Sommeren er en tid da representanter for forskjellige yrker prøver å overføre sitt arbeid til friluft og utvide geografien. En gang bygde unge arkitekter sine gjenstander i Sukhanovo, og nå på Bajkalsjøen. I år har antall slike konseptreisende festivaler blitt multiplisert, det er minst tre av dem: "Byer" på Bajkalsjøen, Shargorod og ArchStoyanie, som arrangeres med deltagelse av arkitekter for tredje gang - de to første var i fjor sommer og i fjor vinter. Generelt har ArchStation, landsbyen Nikolo-Lenivets i Kaluga-regionen, blitt mestret siden slutten av 1990-tallet av Nikolai Polissky og Vasily Shchetinin.
Grense og uendelig - dette er hvordan kuratorene Julia Bychkova og Anton Kochurkin skisserte temaet for den andre sommeren ArchStation, og ønsket på den ene siden å studere graden av festivalens innflytelse på livet i nærliggende landsbyer, og på den andre siden, for å bestemme grensene, som skal undersøkes, forstås og angis av arkitekter og designere.
I motsetning til i fjor ble prosjekter nå ikke laget av ærverdige russiske arkitekter, men av kjente vestlige - den nederlandske landkunstguruen Adrian Geise og de tyske arkitektene Berhart Eilens og Irina Zaslavskaya, som rekrutterte studenter fra relaterte design- og designuniversiteter fra forskjellige europeiske. land til sine lag.
Den viktigste og mest interessante importerte utstillingen, som ble lagt til utstillingen av Nikola-Lenivets-gjenstander etter ArchStation 2007, var Adrian Geyses "Shishkin House". Det er et imponerende landskap, selv om det havnet i det lengste hjørnet. Geise jobbet glimrende med temaet grensen - han gjerdet av en vanlig firkant fra kanten av en tykk ungskog, og omgav den med vegger høyere enn en manns høyde, men uten tak. Det er heller ingen inngang på bakkenivå, noe som er vanlig i slike tilfeller - for å komme inn må du først klatre opp den ytre trappen, og deretter gå ned den indre trappen - du kan se på innsiden av boksen enten ovenfra, evaluere alt helt, eller fra innsiden.
Slik oppnådde man den maksimale gjerdingen, slik at størst suksess kunne håndteres de "følelsesmessige egenskapene til" interiøret, laget av naturlige materialer i naturen, men har ikke villskap fra innsiden. Tvert imot, alt dette ser ut til å være et godt eksempel på den europeiske holdningen til naturen generelt - den er beskyttet, bevart og begrenset på alle mulige måter, og resultatet er et ekstremt kultivert og humanisert, "sivilisert" produkt, til og med hvis det er miljøvennlig.
Hovedtrikset er at veggene er laget av kjegler. Snarere er de laget av brett, med et lite innrykk som et gitter er plassert fra, kjegler, for det meste furu, fylles ut mellom gitteret og brettene fra innsiden og utsiden. Gulvet på innsiden er også dekket med kjegler. Det tok 5 kubikkmeter av denne frukten, men studentene samlet ikke kjegler rundt distriktet, som man skulle tro, de ble brakt i spesielle containere. Teknikken med å fikse noe som ikke er lite, men frittflytende med et maske, er velkjent og kalles gabion, men oftere blir det brukt småstein i denne kapasiteten og strukturer kan stå i veldig lang tid. Vinprodusenten "Dominus" av Herzog og de Meuron, og paviljongen til Irland på utstillingen i Hannover i 2000 av arkitekten Bernard Gilne, spesielt beskrevet i III-utgaven av magasinet "Project Classic", ble laget i en lignende måte.
Derfor er det viktigste i Geise-objektet at det ikke brukes steiner, men kjegler. Som West 8-arkitekten som representerer objektet sa, på grunn av veksten av frø som er i kjeglene, vil veggene sakte kollapse, og derved uskarpe grensene mellom menneske og natur. Tanken på selvødeleggelse er god, men jeg vil bare argumentere for at disse kjeglene aldri vil spire, de spirer ikke alltid mens de ligger på bakken; men faktisk kan de gradvis råtne, og dette vil også være en gradvis ødeleggelse.
Men hvis vi lar fremtiden til objektet være til side, må vi innrømme at det er bra både på utsiden - et lakonisk grovbrunt rektangel, og på innsiden, fordi det lukkede rommet, mildt sagt dekket av et uvanlig., materiale for konstruksjon, konsentrerer følelser perfekt. På alle sider er det kjegler i en mengde uvanlig for en skog, men flyene er alle flate. Flere furuer har blitt bevart inne - faktisk er dette en paviljong for å beundre unge furuer, som er fulle i skogen rundt, men de går tapt i et broket miljø av bjørk og pil, her blir alle andre trær ødelagt, du kan til og med legg merke til en stubbe.
I tillegg til furutrær huser Geise-paviljongen forskjellige små og forgjengelige gjenstander laget av unge arkitekter som en del av verkstedet Vacation of the place, som West 8 holdt fra 1. til 4. august. Seminaret deltok av studenter fra Ungarn, Tyskland, Ukraina, Hviterussland og Russland, som hadde bodd hele tiden i en teltby. Urteholdige installasjoner, som regnes som møblene til "Shishkinas hus", er søte og små - et bord med de samme kjeglene, en flette av blomstrende erter av en bunke med korte tømmerstokker og en nesestengel på en hummock - den siste måte, lar deg vurdere graden av grundighet til hele paviljongen, samt inngrep i naturen - for å plassere kjegledekselet på bakken, ble torken trukket ned med 5-10 centimeter. De laget forresten en haugbenk av den, også et "møbel".
Som demonstrerte "Shishkin House" til journalister, unnlot en arkitekt fra West 8 ikke å berøre hovedtemaet for festivalen, og sa at ideen om en grense er veldig viktig for et så reservert naturlig sted som Nikola-Lenivets, som er nå raskt bosatt av arkitekter og hvor mange mennesker kommer - følgelig oppstår spørsmålet om omfanget av okkupasjonen av territoriet. For klarhetens skyld ga han et eksempel på transformasjonen av flere kasinoer til den femten millionen av byen Las Vegas - etter hans mening bør dette ikke være i Nikola-Lenivets, og kunst bør begrense tilstrømningen av mennesker. Alt kan tjene som en grense - et arkitektarbeid, et skilt med inskripsjonen "Privat territorium", ubearbeidet gress, eller bare fraværet av de vanlige fordelene med sivilisasjon - for eksempel mobilkommunikasjon. Og også, tilsynelatende å se på den russiske virkeligheten, rådet arkitekten til å innføre noen regler som er obligatoriske for dette stedet - ikke bruk plast, fjern søppel, bruk kunstgjenstander til å legge en rute gjennom parken, hold stillheten i naturen og bruk bare en sykkel å bevege seg rundt på territoriet.
Alle disse ideene er veldig gode og forståelige, men de kommer i konflikt med både virkeligheten og den originale utformingen av ArchStation - som ble oppfunnet på en måte for å tiltrekke folk til dette svært avsidesliggende stedet. Når man ser på hvordan landskapskunst sprer seg i konsentriske sirkler og gjør området rundt til en park med konseptuelle gjenstander, kan man selvfølgelig tenke på grensene for intervensjonen. Men på den annen side kan man tro at den nederlandske arkitekten ikke gikk til denne avstanden med bil og ikke så de forferdelige kilometerne med forlatte felt i Kaluga-regionen.
Et annet ungdomsverksted ble gjennomført av tyske arkitekter Gerhard Eilens og Irina Zaslavskaya, som med sitt flerkomponentprosjekt Infinity i Russland banet vei gjennom forskjellige kroker på territoriet - spesielt fra hovedenga til Nikolai Polissky-prosjektet "grensen til riket". Italienske studenter lagde en kafé i skogen fra improviserte midler - trebord og solsenger som musikk fra hengende klokkeflasker spiller over. Russiske studenter midt på feltet bygde en filosofisk seng av tømmerstokker - tunge tanker, bjørkegrener - lettere og høy - drømmer som du kan unne deg mens du ligger på den. Andre skar ut en silhuett av en liggende person som samlet søppel rett i bakken. I et av hjørnene på skogen strekkes tynne, nesten usynlige tråder mellom bjørkene, noe som indikerer den skjøre ukrenkeligheten av naturen, som er så lett å bryte med. Under ekskursjonen inviterte lederne til "workshopen" alle de fremmøtte til å binde stokkene til Big Eight - uendelig tegn.
Et annet stort prosjekt fra ArchStation 2007 ble opprettet av Nikolay Polissky, den “opprinnelige” innbyggeren på dette stedet. Objektene til Polissky er veldig store og veldig smarte - hvis du ønsker det, kan du finne mange betydninger i dem, og størrelsene deres forbløffer fantasien til seere som er vant til galleriintimitet. Implementeringen av gjenstander oppfunnet av kunstneren siden 2000 har blitt et av de viktigste lokale håndverkene, snart mottok bedriften det passende navnet "Nikolo-Lenivetsky håndverk", igjen tvetydig, siden hekkende dukker ikke blir laget her. Men de gjør noe mer.
Denne sommeren, i full overensstemmelse med temaet, bygde Polissky rader med store knudrede grensesøyler i markene på en høyde, toppet med dumpy (laget av hakker) tohodede ørner, nå med knobbete strukturer som ligner en stilisert blonder; selv om det er en versjon om at dette er ørnegg. Alt i alt kalles det "imperiets grense" - ifølge forfatteren, en grunn til å tenke på emnet. Enten er dette et tollsted på grensen til Nikolo-Lenivets eiendeler, eller minnet om hæren til Khan Akhmat, som utrettelig forlot Ugra, eller et hedensk tempel. Men etter at tykke parafinlys og hampelamper ble tent rundt søylene "i steppen", ble inntrykket spesielt magisk.
I lang tid har det ikke dukket opp et så dypt følt og direkte bilde av våpenskjoldet og statsgrensen. Ja, kanskje, og statsskap. Det interessante er grensen til imperiet. Et selvrespekterende imperium må stadig utvide sine grenser, mens det ennå ikke har falt i forfall. Et imperium i konstante grenser er tull, keiserlige grenser utvides stadig og smalner inntil det slutter å være det. Og et annet paradoks - en grense er en grense, men det er ikke en eneste grense. Geyse har, men ikke her i det hele tatt. Det er søyler, men de er helt gjennomtrengelige, hvis du vil - gå rundt, og da begrenser det ikke noe, selv om du har koblet fantasien, kan man tro at Nikolo-Lenivets inngjerdet fra Moskva. Til høyre er Ugra, til venstre er grensen, vi er en buffer.
I sum lærer man et godt svar på festivalens tema, her er det en grense, og uendelig, og ikke fremmed for romantiske natur som lengter etter berendies. Sett i det minste på en ballett.
Grensestolpene kan klatres langs beleilig plasserte trehylser, som gir alt rundt en slags fastelagsskygge, forsterket av svingen ved siden av. Svingningen er også stor, du må sitte på en kubbe som tåler mange mennesker. Svinget var praktisk talt ikke tomt, og hvis vi vurderer festivalen som en attraksjon, så er dette den viktigste.
Nær "grensen" er et annet prosjekt av Polissky, "Babels tårn". Den er også veldig stor og er basert på prinsippet om en kurv som er vevd nedenfra og opp, gradvis, i vinstokker og bjørkekvister. Den siste raden er fortsatt grønn, under er tykke kurvevegger, stillas rundt. Høyden er allerede syv meter, og tårnet er allerede godt synlig ved inngangen. Forfatteren ønsker imidlertid ikke å stoppe der og inviterer alle til å delta i konstruksjonen, det vil si veving. Designet er ganske solid og lover å være ganske babylonisk.
Generelt, med europeeres komme, synes temaet å stå ikke å være grensen, men øst-vest. Helt til hjørne skaper Vesten noe strengt og sofistikert i en kontemplativ orientalistisk nøkkel (og slik er det!), Og vår, underveis, vinker med et fragment av en endeløs grense. Vesten lærer smarte arkitekturstudenter å lage små gjenstander av gress og importerte brett, og den russiske kunstneren involverer lokale innbyggere i å skape meningsløse og tvetydige landskapsobjekter som er fantastiske, som å svinge på sin egen sving. Imidlertid konvergerer både øst og vest i raffinement og kontemplasjon, dette tilsynelatende motsier Raseya dem med karakteristisk tvetydighet og omfang. Men vi må ikke glemme at alt dette er et produkt av kunst, og det virkelige liv har bare noen sammenheng.
Til tross for at den viktigste sommerpresentasjonen allerede er avsluttet, er gjenstandene tilgjengelig for inspeksjon - utflukter organiseres til ArchStation-utstillingen. For å bestille seter på bussen og avklare dato, ring: 8 484 34 33 782, 8916135 74 22. Julia
