatring i trappene, kan du beundre utsikten over det gjestfrie huset til grev Sheremetyev, og fra motsatt side kan du finne det nevnte monumentet til Sukharev-tårnet. I nærheten oppdages "Huset" til Oleg og Olga Tararintseva, en rød parallellpiped med en blå metallseng inni. Det forventes at flere flere gjenstander dukker opp i denne parken; i mellomtiden suppleres starten av Arch-Sretenka med telt til et typisk Moskva-helgemarked og to brannmurer med graffiti - forfatterne av veggmaleriene forberedt på åpningen av festivalen bedre enn andre, alle graffitiene som er angitt i programmet dukket opp på sine steder.
På selve Sretenka, omtrent i midten, finner vi en imponerende inskripsjon "Sretenka …", utført med tredimensjonale metallbokstaver - hvis ikke for tre prikker (ovenfra ligner de kanonskall), vil det se ut som navnene på byer og regioner som finnes i mange på russiske veier; som sannsynligvis er ideen til forfatterne, Vlad Savinkin og Vladimir Kuzmin, konstante og aktive deltakere i alle større designutstillinger. Motsatt - "Hares in the City" av Evgeny Burtsev og Roman Berezuev, store kryssfinérsilhouetter, faktisk hare, lener seg mot gjerdet til parkeringsplassen.
Det mest nysgjerrige objektet til Sretenkas gateinstallasjoner er Nikolai Polissky's Nanotelescope. Han, i selskapet med flere lignende mekanismer, er installert i parken i begynnelsen av Bolshoy Sukharevsky-banen, ikke langt fra Garden Ring. De lunefullede, bolte trekonstruksjonene minner om gamle mekanismer fra 1800-tallet, eller til og med tegninger av Leonardo da Vinci. Mange av delene deres er kuttet ut buet, et sted er det et håndtak med en skrue festet til, noen hjul, gir … alt dette er stort, flerdelt, foreslår et damplokomotiv, og fungerer ikke i det hele tatt. Som om vi står overfor avfallsproduktene fra et bestemt skogbruk "Levsha" (som er praktisk talt tilfelle), eksperimenterer vi med en teknikk som viser seg å være lik, men praktisk talt unødvendig for noe. Du kan forstå dette som en metafor for russisk oppfinnelse, utføre ting som ligner på de virkelige, men store, tre og ikke fungerer som beregnet. Eller jobber, men ikke helt som det skal. Hva er navnet "Nanotelescope" alene? Nanopartikler er kjent for å være veldig små og bør sees med et elektronmikroskop. og teleskoper, per definisjon, er nødvendig for å se noe stort, men veldig fjernt. Treteleskopet viser likevel ingenting. Y-ja; nanoteknologi … Det skal legges til at Nikolai Polissky, som lenge hadde grublet over landskapet i Nikola-Lenivets, nylig ble revet med med konstruksjonen av mekanismer, halvannet til to år siden, og i 2009 viste Large Hadron Collider i Luxembourg. Et nanoteleskop er et objekt fra samme semantiske område; neste sommer i Nikola-Lenivets forventes det "Universal Mind", og teleskopet og dets tilhørende mekanismer på Sukharev-plassen er åpenbart den naturlige delen.
Tilbake til Sretensky-festivalen, fra den første dagen, er "barneprogrammet" fullt operativt. På en scene som er bygget spesielt for dette nær huset 19 på Bolshoy Sukharevsky Lane, skulpturer barn dyr av polyetylen og teip, maler T-skjorter med tusjpenner, knyter gjennomsiktige strukturer laget av bambusstenger … Så langt er dette den mest dynamiske av alle festivalbegivenheter som finnes på gaten. Andre arrangementer for barn er planlagt i Turgenev-biblioteket, DoDo-butikken og DesignBoom.
Resten er skjult inne i kaféer, butikker, restauranter og selvfølgelig gallerier. En stor utstilling "The Phenomenon of Russian Design" er åpen i M'ARS-galleriet. Konseptet ble foreslått av Alexander Ermolaev, og hele utstillingen som helhet bærer et tydelig avtrykk av "TAF-skolen". Portretter, sitater veksler med et lakonisk "protodesign", en tresykkel (som overraskende faller sammen med Polissky Nanotelescope) og skaper - faktisk - et integrert bilde av russisk design, oppriktig, inspirerende og kreativ; men noen, tilgi meg, bast sko. Guds mor "Malevichs sirkel", pluss en annen modell av Tatlins tårn, pluss de storslåtte kinetiske komposisjonene til Vyacheslav Koleichuk, alt dette legger ubevisst på en eller annen måte til bildet av en bonde, båret bort av mulighetene til en vinnende fan. Det er veldig sjarmerende og subtilt, og ligner veldig lite på den banale moderne forståelsen av ordet "design". Snarere viser utstillingen historien til designtemaet i vårt land. Selv om det i de historiske omgivelsene også er helt nye objekter, for eksempel "The Red Horse" - ifølge en av forfatterne, Vladimir Kuzmin, "den samme, men muterte …". Det er en lang, ribbet og hornet struktur.
I tillegg åpnes en utstilling av russiske designere i DesignBoom-galleriet, og 7. september i VKHUTEMAS-galleriet på Rozhdestvenka vil resultatene av arkitektkonkurransen for Museum of Design bli oppsummert (det er ikke noe slikt museum i Russland) og det vil også være mulig å sammenligne konkurranseprosjekter med de berømte bygningene til lignende museer. som finnes i verden.
Festivalprogrammet er vanskelig å liste opp; knapt noen vil kunne besøke alt som er planlagt der. Vi må hylle organisatorens energi, så vel som deres mot - ideen om å bringe samtidskunst til gatene i Moskva er ikke så lett å utføre. La oss huske i det minste den nylige hendelsen som skjedde på våren på ArchMoscow-utstillingen med gjenstandspiler, som skulle indikere stien fra Central House of Artists til Strelka - de ble forbudt å bli installert i siste øyeblikk. Og selv om forfatterne senere plasserte gjenstandene på sine steder og fotograferte dem, så ikke publikum dem egentlig. I Moskva ser det ut til at alle straks motsetter seg utseendet til kunst på gatene: vær, kraft og rom. Det er skummelt å tenke på hvor mye design og arkitektur som trengs for å mette eller dekorere denne byen, enn si å forvandle den. Men det er hyggelig at slike forsøk blir gjort; selv om det til nå, i stedet for bølger, spruter kunstsprut ut på gatene, men dette er bedre enn ingenting.
