Den moderne historien til dette stedet, en gang tapt i utkanten av hovedstaden - et sted mellom radene av rustne garasjer og betonghegn i industriområdene til Volgogradsky Prospect, begynte for tolv år siden med utseendet til Mercedes-Benz-salongen til Avilon selskap her. I form - et nøyaktig minne om temaet til New York Guggenheim Museum, i materialer - dets direkte inversjon: glass og metall. Salongen ble bygget av Alexander og Andrey Asadov i samsvar med alle lovene i en bilutstilling. Nei, ikke et rally, men et show når alt er statisk, og bevegelsen kun etterlignes av formen på veggen, trappemønsteret og utformingen av selve bilene. Som en av kritikerne skrev da: "noe mellom en utstilling, en klubb og en butikk."
I 2003 forvandlet denne lappen av en ny sivilisasjon til et interessant fragment av bymiljøet, i umiddelbar nærhet av en veltet glasskegle,
forretningstårn "Volgogradsky-Tower": to Asads skarpe seil fra kontorbygg, forbundet med et atrium med flere høyder med kastede broer i vinterhager. Men sannsynligvis var ideen om en slik arkitektur for et slikt sted forut for sin tid, og et forretningsmessig kubikkvolum dukket opp på nettstedet som ble tildelt for tårnet, som knapt kan kalles enkelt eller lapidar. Assadovene definerer ham passende som litt rart.
Så, i 2007, samme sted - på Volgogradka - skulle bilsentrene "Mazda", "Volvo", "Land Rover" og "Jaguar" dukke opp. Tegnet på en helt annen måte: raske, flygende, dynamiske volumer. Flamboyant, selvforklarende, men ikke så viktig som Mercedes-Benz, møtte de likevel veldig nøyaktig oppgaven med å skape et bilparadis i et bestemt område av byen. Men dessverre fant paradis ikke sted, utenom temaet biler fra byråets arbeid i noen år til.
Arkitektene klarte å komme tilbake både til temaet og til stedet der det hele begynte først i 2013, da det ble nødvendig å fullføre sammensetningen av den aller første delen.
Gjennom årene som har gått siden åpningen av den første salongen, har kunsten å selge biler gått langt foran, men den avkortede og velte Mercedes-Benz-kjeglen har fortsatt vært et referansepunkt blant sitt slag. På den ene siden er det vanskelig å konkurrere med det selv for skaperne. På den annen side, hva nytt kan kunst oppfunnes ikke bare for å selge, men også for å demonstrere det som i seg selv er en demonstrasjon og designkunst? Å komme med et design for et design uten å skjule emnet for showet er en vanskelig oppgave.
Og de fant på det. De kom opp med gigantiske gjennomsiktige bokser, faktisk - på randen av skoeskearkitektur. Utrolig enkel og samtidig utrolig kompleks i sin enkelhet. Etter at konstruksjonen var over, skrev en av arkitektene at de ikke gjorde interiørdesignet. Alt var begrenset til skisser av hovedinteriøret, som er perfekt synlige fra utsiden. Resultatet er en end-to-end-design - med identiteten til innvendige og utvendige materialer, mønsteret av utvendige glass- og metallelementer, et refrain som gjentas i takene, og med endeløse rader med taklamper, hvis rytme er stiv bundet til rytmen til metallbindingene i det samme utvendige glasset. Og dette er også kunsten å vise.
Til å begynne med, ifølge kundens ide, skulle Audi-merket være plassert i det nye hjørnevolumet på komplekset, og stenge linjen til selskapets bilforhandlere. Derfor er selskapets standard obligatorisk for alle Audi-salonger: glatt, buet design og perforerte paneler på fasadene. I løpet av arbeidet ble "Audi" erstattet av "Hyundai", men fasadene ble likevel besluttet å ikke endre seg radikalt, og den "buede designen" forble. Det er ikke begrenset til tegning av dekorative elementer, apotheosen er i den helt uventede slutten av en serie volumer strukket langs Volgogradsky Prospekt med et avrundet hjørne.
Asadovene sier at fra en volumetrisk løsning er det ingen og kan ikke være noen funn: bygningen er ganske enkelt tett utstyrt med en bilforhandler, kontor og produksjonsdel. Men oppdagelsene deres er ikke i den volumetriske løsningen til et stivt-teknologisk objekt, men i den romlige og fantasifulle sammensetningen av hele ensemblet.
Når du ser på komplekset som en helhet, forbløffer det endelige volumet med den nesten likegyldige roen. Og først etter å ha sett nøye på hvor de skrå lamellene og stripene til metallkledningen er plassert, hvordan glasset kuttet av romber fungerer i lyset, hvordan metallførerne går i stykker ved formens sving og bryter, forstår du at dette ikke er den avslappende roen av halvsovende, men roen av selvsikker og målrettet bevegelse.
Og etter å ha fanget bevegelsen, begynner du å lete etter kilden og kikke inn i nyansene. Så merker du plutselig at de to sammenkoblede sluttvolumene, som i utgangspunktet oppfattes som like i størrelse, slett ikke er like store. Deres villedende visuelle likhet er ikke i det nøyaktige tilfeldigheten av størrelser, men alt i de samme skrå glassnittene i deres absolutte modulære repeterbarhet. Og etter å ha definert denne modulen for deg selv, forstår du at volumet lengst fra hjørnet er lengre og lavere, og det ved hjørnet er høyere og kortere. Det er i denne, nesten umerkelige reduksjonen i lengde når den øker i høyden, en veldig sterkt komprimert bevegelsesfjær er skjult.
Og hvis "Mercedes" har blitt "hodet", og de nye salongene - "halen" til hele autotoget, eller rettere sagt autoorganismen, så er dyret det gjelder, av, som forfatterne hevder. selvfølgelig, en fisk som ironisk nok reflekterer i vannkrusningene til den uunngåelige Moskva-pytten. Kjempe, veldig vakker og elegant fisk. For bare fisk pleier å være alltid i bevegelse. Selv i en drøm. Og som passer halen til denne outlandish veil-tailen, øker nye volumer gradvis i høyden og "fluff up" med et perforert parkeringsgjerde.
