Dens kurator - arkitekt, designer og teoretiker Sergei Sitar, viste først utstillingen i Frankrike, i Lyon, nå er utstillingen kommet hjem til Arkitekturmuseet, som har holdt disse rare gjenstandene i tre år, etter den avdøde direktøren for museet David Sargsyan tok dem til lagring hos forfatterens slektninger.
Utstillingen er organisert kompetent: fra inngangen blir du ledet til tribunene med notatbøker der Lyovochkin selv beskrev arbeidet sitt; der kan du også se fotografier av et typisk 14-etasjes tårn der han bodde, og en leilighet der gjenstandene hans var eksisterte, la oss si, in situ. Dette etterfølges av en projeksjon med en film som består av familiefotoalbum, og siden Nikolai Lyovochkin gjorde alt veldig nøye, samlet, limt, signert, gir disse albumene en ganske nøyaktig ide om livet hans. Og først da blir betrakteren tatt opp til hovedutstillingen - et lite ovalt rom inngjerdet med silkepapir inne i ruinene. Arealmessig nærmer den seg to rom i forfatterens trange leilighet, og dette gjøres riktig, fordi det lar deg i det minste delvis forestille deg hvor disse gjenstandene dukket opp og eksisterte, og hvordan de ble overført til museet. For å få større likhet er et fotografi av en bjørkelund limt til den flyktige papirveggen - hvis du går tilbake til fotografiene av leiligheten, kan du sørge for at forfatterens rom ble limt over med nettopp slike bilder. Tissupapiret, som veggene er inngjerdet fra, rasler, og hvis du ser utfra, bygger de bisarre silhuettene av teremkovy-templene på det et forlokkende skyggeteater. Med et ord gjorde Sergei Sitar alt riktig - han forvandlet utstillingen av naive kunstgjenstander til en studie og demonstrasjon av fenomenet; behøvde fengslet betrakteren, hyllet miljø, kontekst, årsak og virkning - samlet inn data og forberedte grunnlaget for tolkning. Museet har gitt ut en katalog.
I følge kuratorens definisjon gir Lyovochkins gjenstander "… et nytt, drømmeaktig liv til den historiske og monumentale begynnelsen …". Denne definisjonen gjenspeiles av tittelen på utstillingen: "maskinisten og arkitekten til paradiset", som synes å være forståelig, en mann jobbet som maskinist i T-banen i løpet av sin levetid, men listig - man kan tro at han ikke er en arkitekt, men også maskinist av et fantastisk damplokomotiv, klar til å ta oss med til et paradis som et tog fra Harry Potter og mange andre filmer. Lyovochkin viser seg å være en veldig fantastisk karakter, skaperen av et fantastisk paradis, men faktisk er alt enklere, men ikke mindre underholdende.
Den naive (hvis du leser dagboken hans - til og med for naiv) kunstneren Lyovochkin bygde noe som en miniby inne i leiligheten hans. Gjenspeiler primært sin egen "indre verden". Men hans indre verden gjenspeilte i sin tur mange ting som bekymret folk på syttitallet. På denne tiden gikk mer eller mindre profesjonelle kunstnere inn i seg selv eller fester, men Lyovochkin likte det ikke helt - han samlet fragmenter av interessene til omverdenen og bygde sine egne fra dem. Derfor er komponentene i arbeidet hans enkle å liste opp.
Den første er "trearkitektur". Slik kalt Lyovochkin sin samling av mini-bygninger da han begynte å beskrive dem i en notatbok i 1989. Han kalte rommet sitt "området for trearkitektur" og hengte et skilt på veggen. Jeg må si at uttrykket "trearkitektur" er veldig særegent i seg selv. En gang, for rundt 15 år siden, spurte en turbussjåfør som tok skolebarn til Suzdal Museum of Wooden Architecture meg - hva er det? Når er slike morsomme leker laget av tre? Og jeg må innrømme at jeg traff den veldig nøyaktig. Det høres rart ut - trearkitektur, bjørner på en pinne er her et sted veldig nært, rent i samklang.
Etter Khrusjtsjov ble museer med trearkitektur en spesiell og ganske utbredt sjanger: restene av trebygninger, hovedsakelig fra 1700-tallet, ble hentet dit fra landsbyene (de tidligere nådde nesten ikke oss, og de var ikke interessert i senere), som på den tiden forsvant foran øynene våre. brant, og enda flere ble et offer for utvidelse og panel 3-5 etasjer med fasiliteter. Det edle arbeidet med å redde sjeldne hytter, møller og kirker i øynene til eksekutivkomiteene ble dekket av studiet av massenes historie. Faktisk var dette museer i et uigenkallelig borte land, dypt alternativ til sovjettens land, små livløse reservasjoner av et annet liv. Og turister ble stadig ført dit, og Nikolai Lyovochkin og hans kone var brukervennlige besøkende på utflukter. I 1982 begynte han sine konstruksjonseksperimenter med en treverk - nemlig at fabrikken, som du vet, var hovedpersonen til trearkitekturmuseer. Lyovochkin kalte møllen "Century", etter navnet på gaten han bodde på (dette navnet inspirerte ham tydeligvis, og på noen måte overlappet med "trearkitektur").
Så, i 1983, fulgte "The Castle" eller "Court of Mirages". Den andre kilden kjennes i den - TV-filmer, eller rettere til og med på den ene siden TV-eventyr, og på den andre filmen til Mark Zakharov med sine permanente speil, et fantasmagorisk teatermiljø. Inne i tretårnet vises speil og bilder, utenfor - klokker (alt dette vil bli bevart i påfølgende "håndlagde artikler" - som Lyovochkin selv kalte verkene sine).
Den tredje kilden er kirken. Generelt er alle Lyovochkins verk en særegen forstått ide om Det hellige Russland, et land som eksisterer i fantasien. I løpet av trettiårene ble hun praktisk talt utvist, og etter krigen, eller rettere sagt til og med etter det mystiske faktum med flyet til ikonet til Vladimir Guds mor rundt Moskva i 1941, økte det jevnt, og også hovedsakelig i fantasien. Tar bisarre former der til tider. På 1980-tallet, like før årtusenet av dåpen til Russland, fantaserte alle om restaureringen av Kristi Frelserens katedral, veien som fører til templet, med sitt eget tempel, som "han bygde selv, og det er ingen andre slike. " Og Nikolai Lyovochkin begynner å bygge kirkene sine. Ikke med en gang, la oss merke oss at Yard of Mirages også var et tempel i begynnelsen, men Lyovochkin av en eller annen grunn fjernet korsene fra det (dette står skrevet i dagbøkene). I 1984 bygde han Moskva-katedralen, en av de mest slående bitene på utstillingen.
Det er helt forskjellig fra XXS, og man må tro at det er et kollektiv, ifølge Lyovochkin, bildet av et russisk, Moskva tempel (mest lik alle "Naryshkinsky" kirker på slutten av 1600-tallet). Også her må vi huske kunstkritikeren Mikhail Ilyin, som mente at det russiske bildet av tempelet er høyt og rikelig i utvendig dekor "tempelmonument", hvis indre rom er minimalt, og som tilsynelatende må observeres fra utenfor. Nikolai Lyovochkin leste definitivt ikke Ilyin, men ideen var i lufta, og kirkene hans var overflødige med dekor laget av alt som var mulig, og deres indre rom var helt utilgjengelig - på den ene, St. Lydia-kirken (1985), viet til konaens engel, henger det til og med stort slott.
Du kan spekulere videre. Minitempler av Lyovochkin, flerfarget, med papirikoner i stedet for vinduer - ser mest ut som en gammel kvinnes røde hjørne. Alt dette tunge glitteret finnes også på gamle ikonostaser i kirken, bare Lyovochkin har det i overflod, denne gangen, og det er innrammet i stedet for et hjørne - i skulpturer. Som om Lyovochkin brakte ideen til kunstkritikeren Ilyin til det punktet - han skapte et tempel som man må be utenfor, og plasserte det i rommet sitt, som en personlig ikonostase.
Apoteosen i verkene til Lyovochkin kommer i 1991, da han bygger "katedralen i Det hellige Russland" i form av et tre-tårn tårn, ganske fantastisk, og umerkelig minner om palasset i Kolomenskoye av Yuri Mikhailovich Luzhkov. Mellom disse to drømmere - låst i en typisk boks på en gate med et merkelig navn, og de som har vært herren i byen lenge - merkelig nok, er det mye til felles. De uttrykte den samme ideen, i stor grad drømmen om en generasjon: ideen om å bygge et alternativt land, søtt dekorert, hellig, gammelrussisk (kondovoy, fat-ass), preget av en dyster eklektisk fantasi som gjør det til inn i en nesten fantasmagoria. Bare den ene hadde hele byen til rådighet, mens den andre bare hadde en leilighet, og han kunne ikke bygge bygninger, men bare leker, derfor var ideen konsentrert tettere.
Vendepunktet i Lyovochkins arbeid kommer i 1993, etter at kona døde. Samtidig ser det ut til at emnet om å bygge en individuell modell av Det hellige Russland er oppbrukt. På 1990-tallet konstruerer han håndverket sitt fra lysekroner, reproduksjoner av Leonardo og andre plastmaterialer for hånden, og selv om kryssene ikke forsvinner, blir temaene mer og mer fantastiske. Og et eller annet sted er det til og med nostalgi for den sovjetiske fortiden: nå en klode, nå en statue fra Mamayev Kurgan, som kronet hans senere verk.
Utstillingen vil pågå til 2. oktober.
