Blant programmene som følger med hovedprosjektet til XIV Venice Architecture Biennale, er det mest uventede og paradoksale Antarktis Pavilion med Antarktopia-utstillingen. Utstillingen samlet mange utmerkede arkitekter fra forskjellige land, og kom dermed kategorisk over den strenge reguleringen av de fleste paviljongene på Biennalen på nasjonal basis. Hennes bilde er en lykkelig forening av ganske seriøse studier av økosystemet, livs- og kommunikasjonsstrukturene til den sørlige geografiske polen med talentfulle kunstneriske ideer.
På begynnelsen av årtusenet erklærte temaet "Science and Art", Science - Art, seg kraftig. Akk, som regel, inspirerer ikke erfaringene til forskjellige kunstnere på dette territoriet: ofte kommer prosjektet til en viss utforming av aforismer og skisser som er vitenskapelige i form og banale i innholdet. Imidlertid bor en mester i Russland som er klar til å endre en slik dekorasjon av et vitenskapelig tema. Dette er Alexander Ponomarev, som har en høyere utdannelse som mariningeniør (han ble uteksaminert fra Higher Marine Engineering School i Odessa), samtidig er han en strålende kunstner, anerkjent i forskjellige sjangre, fra staffelgrafikk til landkunst og forestillinger. Han har noe å si om det essensielle, ikke-simulerende samspillet mellom vitenskap og kreativitet. Han deltok i flere antarktiske og arktiske ekspedisjoner, der han, i likhet med Descartes, prøvde å samle de universelle ideene om fysikk og metafysikk så mye som mulig. Først og fremst for å bevise kontinuiteten i rom og tid, samt å presentere empirisk det komplekse temaet om fraværet av tomrom i verden, forankret i den filosofiske tradisjonen til kartesianismen; bevise sammenkoblingen av indre og eksterne rom. Vannelementet for Ponomarev ble et universelt laboratorium for å måle og strekke universets lengde.
På den forrige arkitekturbiennalen i Venezia viste Alexander Ponomarev i samarbeid med Alexey Kozyr, Ilya Babak og Sergey Shestakov prosjektet "Architecture of Mirages" i paviljongen i Ukraina. I tillegg til subtile poetiske drømmer og metaforer, inkluderte den to veldig spesifikke prosjekter fra museer i Antarktis, som er ordnet etter smarte tekniske løsninger og kan implementeres som en ny opplevelse av å utvide utstillingsområdet, oppfatningen og tolkningen av samtidskunst.. Videoer av disse museene utenfor den nordøstlige kysten av kontinentet foran Antarktopia-utstillingen. Et av museene er et stort pennveskip som kan være i vannet både horisontalt og vertikalt, og endre posisjon på grunn av det bevegelige tyngdepunktet. Selve utstillingen må sees når museet er vinkelrett og kunstverk vises i undervannsdelen, som kan nås med en badskyppe. Et annet museum er en symfoni for tre flytende kubehus som beveger seg som ventiler eller nøkler, opp og ned, transformerer utstillingsområder og presenterer vannelementet i tre forhold: væske (vann strømmer nedover veggene i den første kuben), solid (den andre kuben er dekket med is), gassformig (den tredje kuben omslutter damp). Slike modeller av nye museer oppfunnet av Ponomarev og legemliggjort av ham sammen med Kozyr og Babak, som reiste på havet rundt den kaldeste polen på jorden, viste seg å være den første delen av et globalt prosjekt for utvikling av Antarktis, ikke for grådig, fatale formål for økosystemet, men med utsiktene til utvikling av sivilisasjon i henhold til kunstlovene og i samsvar med prinsippet om "gjør ingen skade".
En ung brite, filosof og kunstkritiker med utdannelse, Nadim Samman ble kurator for den antarktiske paviljongen. I sine raske kuratoriske tekster, som erter den vanlige smaken og forventningene, radikaliserer Mr. Samman temaet "Another Antarctica" fra synspunktet til en ny omfattende studie av det kulturelle bildet av dette kontinentet, og skaper et miljø for et normalt, fullverdig menneske liv. Samtidig er motstanden mellom den antarktiske paviljongen og den tradisjonelle lagdelingen av de toårige programmene viktig for ham. Han understreker viktigheten av å skape et transnasjonalt rom i opposisjon til "den nåværende politikken for territoriell representasjon, kulturelle ambisjoner besatt av suverenitet, som var relevante for to århundrer siden."
Utstillingen ble regissert av Alexey Kozyr. Hun er behersket og asketisk på en europeisk måte. Hver utstilling plasseres på et stativ - en bærbar garderobestamme. To temaer er satt: veilaboratoriet og de omreisende kunstnerne. Disse temaene er presist formulert i gjenstandene til utstillingen. Et mønster observeres. Russiske deltakere refererer hovedsakelig til språket til kunstneriske metaforer, emblemer, symboler. De foretrekker utopi mer. Utlendinger foreslår prosjekter som virkelig svarer på behovet for å skape anstendig infrastruktur og levekår på det kalde kontinentet.
Utlendinger er mer praktiske. Russere er mer kunstneriske. Sergey Skuratov viser utstillingen “Ideal World. Filosofi om kamuflasje”. Det er en by eller havn gjemt på en snøhvit øy, delt av vinkelrette og horisontale skillevegger. Hans avtale er åpen for diskusjon. Alexander Brodsky tegnet og laget en liten sjakkpaviljong i oppsettet, tapt i den turkise snødekte ørkenen. En annen flott formel for universell melankoli. Yuri Grigoryan oppfant en bjelle i is som høres i forskjellige taster avhengig av snø og vær. Yuri Avvakumov, sammen med Mikhail Belov, viste den skjøre modellen til Polar Axis. Bildet av trappekors mellom to speil har en genetisk tilknytning til prosjektene til Vesnin, Leonidov og Chernikhov. Ortogonale fremskrivninger av drivende isflak ble valgt av Alexander Zelikin som tema “kunst for kunst”.
Totan Kuzembaev flyttet ikke bort fra Venezia og forestilte seg seg selv i isen, men designet en hypotetisk paviljong av Antarktis, et bunt med vertikale stenger som var 58,3 meter høye, - det antas at hvis all isen i verdenshavet smelter, så vil Venezia gå under vann nøyaktig til denne dybden. Dermed markerer paviljongen dybden til en mulig katastrofe, og hvis det skjer, vil bare toppene være igjen over vannet for å markere stedet for en vakker by. Oppsettet av ideen ble laget i Kuzembaevs ånd, fra antenner fra radiomottakere.
Aleksey Kozyr designet et drivhus i form av et snøfnugg, der planter kan plantes, som livet krever en ekstremt lav temperatur (polar valmue).
Kanskje er det Kozyrs prosjekt som forbinder de romantiske verkene til Antarktiske paviljongdeltakere med de programmene som har spesifikke, viktige mål i tankene. For det første er det relevant å huske i denne forbindelse modellen til den britiske forskningsstasjonen i Antarktis, som ble designet av Hugh Broughtons verksted. En sammensetning av mobile blå og røde hus på bena - en hydraulisk base, eksisterer faktisk i Antarktis og kalles "Halley VI". Denne komposisjonen ligner på fremmede boliger, slik de ble portrettert i filmer fra sekstitallet og åttitallet. Til utstillingen sendte Broughton forslag for å sikre et normalt liv inne i stasjonens tekniske strukturer. De grunnleggende prinsippene for rommoduler legges til grunn. Ide: å gjenskape følelsen av å være hjemme i et ekstremt rom. Studioet til Zaha Hadid hadde med seg en modell av Antarktis forskningssenter, som sitter som en fugl blant de snødekte steinene. Hensikten med å skape dette senteret er slett ikke utopisk. Hun prøver å forstå hvordan arkitektur kan tilpasses forskjellige driftsforhold, hvor mye den kan tilpasse seg ekstremvær. Mimikk, bionikk og biomorf design, ifølge fru Hadid, vil bidra til å finne en balanse mellom ny prosjektering, ny funksjon og ny estetikk.
Generelt sett er oppgaven med å finne den perfekte balansen mellom vitenskapelig og teknologisk fremgang, økologi og kreativitet veldig i tråd med ånden i den andre bølgen av internasjonal modernisme på slutten av femtitallet og syttitallet, som i år ble hovedhelten til toårige show. Vi husker at disse modernistiske ambisjonene levde i tvister mellom "fysikere og tekstforfattere", i tørsten etter utvikling av uutforskede land, ekstreme ekspedisjoner fra modige mennesker: geologer, polfarere, fjellklatrere. Antarktopi, i sammenheng med Rem Koolhaass scenario for rehabilitering av etterkrigstidens modernisme, viste seg å være veldig nyttig.
Dessuten tror jeg at Antarktis-paviljongen, initiert av den russiske Ponomarev og laget av et internasjonalt team, er mye mer interessant enn den offisielle russiske paviljongen med sine parodikiosker av de gamle regimets post-sovjetiske utstillinger i formatet Zodchestvo-festivalen. og Expocentre på Krasnaya Presnya. Nadim Samman foreslo å oppfatte den antarktiske paviljongen i forhold til temaet "biennalen opp ned". Fra dette perspektivet kan denne paviljongen med den offisielle russeren definitivt endre viktige steder. Alexander Ponomarev lover at den antarktiske paviljongen ankommer Moskva i desember.
Utstillingen vil sannsynligvis være åpen til 31. oktober.
