Anna Bronovitskaya, arkitekthistoriker, forskningsdirektør ved Institute of Modernism:
“Når folk snakker om VDNKh, forestiller de seg vanligvis fontener, hovedpaviljongen med et spir og annen stalinistisk prakt. Men alt dette refererer til All-Union Agricultural Exhibition, All-Union Agricultural Exhibition, og VDNKh selv eksisterte fra 1959 til 1991. Paviljongene som ble bygget i løpet av denne tiden representerer nesten alle varianter av arkitekturen til sovjetisk etterkrigstidens modernisme, med unntak av massekonstruksjon, og den første tilnærmingen til postmodernisme. Det er synd at med den hurtige renoveringen av utstillingsensemblet for en ny åpning sommeren 2014, den mest interessante av de tidligste eksperimentene i utviklingen av modernistisk estetikk i Sovjetunionen, aluminiumsfasaden til Radio Electronics and Communications paviljongen, var ødelagt. Men det er nok igjen til å studere arkitekturhistorien fra 1960-80-tallet uten å forlate utstillingsområdet. Det er ikke noe annet territorium i Moskva med en slik konsentrasjon av originale bygninger fra denne perioden.
Sirkulær kinopanorama
Natalia Strigaleva, ingeniør Georgy Muratov
1959
En veldig beskjeden bygning (spesielt etter tapet av "kronen" på glødende rør) - skallet til en unik attraksjon, en kino med en 360 ° projeksjon og et monument over Khrusjtsjovs forsøk på å "innhente og innhente Amerika." Den sirkulære filmen dukket opp på VDNKh i forbindelse med den amerikanske utstillingen i Sokolniki i 1959, som i seg selv var en enestående begivenhet. Da Krushchev lærte at amerikanerne skulle bringe "Circorama" - et panoramisk kinosystem som Walt Disney patenterte noen år tidligere, beordret Khrusjtsjov at det ble opprettet en overlegen sovjetisk analog, som ble gjort. Sovjetiske designere utviklet på kortest mulig tid en metode for å skyte, blande og projisere fullpanoramafilmer, og arkitekten Strigaleva og ingeniøren Muratov designet og bygget en bygning for demonstrasjonen på tre måneder.
Det arrangeres veldig enkelt: i sentrum er det en rund hall med skjermer, rundt er det et galleri, i det øvre nivået er det et projiseringsrom, og i det nedre nivået er det en foajé og administrative lokaler. Fra utsiden ser det ut som en døv tromme, kun animert av grupper med ventilasjonsgrillhull som "svever" over den solide glassfoyeren. Ingen søyler, ingen stukkatur, ingen gesims - bare et fasjonabelt selvlysende skilt med gjentatt påskrift "Circular cinema panorama" langs takkanten. Det så utrolig moderne ut og sammen med fasaden til Radioelektronikk, som dukket opp samtidig for åpningen av VDNKh, viste hvor langt landet hadde gått på kort tid etter Stalins død.
"Bensinindustri" (nr. 21)
Elena Antsuta, Vladislav Kuznetsov
1967
I 1967 feiret landet 50-årsjubileet for revolusjonen, og på denne datoen ble VDNKh betydelig oppdatert. To tredjedeler av paviljongene ble revet på Promyshlennosti-plassen og fire store paviljonger ble bygd i stedet - "Forbruksvarer", "Kjemisk industri", "Elektrifisering" og paviljongen for utstillinger mellom grener. Den siste av dem demonstrerte mulighetene for å lage unike bygninger av standardelementer, som viste seg å ikke være veldig overbevisende. I 2015 ble den revet, og en Rosatom-paviljong er planlagt å bygges i stedet. Den grandiose, 229 m lange fasadepaviljongen "Consumer Goods" (nr. 57, Igor Vinogradskiy, V. Zaltsman, designerne Mikhail Berklide, A. Belyaev, Alexander Levenshtein) i samme 2015 ble erstattet med en nyinnspilling, som huset den historiske parken. "Russland - historien min"). Men paviljongen "Kjemisk industri", som sin større bror nevnt ovenfor, demonstrerte fascinasjonen til sovjetiske arkitekter med arbeidet til Mies van der Rohe (nr. 20, Boris Vilensky, A. Vershinin, ingeniører I. Levitis, N. Bulkin, osv.) er fortsatt bevart intakt. Like bak den, vekk fra utstillingens hovedakse, på stedet for "Poteter og grønnsaksdyrking" -paviljongen, ble paviljongen "Gassindustrien" bygget. Utseendet etterlater ingen tvil om at forfatterens helt ikke var Mies, men et annet geni av moderne arkitektur - Le Corbusier: visiret, som er sterkt bøyd og ligner en båt, er selvfølgelig inspirert av Capella i Ronchamp. Prinsippet om overfylte ytre og indre rom ble understreket av en keramisk mosaikk som skildrer en gassflamme, som begynte på veggen utenfor paviljongen og fortsatte i det indre bak glasskonvolutten. Akk, nå kan dette ikke sees: med den nylige rekonstruksjonen har mosaikken i interiøret forsvunnet. I samme renovering ble nye vinduer skåret inn i fasaden, selv om den opprinnelig buede blanke overflaten tjente som bakgrunn for metallavlastningen som skildrer gassbrønner og påskriften "Gassindustri".
"Fjærfe" (nr. 37)
Vladimir Bogdanov, V. Magidov, M. Leontiev
1968
Vladimir Bogdanov jobbet mye for Utenriksdepartementet, bygde sovjetiske ambassader i utlandet. Kanskje det er grunnen til at paviljongen er preget av stilen og kvaliteten på konstruksjonen, som var vanskelig å finne utenfor de baltiske statene på Sovjetunionens territorium. Bygningen strukket langs bredden av dammen er delt inn i volumer som er litt forskjøvet i forhold til hverandre, for ikke å overvelde skalaen. Ekstra fragmentering, som ikke forårsaker en følelse av angst eller spragling, er skapt av kombinasjonen av teksturer: lys murstein og en mørk gris i kjelleren ligger ved siden av glass, lett betong, beiset tre og mørkt metall som de hakkede bokstavene fra tegnet er laget. Skulpturen av en hane, montert på en høy søyle foran inngangen, forsterker de baltiske foreningene ytterligere. Industrielt fjørfeavl er en ganske skummel ting. Besøkende ble distrahert fra å innse dette ved den futuristiske utstillingen av introduksjonshallen med stativer laget i form av gigantiske egg, og konstruksjonen av en fløy med en naturlig utstilling. Aviaries og fuglebur ble inngjerdet med luktblokkerende glass, og på den andre siden, gjennom de samme panoramavinduene, åpnet et vakkert landskap med en dam.
"Hagearbeid, vindyrking og subtropiske avlinger" (nr. 22)
B. S. Vilensky, Akopov, V. I. Zhuk, Pumpyanskaya, ingeniører I. Levites, A. M. Broida, Goryacheva
1968–1971
Dette er den siste bygningen til Boris Vilensky, et medlem av Vkhutemas, som døde i 1970. I 1959 var han en av de første som deltok i tilbakeleveringen av moderne arkitektur til Sovjetunionen, og ledet et team som bygde flere elegante glasskafeer i Sokolniki, og deretter sammen med Igor Vinogradsky, tegnet utstillingspaviljonger i Sokolniki og på VDNKh, varierende ett tema - et glass parallellpiped. Her, kanskje på grunn av deltagelse av unge kolleger, er løsningen mer komplisert. Det er også et glass parallellpiped, men det er foret med et elegant bur og skyvet tilbake, og fasaden er buet i en bølge og dekket med en relieffkledning av skallstein. I tillegg til de tradisjonelt åpne, flytende områdene til utstillingsdelen, hadde paviljongen et smakerom, dekorert som det passer en datidens restaurant: mursteinsgulv, tretak og vegger dekket med tuff med innlegg av keramikk og metallstøping.
"Blomsterdyrking og hagearbeid" (nr. 29)
Igor Vinogradskiy, Vladimir Nikitin, G. V. Astafiev, N. Bogdanova, L. Marinovsky, A. Rydaev, ingeniør Mikhail Berklide og andre, billedhugger Yuri Alexandrov
1969–1971
Sannsynligvis den mest interessante og sammensatte organisasjonen av de modernistiske paviljongene til VDNKh. Denne gangen var utgangspunktet for forfatterne arbeidet til Louis Kahn. Paviljongen ble designet sammen med landskapsområdet, hvor bassengene ble fremmet for demonstrasjon av vannplanter - akk, de har ikke fungert på lenge. Fra utsiden ser det ut som en gruppe steinbiter satt sammen, over hvilke stiger skråskårne pyramider av lette brønner. Inne - et veldig sjeldent tilfelle i sovjetisk praksis - finner vi åpne betongkonstruksjoner, dessuten med fantastisk skjønnhet. Paviljongen har en heldig skjebne; den har fortsatt beholdt formålet. Selvfølgelig forvirrer kaoset i moderne stativ følelsen av rom, men ved å løfte hodet og se over skilleveggene, kan du fortsatt sette pris på kvaliteten på arkitekturen. Det ene hjørnet - en kafé med vinterhage - har blitt bevart nesten som det var på 1970-tallet. En annen glede ved denne paviljongen er den konveks-konkave, gjennomsiktige lettelsen "Flora" av billedhuggeren Yuri Alexandrov i fordypningen av fasaden foran inngangen.
"Frø" (nr. 7)
Zoya Arzamasova, ingeniør D. Zemtsov
1974–1979
Paviljongen, som ligger i et åpent område ved svingen til Ring Alley, tiltrekker umiddelbart oppmerksomhet med sin dynamiske form, som endrer seg avhengig av vinkelen. Når vi nærmer oss fra sør-inngangen, ser vi to kryssende trekanter, og fra den vinkelrette bakgate åpner fasadeplanet med et asymmetrisk plassert rektangulært tårn. Først etter å ha gått rundt og gått inn, skjønner du at parallellpiped av hovedvolumet er kuttet av to vertikalt plasserte trekantede plater, hvis glassmalerier slipper dagslys inn i interiøret. Og arkitekten kjempet ikke med senking av relieffet på stedet, men åpnet kjelleren mot "gropen" og bevarte dermed trærne som vokste på stedet. Frø blir fortsatt handlet inne, fragmenter av den originale utstillingen og til og med autentiske plaketter med mannlige og kvinnelige silhuetter på toalettdørene er bevart.
Vedlegg til saueavlspaviljongen (nr. 2)
V. E. Popova
1974
En av paviljongene i den idylliske husdyrbyen All-Union Agricultural Exhibition i 1954 ble re-kvalifisert for "Reproduksjon av husdyr". Denne formuleringen betydde kunstig befruktning, og for et så progressivt tema var den gamle arkitekturen, stilisert som en klosterbygning fra 1600-tallet, ikke særlig egnet. Heldigvis ble ikke paviljong A7 av Kolesnichenko og G. Savinov revet, men bare gitt en ny inngang med et rundt hjørnetårn krysset av en utkraging.
