I alle byer med et historisk sentrum oppstår spørsmålet før eller senere: hva skal jeg gjøre med arven? Som regel får arkitektoniske monumenter et "andre liv", og de får en ny funksjon - eller til og med flere. I et slikt øyeblikk, med svært få unntak, oppstår en skarp motsetning mellom den tiltenkte og eksisterende bruken. Av åpenbare grunner må du gjøre ombygging, gjennomføre rekonstruksjon, generelt, med krok eller skurk, og prøve å forberede bygningen for livet i en moderne rytme. Det skal bemerkes med en gang at det er vanskelig å gjøre dette riktig fra et objektivt synspunkt, og derfor lykkes svært få arkitekter, og til og med en liten andel vellykkede renoveringer forblir vanligvis kontroversielle.
Jeg merket med en gang at det tok meg tid å forstå og evaluere prosjektet som jeg vil fortelle deg om i dag. Jeg gikk lenge rundt i denne bygningen, så på den fra forskjellige vinkler og studerte de medfølgende materialene i detalj. Det var ikke kjærlighet ved første øyekast i det hele tatt. Milanoskolen med et obligatorisk kurs for gjenoppbygging og restaurering satte et uutslettelig preg i tankene mine, og jeg bemerket omhyggelig for meg selv at for eksempel på grunn av etableringen av en ny fasade dukket det opp åpenbare synsforstyrrelser i deler av den historiske fasaden. Generelt sett, på bakgrunn av det generelle positive inntrykket, var jeg fortsatt i tvil om at jeg ønsket å ordne opp.
Arkitekten som laget prosjektet med denne renoveringen er fantastisk
Francis Soler. Han er en spesiell mester, og å forstå arbeidet hans krever alltid en viss intellektuell forberedelse, siden de alltid kombinerer filosofisk mening og uvanlig interessante konsepter. Men dessverre er det av disse grunnene at hans prosjekter ofte forblir urealiserte, og Jean Nouvel (som jeg også elsker veldig) vinner sine konkurranser - snakker kanskje med mindre dyp, men mer forståelig for de fleste forslag.
I denne konkurransen - for den nye bygningen til departementet for kultur og kommunikasjon i Paris - vant likevel Soler. Det franske kulturdepartementet, som tidligere var spredt over sytten distrikter i byen, bestemte seg for å bygge et nytt hovedkvarter for seg selv for å samle alle sine avdelinger på ett sted. Og stedet ble selvfølgelig valgt perfekt: midt i sentrum, på territoriet til den tidligere revolusjonerende delen av Palais Royal, i umiddelbar nærhet av Louvre og Comédie Francaise. På nettstedet som ble gitt til departementet, var det to bygninger i forskjellige stiler: den første - i 1920, den andre - i 1960, ikke koblet sammen på noen måte. Den tidligere bygningen ble designet som et reservelager for et stort varehus i Louvre, mens den andre bygningen fungerte som et anneks til Finansdepartementet, og da okkuperte den nordlige fløyen i Louvre. Konkurransens oppgave var å forene disse bygningene i en enkelt struktur: med en felles struktur av overganger og nivåer, med praktiske oppsett og et harmonisk ytre utseende. Med tanke på den enorme forskjellen mellom de to bygningene på alle måter, var denne oppgaven som å instruere Askepott om å skille ertene fra linsene. Selv om det også var en ideologisk undertekst: Kulturdepartementet? Dette betyr at den skal kombinere forskjellige stiler og verdier, betrakte alle epoker som like viktige og generelt vise med den arkitektoniske løsningen i hovedkvarteret at grunnlaget for kultur er harmoni.
Solers første handling var ganske radikal: han gjorde et gap i veggen til en av bygningene og argumenterte for at kontorene som var planlagt fra siden av Bon-Anfan-gaten, på grunn av dens tranghet og mørke, ikke vil ha nok lys. Til tross for dristigheten til dette trinnet, viste det seg bra, for selv i dag er det veldig lite lys på denne gaten, og hvis du forestiller deg et sekund hvor mørkt det var her før, ser Solers tilnærming ut til å være den eneste riktige. Materialene som ble bevart fra veggen ble distribuert av arkitekten, så langt som mulig, langs omkretsen av den resulterende gårdsplassen. En veldig hyggelig hage ble anlagt i denne gårdsplassen, som ble et flott alternativ til en smal, mørk gate.
Før Soler gikk i gang med utviklingen av planer, studerte Soler tykkelsen på veggene, bygningenes dybde, reduserte størrelsen på skrå ribber og eliminerte alt som fra hans synspunkt stakk utover uten noen vesentlig grunn. Som et resultat ble det mulig å slå sammen to bygninger relativt smertefritt med hverandre, koble sammen gulv på forskjellige nivåer og skape komfortable arbeidsplasser.
Hovedinngangen var fra den travle rue Saint-Honoré: det er en romslig hall med lavt tak. Det er også en trapp som ligner på de som vanligvis finnes i store historiske varehus. Før restaureringen var den i en beklagelig tilstand. Glassfasaden er erstattet av skyvevinduer, og kontorene er åpne planområder i hele bygningens dybde, uten skillevegger.
Etter ombygging ble bygningens sentrale rom omgjort til et serviceområde, og resten av lokalene var koblet til hagen på grunn av forenklingen av omkretsen. Det skal bemerkes at den arkitektoniske utformingen av interiørområdene er basert på den eksisterende strukturen med minimale endringer. Samtidig skapte arkitekten rom med den mest fleksible geometrien. De nye planene for hovedkvarteret til Kulturdepartementet virker praktiske og hensiktsmessige og gir i prinsippet ingen spørsmål, som ikke kan sies om den ganske kontroversielle løsningen av fasadene.
Francis Soler dekket helt veggene og takene til ombygningene med et rustfritt stålnett. Ornamentet minner om Hector Guimards art nouveau-design, men Soler selv sier at dataskalerte fresker av Giulio Romano fra Palazzo del Te i Mantua ble brukt i nettstrukturen. Det er en så morsom overgang til samtidskunst ved å forenkle historien med den nyeste teknologien. Modulære nettelementer er av samme størrelse langs hele bygningens omkrets, unntatt gårdsplassen med hagen.
Egentlig var det dette rutenettet som ga opphav til min tvil. Det ser veldig imponerende og attraktivt ut, til og med - fra visse vinkler - skaper en diseffekt. I tillegg skader det ikke de historiske fasadene formelt: de er restaurert, men har ikke blitt endret på noen måte. Fra noen vinkler deler disse modulene imidlertid fasaden i visuelt uforholdsmessige deler, noe som ikke virker helt riktig. Det var heller ikke helt klart hvordan departementets ansatte har det, siden nettmønsteret er veldig rikt og, som det virket for meg, kan være irriterende når man ser det inne i bygningen. Enig, ikke alle liker å tilbringe en arbeidsdag, med jevne mellomrom å se på stålveven i stedet for utsikten utenfor vinduet.
Imidlertid endret min mening om ulempen for nettet for brukere av Solera-strukturen. Det viste seg at det fungerer på prinsippet om vindusstenger i gjennomgående vindu i arabisk arkitektur: det skjuler dyktig interiøret fra utsiden, men gir samtidig god sikt fra innsiden (Soler, forresten, er født og oppvokst i Algerie). Resultatet er en slik orientalsk filosofi: du kan ikke sees, men du kan perfekt se alt rundt.
Bygningen til departementet for kultur og kommunikasjon i Paris er et utmerket svar på oppgaven til konkurransen: de historiske bygningene kombineres til en helhet internt og eksternt, og dette gjøres elegant og med mening. Francis Soler fullførte et fantastisk renoveringsprosjekt og ga ikke bare bygninger, gater, torg - hele dette stedet - et nytt liv, men tilpasset det også så dyktig til moderniteten at han bevarte sin historiske ånd. Og maskeornamentet, ser det ut for meg, kan oppfattes som et spindelvev som er igjen på flaskene med spesielt sjeldne samlingsviner for å understreke verdien. Dette er selvfølgelig bare en versjon - tross alt kan ikke Solers arkitektur leses enkelt og raskt, men hvis du kan lese mellom linjene, vil du over tid definitivt oppdage noe spesielt for deg selv.