Vi har allerede skrevet om prosjektet til et kontorbygg på Mozhaisk-motorveien. Den består av en gigantisk 11-etasjes bue, krysset av "nesen" til et glassvolum som går gjennom den. Linjen til Kutuzovsky Prospekt, som går inn i Mozhaisk-motorveien, bøyer seg litt og avviker til venstre for aksen, sier Alexey Bavykin. Derfor viser buen seg, selv om den ikke er i sentrum av motorveien, men til høyre, å være strengt på den geometriske aksen til Beauvais-buen. I nærheten er det et veldig langt panelhus, som vellykket er flyttet bort fra den røde linjen på motorveien. Det er et torg foran huset, og ingenting blokkerer den imaginære "strålen" mellom de to buene. Torget vil bli satt i rekkefølge og vil bli til et tillegg - parterren til Bavykino-buen, som maksimalt avslører perspektivet av det fra sentrum.
Derfor kan Bavykin Arch forestilles som en upresis projeksjon av Beauvais Arch i perspektiv, laget med et stort obscurakamera. Som om noen fra hotellet "Ukraina" lyste en lommelykt på Triumfbuen, og langt bak den satte en skjerm og en gigantisk skygge av buen ble projisert på den - og som i et skygge-teater fikk et liv av sine egne - det ble tre-span. I tillegg var Bavykin Arch ikke i sentrum, men på kanten av motorveien, og halvparten av den "brøt av" i kampen mot den modernistiske byen. Dette får buen til å se ut som en eldgammel ruin og fremkaller assosiasjoner med en falleferdig bro eller akvedukt - på Golden Section fulgte arkitekten prosjektet sitt med et fotografi av den romerske broen, Emilia Lepidus, som på samme måte ble brutt i to. Imidlertid er hovedprototypen ikke en akvedukt, men en bue, og det er Bove Arch som står i fremtiden, sier Alexey Bavykin.
Endringene som har skjedd i prosjektet det siste halvåret har gjort det mer sammenhengende og gjort det mulig å avsløre temaet mer nøyaktig. For det første, i det "ødelagte" spennet på buen, forsvant alle vinduene som tidligere så ut som kvadrater som hadde falt ut av murverket. Arkitekten klarte å montere heiser og annen kommunikasjon som ikke trenger eksterne vinduer. Utad ser det ut som om det kyklopeanske murverket ble reparert, hullene ble reparert. Det vil si - Alexey Bavykin, "restaurerte" sin ikke bygde ruin i designprosessen.
Den andre endringen - det modernistiske glassvolumet mistet stammelignende søyler i en bestemt treordre, oppfunnet av Bavykin i 1994 for portikken til en landsbyvilla og nylig implementert i Bryusov Lane. De grove støttene forsvant - arkitekten spredte temaene, overlot trærne til Bryusov, og her skjerpet han hovedtemaet - den buede.
Og til slutt den tredje og mest interessante tingen - inne i den øvre delen av spennet til "hele" buen klarte arkitekten å designe et atrium. Det er kjent at atriet er et sårt og veldig favorittemne for våre "lommebøker". Etter deres entusiasme på slutten av 1980-tallet har Moskva nå et mørkt, mørkt atrium. Men det er ikke noe slikt. Vanligvis er atrium gårdsplasser dekket med et glastak; Bavykin laget nylig en av disse i et boligbygg i Bryusov Lane. Og her er det ingen tak, ingen hage. Atriet, tre etasjer høyt, er ordnet under et betong sylindrisk hvelv. Dermed er buen som vi ser utenfra ikke en illusjon malt på fasaden, den er helt reell, uten bedrag. Buen er helt inne, og sannsynligvis vil den skape en sjelden plass der, lik de romerske badene. Bøyningen av betonghvelvet, til høyre og venstre - glassvegger, i midten - en bro som lar deg gå fra svindel til svindel.
Alexey Bavykin anser buen på Mozhaisk-motorveien som hans programmatiske stykke. Det som er interessant, for nå kaller våre arkitekter veldig sjelden tingene sine for programvare. Og Bavykin kaller dette prosjektet grunnleggende viktig for seg selv. Dette er det første av gjenstandene under konstruksjon, der et av hovedtemaene til denne arkitekten gjenspeiles så tydelig og åpenbart, som ifølge Alexei Bavykins egne ord er kombinasjonen av "kultur en og kultur to". Den første betyr tydeligvis modernisme, den andre er mer komplisert. Dette ser ut til å være historisme, men hvis du ser nøye etter, er det ikke helt det.
For lenge siden, i 1984, for stilkonkurransen i 2001, laget Aleksey Bavykin et arkitektonisk objekt som var veldig likt en bronseskulptur. Denne skulpturen er en modell av en glassbygning, i et av hjørnene som en støping av skyskraper-søylen til Adolphe Loos blir tatt ut. Som det nå er kjent (se artikkel av Grigory Revzin), viste denne konkurransen seg å være grunnleggende for mange "papirarkitekter": Yuri Avvakumov valgte avantgarde der, Mikhail Filippov valgte klassikerne, og Alexei Bavykin begynte å søke etter enten kollisjon eller forsoning, men en eller annen måte eksistens av begge sammen. Vi kan si at unge russiske arkitekter på den tiden tok konkurranseoppgaven veldig seriøst, tenkte på fremtiden og ga ut - hver for seg - planer for det 21. århundre. Før eller senere, på en eller annen måte, men de implementerer dem konsekvent.
Siden da har Loos kolonne, og selve denne skulpturmodellen i bronse, blitt et symbol på Bavykins verksted, og jeg må si at i dag har denne workshopen sannsynligvis den mest meningsfylte og "talende" logoen i Moskva, fordi den er grei og visuelt legemliggjør det Alexey Bavykin kaller sitt kunstneriske program. Generelt sett har dette kunstneriske programmet tre komponentdeler: fortsettelsen av søket etter den russiske avantgarden på 1930-tallet, kombinasjonen av "kultur ett og kultur to" og understreket oppmerksomhet om byplanleggingsbetydningen til hvert objekt.
De tre delene av Bavykin-programmet er sammenkoblet: det var på randen av 20- og 30-tallet av XX-tallet, da den første typen modernisme - avantgarde, arkitektur av abstrakte former, skulle erstattes av en ny utførelse av det klassiske temaet - Art Deco, i forskjellige land var det flere landemerker - bare de som er mellom kulturer "en" og "to". Der samspillet mellom to antagonistiske retninger ble vurdert ikke på en dekorativ måte, slik de begynte å gjøre senere, men mer strukturelt. Som om avantgardistene, etter å ha renset den arkitektoniske formen nøye fra alt unødvendig, tenkte på grunnlaget, klassiske arketyper og begynte å identifisere disse arketypene.
Det må imidlertid sies at dette hovedsakelig ble gjort av slike avantgarde-artister, som tidligere var sterke klassikere - de var sannsynligvis bekymret for sin egen klassiske trening, og spirte på en eller annen måte ikke utenfra, men "fra innsiden" i deres prosjekter og bygninger. To karakteristiske arkitekter i denne korte retningen - Adolf Loos i Østerrike og Ilya Golosov i vårt land - er Alexei Bavykins favorittforfattere. Disse eksperimentene på "manifestasjonen" av klassiske former fra de modernistiske fortsatte, som det ble sagt, i veldig kort tid, de eksisterer ved vendepunktet og blir raskt vasket bort av hovedbølgen av Art Deco. Alexei Bavykin søker tilsynelatende å "trekke ut" denne flyktige tendensen og la den utvikle seg, og dette gjøres uten den minste skyggen av ironi, men ganske seriøst, og derfor, selv om de postmoderne røttene til hans idé er åpenbare, er dette ikke postmodernisme som sådan. Dette er en slags milepælsvekkelse, vekkelsen av det som ikke har utviklet seg på randen mellom avantgarde og en ny bølge av klassiske former.
Hovedtrekket i retningen er at de klassiske formene blir omtenkt som veldig store. Og dermed overføres de fra rangeringen av dekor til volumskalaen. Loos idé om å lage en skyskraper i form av en søyle og Golosovs idé om å gjøre hjørnerunden til et hus til en stor dempet søyle er veldig relatert i denne forbindelse. Denne utvidelsen av vanligvis mellomstore elementer til skalaen til en bygning finner sin nærmeste slektning i den "talende" arkitekturen til avantgarde - i stjernehus, traktorhus og andre strukturer som tok forstørrede symboler eller forstørret utstyr som modell. Forresten har Alexey Bavykin også en restaurant i form av stekepanne.
Med andre ord, da avantgarde-arkitektene begynte å tenke på hvordan de kunne forene søket etter en ren form med deres akademiske opplæring, i stedet for et tankhus, prøvde de å lage et kolonnehus. Ser dette, tenkte arkitekten Alexei Bavykin på sin side - kanskje dette generelt er en grunnleggende utvei, en oppløsning av antagonisme? Han har allerede minst to hussøyler, inspirert av Loos ("stilen i 2001") og Golosov (en bygning i 3. Avtozavodsky-passasje, der Golos hjørnesylinder er utstyrt med fløyter, det vil si hans "kolonneessens" er manifestert i det). Han har også et buehus.
Dermed er husbuen det andre betydningsfulle forsøket av Alexei Bavykin å slå i sin arkitektur den ikke-fredelige sameksistensen av modernisme og tolket klassiske arketyper på nytt. Det var en kolonne, en bue dukket opp - det ser ut som det andre, neste trinnet om emnet. For å være rettferdig må det sies at akkurat som Loos og Golosov tenkte om kolonnens tema, gjorde også de nyklassisistiske arkitektene i 1910-årene. de vendte seg ofte til temaet for triumfbuen, som generelt sett burde anerkjennes som et av de grunnleggende for europeisk arkitektur, om ikke bare fordi, i tillegg til de romerske og andre keisere som bygde strukturer for seg selv for militær triumf, for lenge arkitekturen til kristne alter ble løst i form av triumfbuer. templer. En bue er ikke mindre en arketype enn en kolonne. Her, "i kampen mot modernismen", brøt halvparten av den ut, hele dekorasjonen forsvant, formene ble lakoniske, men betydningen forble. Hun vokste til og med opp og lover å være veldig, veldig merkbar på Mozhaika.