En av de største samlerne av moderne, nærmere bestemt den nyeste kunsten i verden, milliardær Francois Pinault, forsøkte å åpne et museum over samlingen sin i Paris på midten av 2000-tallet, men da var omstendighetene ikke i hans favør, men Venezia var heldig. Det var der to Pino-museer dukket opp: Palazzo Grassi og Punta della Dogana. Imidlertid tillot den enorme - mer enn 10 000 verkene - å lage ytterligere planer, så på invitasjon fra borgermesteren i Paris, Anne Hidalgo, tok Pino opp rekonstruksjonen av den tomme varebørsen. Denne bygningen i hjertet av byen har i dag utseendet på slutten av 1800-tallet: den ble høytidelig presentert for verden samtidig med Eiffeltårnet på verdensutstillingen i 1889.
Arkitekten var igjen den permanente forfatteren av kunststrukturer for Pino - Tadao Ando - med støtte fra et fransk verksted
NeM Architects, den fremtredende restauratøren Pierre-Antoine Gatier og ingeniørfirmaet Setec. Designersbrødrene Bouroullec deltok også i prosjektet, som ikke bare utviklet gjenstander for museets indre, men også benker og andre gjenstander for rommet rundt den tidligere børsen, arrangert av byens styrker.
Vareutvekslingen er beskyttet av staten som et arkitektonisk monument, derfor ble rekonstruksjonen ikke bare kombinert med forsiktig restaurering, men skadet heller ikke den historiske bygningen på noen måte. Ando utviklet her en ordning testet på venetianske "antikviteter": han plasserte et innlegg som gjentok omrissene i en eksisterende struktur. I dette tilfellet ble en hul betongsylinder 9 meter høy og 29 meter i diameter satt inn i den kuppelformede rotundaen i henhold til prinsippet om en hekkende dukke. Det lar deg se det indre av slutten av 1800-tallet med allegoriske malerier som forherliger Frankrikes suksess i internasjonal handel, men "ærekrenker" det, og fjerner konflikten mellom det "tradisjonelle" eksteriøret og den nyeste kunsten, som er hyppig i slike museer. (Pinault samler verk som ikke er eldre enn 1960-tallet).
Sylinderen er det viktigste utstillingsområdet. På utsiden er det trapper som fører til 9 andre utstillingshaller (fra første til tredje etasje), samt til et galleri som løper langs øvre kant. Underjordisk nivå huser et auditorium for 284 personer og et svart boksstudio for video- og lydkunst. "Foyer" -ringen rundt det sentrale auditoriet er ment for forestillinger, installasjoner og eksperimentelle kunstverk. En kafé-restaurant åpner i fjerde etasje.
François Pinault understreker at det i Paris er en overflod av fantastiske museer, men det har ennå ikke vært en stor samling viet til en helt ny kunst, verkene til våre samtidige. Børsen er designet for å rette opp denne feilen og tilfredsstille "vår appetitt for modernitet."
-
Image 
zooming Samlingen Pinault Museum på Commodity Exchange i Paris Bourse de Commerce - Pinault Collection © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, Agence Pierre-Antoine Gatier Photo Patrick Tourneboeuf
-
zooming Samling Pinault Museum på Commodity Exchange i Paris Bourse de Commerce - Pinault Collection © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, Agence Pierre-Antoine Gatier Photo Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris
Det andre aspektet av prosjektet, om enn ikke uvanlig i gjenoppbyggingsprosjekter, er sporene etter forskjellige epoker i en struktur, hvor moderniteten bare tilfører et nytt lag. Den "triumferende" kolonnen fra det nå forsvunne palasset til Catherine de Medici på 1570-tallet, murene på kornmarkedet ble bygd på sin plass på 1700-tallet, metallkuppelen på begynnelsen av 1800-tallet og selve børsen er arbeidet til arkitekten Henri Blondel på slutten av samme århundre. I nærheten - kirken Saint-Eustache og den fornyede "livmoren i Paris" - Les Halles. Og det tredje temaet, som også er viktig, er at utvekslingen blir et privat, men likevel offentlig rom, på nivå med den omkringliggende kommunale forbedringen med deltakelse fra Bouroullec-brødrene.
