Alexander Brodsky og Nadezhda Korbut laget installasjonen "The Director's Office" på Pushkin Museum. Pressen har allerede kalt denne hendelsen for en stille revolusjon. For fem år siden erstattet Marina Loshak Irina Antonova, som var direktør for Pushkin-museet fra 1961 til 2013, og jobbet i museet siden 1945, det vil si i nesten 70 år: under Stalin, Khrushchev, Brezhnev, Gorbachev, Jeltsin og Putin. Stilen til Pushkin Museum måtte endres, og den endret seg. Han ble mer åpen og mindre prim både i dannelsen av utstillingspolitikk (de kalte samtidskunst og arkitekter) og i sitt daglige arbeid. Og for å understreke dette bestemte Marina Loshak seg for å åpne selv sin egen studie for publikum, og for designen kalte hun favorittkunstneren Alexander Brodsky.
Du må forstå hva som skjedde her før. Den 6 x 6 x 6 m kuben er et høyt formelt rom med et glassmaleri dekket med bølgepapp. Den inneholdt antikke møbler fra museets samling, arbeidsmøter fant sted. Brodsky delte denne kuben i to etasjer: privat og offentlig rom, og ikke bare var det private rommet over det offentlige rommet, det private kontoret var også høyere - han fikk fire av seks meter i høyden. Hvis noen husker, var mottoet til den sovjetiske pioneren fra fortidens tid "publikum over det personlige"; her er det motsatte.
I underetasjen pågår fortsatt forhandlinger og kontorarbeid, det er et massivt bord med grønn klut, museumsutstillingsvinduer med gjenstander og møbler fra 1600- og 1800-tallet, komprimert som et resultat av installasjonen. Med mindre en del av vinduene ble forseglet med tape på tvers, og skottet da ble ryddig flasset - som om det var etter et trekk, Brodskys varemerke-triks.
Ovenfor ble det dannet et rom for avslapning og meditasjon - et lyst hvitt rom og gjenstander svever - personlige eiendeler til Marina Loshak: en crepe de Chine vintagekjole, et ukrainsk ikon av Guds mor på samme måte som et barns tegning; de suppleres med en eksisterende lysekrone og et vintage bord med en grønn lampe. Siden det øvre rommet viste seg å være en enkel skillevegg - i de tidlige sovjetiske tidene, pleide det å være, ble templer og palasshaller for fellesleiligheter blokkert - og lysekronen forble på sin plass som den var, så henger den i den hvite delen av kontoret nesten på gulvet, ved føttene, lar deg se på deg selv ovenfra. Det vil si at den blir fra en belysningsenhet til en gjenstand, et eksponeringselement.
Dette er nesten et boudoir - et sted hvor du kan ta en pause fra mennesker og ting, spesielt i motsetning til det trange underkontoret. Det pre-revolusjonerende glassmalerivinduet, frigjort fra gardinene, med meislede treprofiler og støpejern (?) De-glass er veldig bra. Brodsky, som spesialist på gamle vinduer, som en gang opprettet en paviljong for vodka-seremonier fra dem, “så” dette glassmalerivinduet og hjalp andre med å se det med hjelp av en hvit bakgrunn. Det er 13 trinn som fører til den hvite boudoiren. Inngangen blir møtt av en kjole fra tintiden. Det er utrolig bra der.
Jeg blir minnet om David Sargsyan, den tidligere direktøren for Museum of Architecture. A. V. Shchusev, som også gjorde kontoret til en gjenstand. Men der var det ingen som spesialdesignet kontoret, det utviklet seg som et avtrykk av Davids personlighet, og det ble lagt vekt på tingene som bodde på bordet hans og skjulte historiene til kjente personer som var knyttet til dem. Det er også to kontorer her: det ene er et "klassisk" museum, fylt med originaler, med egyptiske masker og Bruegel, i likhet med en lagringsavdeling - og det andre, ryddet opp. I den ene er det en grønn klut, i den andre en "grønn lampe". Den ene dateres tilbake til grunnleggelsen av museet, den andre er moderne, lett, minimalistisk. Dette er to forskjellige måter å vise gjenstander på - fra 1800-tallet og fra det 20. Selv om alt er mer komplisert, selvfølgelig, men de to ideene er synlig stratifisert her, føler forskjellen. Overskapet svever seg over det nedre - hvordan kan man sveve med en tanke. På den annen side, på en eller annen måte, men museet har to regissører, den tidligere og den nåværende, som også kan sees i Brodsky / Korbut-komposisjonen.
Marina Loshaks hvite rom handler om luft og lys. I seg selv er et sett med objekter, aksentert med hvithet og plass, viktige: et vindu, et ikon, en lysekrone, et bord, en kjole. Og han snakker om regissørens image. Om det faktum at dronningen av museet nå ikke er en streng jerndame som har sett generalsekretærene, men en skjør og vakker kvinne. Og holdningen til makt i museet er annerledes nå: dens kraft vil forandre seg ofte, installasjonen av Alexander Brodsky er bare en del av det kunstneriske programmet.
Ved Vipper-avlesningene ble det kunngjort at direktører for store museer i verden fra tid til annen ville bli invitert til tronen på Pushkin Museum. Direktørene for Prado og Pompidou-senteret er allerede enige. Det forventes at hver av dem vil styre museet i en dag, og bestille en installasjon fra en kunstner, som vil bli forsinket i tre måneder.
Installasjonen av Brodsky og Korbut vil forbli på museet til 2. juni. Det kan besøkes som en del av en gruppe etter avtale.