I den seremonielle Nicholas Hall of Winter Palace, samme sted som Santiago Calatrava stilte ut for tre år siden, åpnet en utstilling av Zaha Hadid: omtrent tre hundre av hennes karakteristiske "kosmiske" verk fra malerier og arkitektoniske modeller til verdensberømte sko, vaser og andre designartikler. Kurator for utstillingen er Ksenia Malich fra State Hermitage, som jobbet med den første russiske superstjernestaben sammen med Hadids kontor i London.
Imidlertid kunne heltinnen ikke komme til åpningen av utstillingen fredag 26. juni - etter tjue minutters ventetid sa Mikhail Piotrovsky til journalister at "Zakha har det ikke bra." Partner og byrådirektør Patrick Schumacher var imidlertid til stede. I følge Mikhail Piotrovsky ble utstillingen opprettet på kortest mulig tid, selv om ideen oppsto for elleve år siden, da Zakhe, den første kvinnen blant Pritzkerprisvinnerne, ble presentert med den i 2004 på Hermitage Theatre.
I ånden av dagens trender kan utstillingen nås fra tre forskjellige haller. Men det er mer riktig å gå inn i Nikolaev-salen fra galleriet med portretter av Romanovene - her blir den besøkende møtt av Malevichs Black Square, den originale, men den minste og siste av de fire "rutene"
I 2002 kom inn på Hermitage fra Inkombank-samlingen. Den svarte firkanten her i det mest hensiktsmessige øyeblikket betegner rollen til den russiske avantgarden generelt og Malevichs suprematisme spesielt på arbeidet til den berømte engelskvinnen av irakisk opprinnelse - Zakha understreket gjentatte ganger at det var den russiske avantgarden som var en viktig inspirasjonskilde for henne. Ved å understreke denne forbindelsen, ved siden av "Black Square", ligger Hadids maleri "Tectonist Malevich". Videre er inspeksjonsveiene delt inn i tre "veier" i en slags episk jevn ånd: til høyre - malerier og tidlige prosjekter som illustrerer brytning av Suprematisme i Hadids tidlige arbeid. Venstre design: sko, biler, bestikk og yachter med romdesign. Rett framover - moderne design og bygninger.
Kjærligheten til russisk avantgarde ble imidlertid hovedfokuset for utstillingen. Som Mikhail Piotrovsky skriver i katalogen, “frigjorde den russiske avantgarde kunstneren i rommet, gjorde ham til mester i alle dimensjoner, først på papir, deretter i virkeligheten. Det var denne egenskapen til den russiske avantgarden som Zakha med glede omfavnet og forvandlet til en virkelig styrke, kraftig og uvanlig … De glatte sidene på rutene ble brutt inn i bisarre kurver. Kalligrafi er en av typene abstrakt kunst."
Utstillingen er pent bygget ikke bare biografisk, fra tidlige urealiserte prosjekter til fullførte, men også typologisk: malerier, fotografier, prosjekter og design er atskilt, men relatert. Utstillingen er innebygd i det romslige rektangelet i Nikolaev bankettsal ved hjelp av hvite skillevegger av væske, plastikk Hadids konturer. Skulpturelle skillevegger deler hallen i mindre rom, forbundet med utskjæringer av store, energisk overhengende "portaler" - både betrakteren og utstillingene er plassert i en karakteristisk fleksibel sak. Men jeg må si at flytbarheten er forholdsvis begrenset: Zaha kan, hvis ønskelig, bøye seg mye brattere - og blir revet, siden alle rom er åpne, og hvis du ser høyere ut, vil du se korintiske søyler, Nikolaev-krystallvaser og den pompøse grisaille av hallets tak, dekorert i 1837 av prosjektet til Vasily Petrovich Stasov. Dialogen mellom den storslåtte keiserlige klassisismen og den futuristiske energien til Zaha viser seg å være veldig artikulert - tradisjon og antitradisjon, begge er veldig sterke på sin egen måte, - det var ikke for ingenting Mikhail Piotrovsky snakket ved åpningen av "stor utfordring og mange tvister" knyttet til plasseringen av en så moderne utstilling foran det indre av det kongelige slottet.
Etter å ha bestått den første delen av utstillingen med designerartikler og malerier, befinner seeren seg i sentrum av utstillingen, hvor arkitektoniske prosjekter er plassert. Romoppsett i papirform viser seg å være noe flatt og vekker ikke særlig oppmerksomhet, limt til de øvre bjelkene til eksponeringskonstruksjoner, men oppsett laget av plast og glass, plassert nærmere publikum, blir sett bedre - de er ordnet i en lang kjede, som provoserer en svingete promenade fra prosjekt til prosjekt. Kanskje et sted i utstillingen er det ikke nok plass, som for tre år siden hadde Calatrava ganske nok - den dekonstruktivistiske kraften til modellene er begrenset. Kanskje blir hvitheten til oppsettet, som kompenserer for overflødig plastisitet og betegner forskjellen fra flate, men fargede malerier, til monotoni - men i det store og hele ser utstillingen ut som en rik akademisk katalog som gir en omfattende ide om superstjernens arbeid.
Det er ingen hemmelige knapper, som Calatrava, på utstillingen. Men hjørnerommet er fylt med møbler, hvor nærheten til modellene gjør at vi kan vurdere likheten med arkitekturen. For Hadid bøyer tross alt alle objekter, både store og små, i henhold til enten en teknikk - en måte eller noe mer, en slags uoppdaget lov om ikke-euklidisk stereometri. Bygger fra vegg til gaffel med en skje, en verden der - hvem vet hvorfor, men alt skal bøyes og dø i en merkelig dans. Slike er reglene for materiens oppførsel i den kaotiske bevegelsen av rommet av Zaha Hadid. Stasov hadde en regel, Zakha hadde en annen.
