Nylig snakket vi om prosjektet til et utstillings- og forretningssenter på Sakhalin, utviklet av Levon Airapetov og Valeria Preobrazhenskaya for konkurransen som ble avholdt i 2011 (det ble mulig å publisere konkurranseverkene først nå, nesten et år senere). Arkitektene til TOTEMENT / PAPER foreslo to veldig forskjellige konsepter, som hver er fascinerende på sin egen måte, så vi snakker om dem hver for seg: du kan lese om den første versjonen av prosjektet her.
I den andre versjonen er bygningen ikke begrenset verken av enheten til den geometriske modulen, eller av en rektangulær ramme som skjærer ut boblen "honeycomb" dannet av den fra rommet. Det spirer, ved første øyekast, helt gratis og til og med veldig energisk, transformerende - styrker de uregelmessige konturene som landskapet gir. Her observerer vi et fenomen av ganske geologisk karakter: dette kan være et resultat av forvitring av en stein med en sammensatt sammensetning i et gammelt fjell. Hvis fjellet først strømmet, så forvitret, etterlot bisarre ødelagte konturer av broer, huler og konsoller, og til slutt ble hugget med en pen kutter med brede plan - noe som denne prosessen kunne skape en forgreningsstruktur som et sted ekko linjene landskapet, men oftere - overdriver dem, skjerper, kutter, overheng, strekker lange "halser" mot havet.
Imidlertid, til tross for det første "geologiske" inntrykket, er betydningen av formskaping her ikke i etterligning av naturen ("vi liker det ikke når arkitekturen vår er definert som" bionisk "- sier Levon Airapetov). Poenget er i samspillet mellom arkitekten og landskapet. Men denne interaksjonen er av en spesiell art: en person adopterer språket til geologiske formasjoner, lærer det og bygger sin form i henhold til sine lover, men hva som er viktig, han manifesterer sin vilje ganske tydelig i denne dialogen. Som imidlertid halvparten består av å følge den fjerne østlige (og derfor mer enn hensiktsmessige i dette tilfellet) læren om Zen-buddhismen, den naturlige forløpet av ting, kanskje til og med å kaste denne forløpet i en arkitektonisk form.
"Hovedideen er ikke å tegne bildet av huset" fra hodet ", men å få det under de nødvendige forholdene," sier Levon Airapetov. - Det er en teknisk oppgave, område, begrensninger; det er et omkringliggende landskap, en elv, en plante, et fjell - dette er også en del av den tekniske oppgaven. Det er behov for å skille strømmen av mennesker slik at de ikke krysser hverandre: utstillingslokaler skal være tilgjengelige for besøkende, kontorer for ansatte. Formen er oppnådd basert på hvordan hele bygningen er ordnet. Det er som å føde barn - barn kommer ut alene, dette er en naturlig prosess, underlagt genetiske koder. " "Dette er imidlertid på ingen måte" parametrisk design "- forutsetter arkitekten straks - forfatteren må delta i prosessen, det er helt feil å bygge en arkitektur gjennom en datamaskin, legge inn data i den og få en slags upersonlige beregninger."
Prosjektet ble tegnet av Levon Airapetovs hånd, og denne tegningen spilte i sin tur en viktig rolle i bildet av TOTEMENT-byråets stand på Complexity / Complexity-utstillingen i den siste Arch Moskva; det var nesten et manifest der. "Det er nødvendig å adlyde håndens bevegelse og tegne linjen slik den oppfører seg" - slik beskriver arkitekten denne prosessen. Og han presiserer også: "Linjen stikker av, men det er et usynlig senter og det kan ikke gå langt unna, du vrir den innover hele tiden, sørg for at den ikke løper for langt."
I denne historien om kampen mot linjen, som må gis frihet, men likevel ikke får løpe for langt, er det en veldig viktig ting for å forstå prosjektet (og generelt metoden for å designe TOTEMENT-arkitekter). Fakta er at i tillegg til landskapet og ordenen, er arkitektens estetiske sans også inkludert i sammensetningen av "naturens gang" og "nødvendige forhold". Det blir en av de viktigste begrepene (eller rettere til og med faktorer eller nevnere) i en fascinerende ligning som kalles "dannelsen av den genetiske koden til en bygning." Hva er genokoden til prosjektet uten forfatterens syn? Det burde oppta mer enn halvparten av nukleinsyrekjedene der - han er forfatteren. Derfor repeterer den utsøkte linjegrafikken bare i de mest sjeldne tilfellene lettelsen, og i utgangspunktet blir den resultatet av forfatterens nytenking av mange ting: fra vilkårlige konturer av kysten til skjønnheten i tegningen som sådan, ladet med kinetisk energi. Forfatteren bringer energi, lader linjene og volumene med bevegelse, bare fra landskapet: skråningen og fjellene. "På et flatt felt er det ikke engang noe å fange på," sier arkitekten, men her er det lettere: det er et hull, en høyde, en bekk. " Stikkordet her er "fang på", det vil gå lenger av seg selv, vokse, spre seg, linjene trenger bare å bli fanget og vridd, for ikke å la dem løpe vekk fra sentrum.
Linjene strakte seg faktisk langt: arkitektene fokuserte på den tildekkede passasjen til anleggets territorium - dette er den lengste av de "rømte" linjene, den trenger inn i sentrum av bygningen og passerer atriet i sentrum og snu med flere svinger, går ut til sjøen gjennom okularet til et to-lags "observasjonsdekk" med et panoramavindu under og en sommerterrasse i andre etasje. Herfra til sørvest under bakken var det planlagt å grave en tunnel til sjøen - dermed ville en utsmykket akse gjennombore komplekset fra nord til sør, fra anlegget til sjøen. Videre går denne bevegelsen først på bakken, deretter over bakken, og til slutt - under bakken, i en høyde. Jeg må si at i den første versjonen av prosjektet var overgangen og til og med tunnelen også til stede, da de var en del av vilkårene, men der var de ikke de viktigste og så ut som tillegg til bygningens relativt strenge rektangel, her ble de til et av hovedelementene i forming.
Volumene av klasserom, kontorer og møterom er spredt langs skråningen med en stor trefingret "pote", disse er tre energiske "neser" og til og med hoder: den ene ser mot øst, den andre mot sørøst og den tredje til sørvest. Like aktiv er holdningen til lettelse og rom: Skrogene vokser ut av bakken og sprer seg straks dype konsoller rundt, er forbundet med luftveier og etterlater åpne stier under. Bygningen "vokser" inn i det omkringliggende luftrommet, trenger inn i det, ikke blokkerer, men åpner mange luftkorridorer.
Siden bevegelse i dette prosjektet er det viktigste, dessuten både en betinget, metaforisk bevegelse av former og plan, og den vanligste - en persons bevegelse langs overganger, penetrasjon inne, utgang, overgang, oppstigning og nedstigning. Det ville sannsynligvis være spennende å vandre rundt i bygningen, siden den i stor grad består av passasjer (de hjelper også til å skille strømmen av besøkende, som ble nevnt ovenfor). I de fleste overganger er enten den ene veggen eller begge glass, som lar deg belyse dem og samtidig gjøre grensene mer flyktige, gjør forskjellen mellom "innvendig" og "utenfor" tynnere.
De labyrintiske rommene inni er like fra utsiden, og takket være glassveggene blir forskjellen enda mindre merkbar: denne bygningen er en enkelt organisme, bestående av mange forskjellige, åpne, halvåpne og lukkede rom. Det faktum at hovedfasaden er fraværende, er ikke engang verdt å snakke om her - det kan ikke være her på noen måte, denne bygningen er ifølge arkitektenes eksakte uttrykk summen av fryserammer hentet fra en mobil, nesten levende organisme.
Hoveddelen av bygningen er omgitt av trinnene til et slags amfi, for opprettelsen som det var planlagt å kutte skråningen. (I den første versjonen steg bygningen på den delen av skråningen, som er dypere i den andre, slik at skroget kunne gå ned). De ødelagte linjene i amfiet etterligner naturlige konturer, selv om de er ganske merkbart fasetterte og omgjort til store, gressbelagte trinn (man kan imidlertid tvile på at det er en lang periode i Sakhalin når noen vil sitte på gresset). En av bygningens tre "hoder" er plassert direkte på trappene, noe som får den til å se ut som en sliten drage som ligger og hviler ved sjøen (likheten er selvfølgelig fjern og skjematisk).
Men fortsatt. Den frosne steindraken er en merkbar lokal, fjernøstlig skapning, akkurat som det resulterende bildet: bevisst uferdig, med kompleks grafikk av en hieroglyf eller ornament, men spesiell - en som aldri vil reproduseres med gjentatte rapporter. Og det må innrømmes at hvis man i den første versjonen av prosjektet merkbart leser et sted overdrevne, omtenkte, men likevel gjenkjennelige trekk ved korbusianismen, så er den andre versjonen inspirert av en annen kunstretning fra det 20. århundre - en som har vært glad i kunsten i øst i mer enn et århundre, dens særegne, noe fremmede, men frie harmoni av former.
