Komplekset ble designet av arkitektene Alain Moatti og Henri Rivière og var basert på to middelalderske hus i sentrum, hvorav den ene var fødselen til skaperen av egyptologi, Jean François Champollion, i 1790. Helt fra begynnelsen ble det bestemt at museet i Figeac skulle bære navnet hans, men utstillingen er ikke begrenset til de gamle egyptiske skriftsystemene - selv om Champollion Hall fortsatt er der.
Arkitektene sto overfor en vanskelig oppgave: å kombinere de arkitektoniske monumentene, som begge er bygninger som er avsatt til museet, og moderne metoder for å løse det indre rommet og utformingen av utstillingen, som er spesielt nødvendig her, gitt det uvanlige ved utstillinger presentert. Det var nødvendig å interessere de besøkende, siden oppmerksomheten deres ble tilbudt en serie tekster og tegn som var helt uforståelige for dem. Moatti og Riviera svarte med å skape et tydelig miljø i museet, som omfattet plassen foran fasaden, gårdsplassen og taket på bygningen.
Dette ettertrykkelig mystiske, uvanlig for en moderne personatmosfære, dannet av bruk av materialer som er uvanlige for en moderne bygning, som kobber, minimal belysning, lyse farger, med henvisning til de gamle fargenes fargestoffer, besøkte et museum som ligner på inn i en gammel grav eller et huletempel. og utstillingene har blitt fra forklarende materiale til viktige elementer i miljøet som fortjener den mest nøye studien.
Den gotiske steinfasaden til Champollions familiehus skjuler en annen, ny gardinvegg i glass med de tynneste arkene av kobber limt til. Hullene er kuttet i metallet i form av tusen tegn på 42 skriftsystemer, fra kinesiske tegn til det georgiske alfabetet, fra etruskisk og arameisk skrift til Maya og Dogon.
Mellom fasadens to lag er det en plass på 1 m dyp, hvor besøkende i de tre første etasjene på museet kan gå (det er metallgittergallerier på disse nivåene).
Sollys kommer inn i museet gjennom sporene i kobberet, og gjennom dem kan du se på byen spredt nedenfor fra bygningens øvre nivå. I mørket lyser bygningen som en magisk lykt, og lyset overføres delvis av de tynneste metallplatene.
Museets indre viser et kompromiss mellom å bevare middelalderske steinstrukturer og komplettere dem med nye strukturer av glass, stål og tre, noe som skaper en subtil kontrast som et resultat.
Lobbyen på museet, der den besøkende kommer inn gjennom en gotisk portal, supplert med inskripsjonen "Writing Museum" i egyptiske hieroglyfer, er en overgangssone med en sølvfarget stålkonstruksjon av billettkontoret og den obligatoriske museumsbutikken; de røde veggene fører til en trapp fullstendig malt i denne fargen. Det gir enkel tilgang til noen av de syv utstillingshallene fordelt på fire etasjer i bygningen. Samtidig har arkitektene gitt publikum en gjennomtenkt sightseeingrute som involverer et annet stopp på første nivå: i Champollion-minnesalen. Dens redegjørelse forteller om den franske forskerens strålende oppdagelse og om hans korte livsvei; det er en liten samling av gamle egyptiske gjenstander, veggene er dekorert med relieffbilder av svart glass hieroglyffer.
Rommene i de neste etasjene er malt i forskjellige farger, og markerer overgangen fra kultur til kultur, fra æra til æra. Hovedfargen på hvert rom gjenspeiles i fargen på gulvet, taket og det store området på gesimsen, som brukes til multimediainstallasjoner i nesten alle områder av museet. Den andre salen er viet til skriving som et fenomen som forener hele menneskeheten, dens formål og bruk, hovedtyper av tegn og koder.
Deretter følger fire "historiske" haller, og turen slutter i den syvende salen, romslig og lys, hvorfra du kan nyte utsikten over byen og de omkringliggende åsene. Dette er en "digital forelesningssal", der seeren gradvis vender tilbake til den moderne verden, eksistensen som han nesten glemte under sitt besøk på "Museum of Champollion and the Writings of the World".
