Den tredje årlige Vasari-festivalen startet fredag 16. september. Hovedstedet for arrangementet var Arsenal Center for Contemporary Art, som ligger på territoriet til Nizhny Novgorod Kreml. Været i byen fungerte ikke, så alle hovedbegivenhetene ble bokstavelig talt pakket inn i et moderne museum. Utenfor er det bare et falt "Tree" - et kunstobjekt av designeren Liza Abrosimova, beregnet på underholdning av barn. En stor bokmesse utfoldet seg i første etasje, som var åpen i alle tre dager av festivalen. Barnas mesterklasser ble holdt rett i foajéen til venstre fløy av bygningen. I "Mediatek" sendte de filmer om arkitektur nesten kontinuerlig, arrangerte presentasjoner av nye bøker og holdt foredrag. I andre etasje, i "Plassen under buene", deltok gjestene på festivalen i interaktive spill for voksne. Og de mest seriøse og detaljerte diskusjonene og rundbordene fant sted i Arsenals kino- og konserthus.
Arrangørene prøvde å passe ulike arrangementer inn i rammen av det valgte temaet - "Arkitektur og tekst". Temaet er i tråd med navnet på festivalen: Den italienske maleren Giorgio Vasari var også den første forfatteren av tekster om kunstnerens arbeid, grunnleggeren av moderne kunsthistorie. Festivalkuratorene Evgeny Ass og Anna Gor, direktør for Nizhny Novgorod NCCA, delte alle tekstene betinget i tre grupper: tekster “inside architecture”, det vil si skrevet av arkitektene selv, tekster “om arkitektur”, som inkluderer kritiske artikler, bøker om arkitekturhistorien, guidebøker osv., og til slutt tekster “rundt arkitektur” - meninger og uttalelser fra forbrukere, vanlige borgere. Hver gruppe hadde en egen dag av festivalen: "Arkitektens dag", "Kritikerens dag" og "Borgerens dag".
Det var planlagt å snakke om tekstene i rammen av diskusjoner og foredrag. Men den aller første diskusjonen viet til arkitektur og kommunikasjon kokte ned til figuren til en arkitekt, hvis språk ikke er klart for samfunnet, og hvis bilde er nær skaperen, kan man bare snakke med ham ensidig, ikke telle på et svar.
Evgeny Ass
arkitekt, rektor ved MARCH-arkitektskolen:
“Det er generelt akseptert at arkitekturen i seg selv er en tekst, den har en viss plott og betydning. I hvilken grad spiller moderne arkitektonisk rom rollen som formidler? Arkitekter er et ganske isolert samfunn. Hvor mulig er kommunikasjon mellom dem og samfunnet?"
Yuri Grigoryan
arkitekt, leder av Project Meganom-byrået:
“Ethvert prosjekt er historien om å lage et skjema, som på en eller annen måte må fortelles, fordi det må bygges. En slik historie inneholder et sted, mennesker, omstendigheter, metode, verdier. Og all denne informasjonen lagres etter byggingen av bygningen. Dermed kommuniserer arkitektur, som har dukket opp, seg selv. Men arkitektur er mer enn historie. I seg selv vil hun være ute av kommunikasjon, vil være stille og være inne i sin verden."
Werner Huber
arkitekt, redaktør av magasinet "Hochparterre":
“Arkitektur kan sammenlignes med en esoterisk sekt. Mer presist - med religion. Eller til og med med flere religioner. De har forskjellige ideer om hva arkitektur skal være. Representanter for forskjellige "religioner" bygger sin egen verden, mens de mister kontakten med omverdenen. For en utenforstående virker det noen ganger snobberi."
Den sentrale begivenheten den første dagen var åpningen av "Radiation" -utstillingen. Utstillingsprosjektet ble inkludert i festivalprogrammet for første gang. Kurator var Kirill Ass, som viet begivenheten til den siste årsdagen for faren Yevgeny Ass. Nadezhda Korbut jobbet med designet sammen med Kirill. I utstillingsområdet til Arsenal ble 24 verk samlet. Kuratoren forklarte at stråling er verdens pulsasjon: “banker i templene, rasling av blader, rytme i et dikt, vibrasjon i en streng, vibrasjon i farger. Det er stråling som overskrider tid og rom. De blir fanget av mennesker som viser seg å være nær hverandre. " Slike vibrasjoner kombinerte til en helhetlig utstilling så forskjellige kreative uttalelser fra slike kunstnere, fotografer og arkitekter som Alexander Brodsky, Dmitry Gutov, Evgeny Dobrovinsky, Oleg Drozdov, Irina Zatulovskaya, Yuri Palmin, Alexander Rappaport, Lev Rubinstein og mange andre.
Evgeny Ass, som entusiastisk undersøkte utstillingen, utarbeidet en gave til publikum selv - “En enkel konsert for fiolin med en arkitekt”. Festivalprogrammet inkluderte Elena Revich (fiolin), Mark Buloshnikov (piano) og Evgeny Ass (stemme). Man trodde at kuratoren denne kvelden skulle synge. Men nei, til musikken til Bach, Schubert, Silvestrov og Pärt leste Eugene Ass et essay om enkelhet i kunsten, mens hans grafiske tegninger blinket på storskjerm.
"Kritikerens dag" var noe mer prosaisk, som begynte med et foredrag av arkitekthistorikeren Anna Bronovitskaya, som presenterte bøker-manifest. Blant dem - "Towards Architecture" av Le Corbusier, "Style and Era" av Moses Ginzburg, "New Brutalism" av Reiner Benham, "Complexities and Contradictions in Architecture" av Robert Venturi, "The Language of Postmodern Architecture" av Charles Jencks og "S, M, L, XL» Rem Koolhaas. Bronovitskaya forklarte sitt valg med sitt ønske om å markere de viktigste bøkene for landet vårt. I forrige århundre ble utenlandske profesjonelle bøker sjelden utgitt i landet. Den samme Robert Venturi, hvis bok Anna Bronovitskaya kalte "den viktigste boken etter Le Corbusiers Towards Architecture", ble utgitt i magasiner i separate fragmenter, men de ble straks diskutert vanvittig.
Etter Bronovitskaya holdt Alexander Rappaport og Sergei Sitar sine foredrag i kino og konserthus. Begge talene var viet til problemet med det arkitektoniske språket. Dette emnet krever ifølge Rappaport et nytt utseende, siden forsøk på å lage en teori om arkitektonisk språk i mange århundrer ikke har ført til noe. Arkitektur har ikke laget sitt eget språk, men bruker språkene geometri og psykologi.
Alexander Rappaport
arkitekturteoretiker:
“I en tid med degenerasjon, utryddelse vil den enkelte forfatter og det enkelte prosjekt forsvinne. Miljøfragmenter og lokus vil bli designet. 80% er vårt nærmeste prospekt. Med 20% - arkitektur vil bli et lekent samspill mellom det transcendente og det guddommelige … En ny norm for forståelse av døende og evig eksistens trer i kraft. Arkitektur trues ikke bare av den manglende orienteringen mot evigheten, men også av evalueringen av evigheten. En ny etikk om tilstedeværelse i et begrenset rom er under fødsel, noe som bidrar til dannelsen av en ny etikk, som igjen skal føre til samtale, fri for skravling."
I et mye lettere format ble det tradisjonelle for festivalen "Show of Critics" holdt med deltakelse av dikteren Lev Rubinstein, litteraturkritikeren Anna Narinskaya, språkforskeren Irina Levontina og arkitektkritikeren Kirill Ass. Showet ble arrangert av Anatoly Golubovsky. Anna Gore, som forutså starten på begivenheten, forklarte at ikke-arkitektoniske kritikere i år bevisst ble invitert, med unntak av Kirill Ass. Dette ble gjort i et forsøk på å forstå hvordan arkitektur trenger inn i andre sfærer av kultur og liv.
Anna Narinskaya
“Litteratur og arkitektur er nøyaktig det samme. En arkitekt som designer en bygning, oppfinner livet ditt for deg. Likeledes styrer en forfatter livet ditt mens du leser en bok."
Lev Rubinstein
“Arkitektur er ikke det jeg stirrer på, men det som styrter forbi. Jeg kan gjemme meg for litteratur, musikk, maleri. Men arkitektur omgir meg overalt, som naturen, som en del av landskapet."
Kirill Ass
"De fleste av arkitektene er utdannede hamstere som vet hvordan man bygger hus, kjører kvadratmeter og så elsker å gå til landstedet, der det er grønt gress, frisk luft og det ikke er arkitektur."
Irina Levontina
“Hvis du kan gjemme deg for arkitektur i det minste i landet, kan du ikke gjemme deg for språket hvor som helst. Vi har et enkelt, hverdagsspråk som er fulle av mye. Derfor bør du ikke se etter et eget arkitektonisk språk og kreve vanlige mennesker å forstå det. Det ville være fint om arkitekter lærte å snakke med mennesker på språket som allerede eksisterer. Å kunne snakke på et tilgjengelig språk er en kunst."
Den siste dagen av festivalen var helt viet til byboeren. Nizjnij Novgorod og menneskene som bodde i den, sto i sentrum for alle diskusjoner. Fra sitater fra bøker om arkitektur og byplanlegging, bygde innbyggerne i Nizjnij Novgorod et assosiativt kart over byen, som koblet uttalelser til bestemte adresser. Dagens sentrale begivenhet var et rundt bord dedikert til Nizhny Novgorod arkitektskole som dukket opp på 1990-tallet. Den uoffisielle lederen for denne bevegelsen var arkitekten Alexander Kharitonov. Og resultatet av ti års aktivitet - bygninger, som ifølge Alexander Lozhkin "ble overraskende nøyaktig innskrevet ikke bare i Nizjnij Novgorod, men også i den globale verdenssammenheng."
En separat omtale av bokmessen, der over 40 russiske forlag deltok, samt bokhandlere og tidsskrifter om arkitektur og kunst. Innenfor rammen av festivalen fant det sted en diskusjon, tidsbestemt til å falle sammen med utgivelsen av det nye nummeret av magasinet Tatlin, helt dedikert til bygningen av Arsenal-museet. Sergei Kavtaradze presenterte sin bok "Arkitekturens anatomi" for publikum. For barn og deres foreldre fant en diskusjon om bøkene til Anna Chudetskaya "How to look at graphics" og "What Le Corbusier invented" sted. En annen bok i denne serien er What Shukhov Invented. Den forteller om barndomsårene til Vladimir Shukhov, hans hobbyer og de mest uvanlige oppfinnelsene - fra den første dysen til oljetankskip og artilleriplattform. Rett etter presentasjonen av den nye utgaven stilte guttene - sannsynligvis fremtidige oppfinnere og ingeniører - opp for å være de første som kjøpte boka.
Den siste akkorden til Vasari-festivalen var en konsert av Moskva samtidsmusikkensemble. Mens deltagerne i første etasje pakket bøker, sammenfoldede stativer, låste gjestfrie saler med låser, fortsatte musikerne å spille. Og i det øyeblikket virket det at murveggene i Arsenal, nedsenket i mørket, svarte på spørsmålene som ble stilt for alle - både om det arkitektoniske språket og kraften til arkitektonisk ytring.
"… Forskere er engasjert i studiet av virkeligheten, arkitekter - i skapelsen (skapelsen) av virkeligheten." (fra et foredrag av Alexander Rappaport)