I det femtende året av sitt liv bestemte festivalen "Under taket av et hus" å gjøre flere globale endringer på en gang. For det første varer det nå ikke fem dager, men ti hele dager, og for det andre har arrangørene fullstendig forlatt den kommersielle utstillingen. Og hvis produsentene av møbler og dekorative gjenstander tidligere var gruppert rundt den berømte Moskva-modellen, er dette rommet nå helt viet til festivalutstillingen, som tradisjonelt sett kreativt utforsker forholdet mellom en person og interiøret. I år ble det kuratert av kunstneren Sergei Yaralov, som foreslo temaet "Interiør i andres vindu".
En hel labyrint med lukkede rom med et område på 1 til 12 kvadratmeter ble bygget rundt modellen i ti dager, som bare kunne sees inn gjennom vinduene. Sergey Yaralov valgte bevisst de mest lakoniske hvite rammene, fordi vinduet i dette tilfellet bare er et symbol på grensen mellom utsiden og innsiden, arkitekturen som skaper byens ansikt og interiøret, som bare innbyggerne kan se. Denne indre fyllingen av hverdagen har blitt temaet for mer enn 30 installasjoner skapt av både unge kunstnere og mestere.
Det er også sosialt betydningsfulle uttalelser her (for eksempel en fotokollasje av Lyudmila Krutikova med tittelen "One Window", som veltalende illustrerer hvordan den hyllede single window-tjenesten faktisk fungerer i Moskva, eller Totan Kuzembaevs installasjon "Gone to Fight Corruption" suspendert fra takdekk med pigger fra Swarowski), og kulturelt og pedagogisk (Grigory Kapelyan tok et helt utvalg på temaet "Vindu i russisk litteratur"), men de fleste av verkene er viet spesielt til studiet av begrepene "bolig", " komfort "," privat rom ". Noen, som Vyacheslav Koleichuk, for eksempel, tolker det indre av boligen som en grenseløs "Kosmos", noen, som Irina Myzina, avslører "Garderobens hemmelighet", der i tillegg til klær, søte bamser lever. Natalia Khlebtsevich viser tvert imot i sitt "rom" de skjøre skjellene av forfallne bygninger - et post-apokalyptisk landskap som avhengig av omstendighetene kan vises på den ene eller den andre siden av vinduet. En av utstillingene til denne utstillingen er selve Moskva-modellen - flere vinduer vender mot den samtidig, som Sergei Yaralov fulgte med detaljert informasjon om den berømte modellen til hovedstadens sentrum.
Utstillingen, som strukturerte salen til Moskva-modellen, ble et utmerket tillegg til konkurranseseksjonen på festivalen - både fra et materielt synspunkt og som en stilig ramme for en veldig fargerik hovedutstilling. Totalt ble det sendt inn rekordmange arbeider i konkurransen i år - mer enn 150 interiører av bolig og offentlige rom (det vil si faktisk det som er "Under taket på huset"), samt prosjekter og bygninger av forstadsområder boligbygg (dvs. utsikt over selve taket fra siden). Geografien til festivalen har også utvidet seg betydelig - i tillegg til de tradisjonelle Moskva, St. Petersburg, Samara, Jaroslavl, Perm, Kursk, Irkutsk og andre russiske byer, i år Tallinn, Vilnius, Kiev og Odessa, Chisinau, Ufa, Minsk og til og med New York. Vel, og det mest gledelige: i år, for første gang etter en ganske lang pause, tildelte juryen Under taket av huset Grand Prix igjen.
Hovedprisen på festivalen når det gjelder fortjeneste ble tildelt arkitekten Alexei Kozyr. Utstilt i huset på Brestskaya i mange år, deltok Kozyr i 2013-konkurransen med tre prosjekter samtidig - kontoret til Federal Service of Financial Markets of the Russian Federation ", en leilighet i en høyhus og en peis i en boligbygg i landsbyen X-park ", som juryen ikke kunne velge den beste av. Objektene, forskjellige i typologi og skala, forenes av den gjenkjennelige stilen til Trump - streng og brutal geometri av detaljer, ærlig tekstur av materialer, lakonisk finish.
Første plassering i kategorien "Realisert boliginteriør" ble også gitt til den konstante deltakeren av festivalene i huset på Brestskaya, arkitekten Pjotr Kostelov. Hans “Eiketrør. The Tunnel on Smolenka”er en stue og et kontor som designeren plasserte i en eikekapsel. De lette trepanelene og de myke hjørnene i rommene kompenserte for mangelen på naturlig lys og den opprinnelig veldig smale langstrakte formen på rommet.
Vinneren av nominasjonen "Public Interior" - "Sleepbox hotel Tverskaya" av "Arch Group" arkitektbyrå er veldig lik "Wooden Tunnel" i stil. Slipboxes, ferdig i tre eller aluminium, er små, men grunnleggende hotellrom der passasjerer kan overnatte. Opprinnelig var det planlagt at disse "søvnkapslene" skulle installeres direkte på flyplasser eller togstasjoner, men deretter ble et helt hotell satt sammen fra modulrom, hvor interiøret ble designet av arkitektene i stil med et romskip, bevisst ikke knyttet til Moskvas historie, eller til og med med geografi. den russiske hovedstaden.
Tre brukes også aktivt til innredning av BIOSTORIA-butikken (arkitekt Anastasia Frishman), som mottok festivalens første premie i nominasjonen "Dekorasjon". Konseptet til denne butikken er enkelt - bare økologiske produkter selges her, fra dagligvarer til kosmetikk. Hyllene er laget av grovt huggede tømmer eller bjelker, pene stenger - en slags reklame for miljøvennligheten til det presenterte produktet - ligger i hyllene selv.
Triaden av arkitektoniske nominasjoner til festivalen vil bli åpnet av "Detaljer", "gull" som i år ble tildelt til "Arkitektonisk verksted til Totan Kuzembaev" for en stilig
hus "Makalun".
Juryen kåret "House on the Bay" av Andrey Tiguntsev som det best realiserte landstedet. Kanskje det mest uvanlige med denne toetasjes hytta med en buet, fullstendig innglasset fasade, er at den ble bygget i Sibir, ved bredden av Irkutsk-reservoaret. Arkitekten klarte å overvinne motstanden fra det harde klimaet - og denne prestasjonen er kanskje i seg selv virkelig verdig en pris, men i utseendet til huset, hvis du ønsker det, kan du finne mange paralleller med vestlige bygninger.
Og til slutt, det beste konseptet med et hyttesamfunn i 2013 var "VERSTA Art Village", designet av "Gikalo Kuptsov Architects" -byrået. Den lineære landsbyen, som forfatterne selv kaller det, ble oppfunnet for Nikola-Lenivets som en del av en konkurranse om et prosjekt for å skape kreative boliger der. Det upløyde feltet som det er planlagt å bygge kunstklyngen på, ble den viktigste inspirasjonskilden for arkitektene - etter å ha forestilt seg en traktor med en plog som gikk gjennom den for første gang, brukte de den resulterende furen en kilometer lang for å imøtekomme hus og verksteder. Det er viktig at bare en fure - ved å montere alle volumene som kunden krever, kunne arkitektene holde det meste av feltet urørt. Denne løsningen ble ikke valgt for gjennomføring, men dens eleganse og vidd vant til slutt juryen til en annen konkurranse, som ga "Gikalo Kuptsov Architects" -byrået "gullet" til festivalen "Under taket av et hus".
