Nå har dette museet, som har den tredje største samlingen av utstillinger i USA, også blitt det nest største i landet når det gjelder komplekset (etter New York Metropolitan Museum). En ny fløy med et areal på nesten 25 tusen kvadratmeter. m er ment for utstilling av kunstverk siden 1900, en samling av arkitektoniske detaljer, designobjekter, fotografier og videokunst; det huser også et utdanningssenter og saler for midlertidige utstillinger.
Det har utsikt over Millennium Park og Jay Pritzker Frank Gehry Pavilion der. Pianobygningen er forbundet med dette grønne området, ikke bare med det gjennomsiktige glasset på fasadens gardinvegg (individuelle rom er spesielt utstyrt med store panoramavinduer), men også av en 190 m lang stålbro som forbinder parken og øvre etasje av den moderne bygningen.
Konturene av den nye bygningen minner om bygningene til Ludwig Mies van der Rohe, for eksempel bygningen til det nye nasjonalgalleriet i Berlin: takene som strekker seg utenfor murens omkrets, kalt av Renzo Piano "flygende teppe", hvil på tynne stålstøtter. Samtidig demonstrerer omtenksomheten i alle proporsjoner enda tydeligere den immanente forbindelsen mellom "høy" modernisme og den klassiske tradisjonen. Også om fortiden - om gotiske katedraler - minner om lobbyens langstrakte rom med et gjennomsiktig glastak som strekker seg ned i bygningens dyp. Det ender med en glass- og tretrapp opphengt av stålstenger, et nesten direkte sitat fra Mies van der Rohe, lånt fra prosjektet hans for Chicago Arts Club.
I utstillingshallene spiller belysning en stor rolle, som har vært det viktigste temaet for piano siden 1980-tallet. Glasstakene er lukket fra utsiden med en gitterskjerm laget av metallpaneler, og fra innsiden blir lyset filtrert av strukne kluter. Dermed oppnås en myk og behagelig lystone uten å skade utstillingene. Dette systemet bidrar også til å spare energi, som er et av de grønne elementene i prosjektet (bygningen har allerede mottatt LEED Silver Energy Certificate).
