Under slagordet "tilbake til det grunnleggende" forlot Anton Kochurkin, arkitekt og leder for 8L-byrået, fjorårets idé om å slå seg sammen med samtidskunst, og flyttet fra abstraksjonen av "skogliturgi" til den konkrete formen for universelle strukturer, først han skulle kalle den nåværende festivalen for "Elementære partikler". En av disse "partiklene" skulle være prosjektvinneren av den åpne konkurransen "Skur nr. 11", bygget i Nikolenivets-feltene. Konkurransen viste seg imidlertid å være populær, nesten 350 verk ble sendt inn for den, og juryen representert av Evgeny Ass, Yuri Grigoryan og Anton Kochurkin, ledet av Alexander Ermolaev, bestemte seg for å implementere ikke ett prosjekt, men seks. "Det var ingen slutt på arkitektenes fantasi … og vi følte at det ville være relevant å gå inn på bondetemaet," innrømmer festivalkuratoren. Således har fra det parallelle programmet "Sarai nr. 11" vokst til det sentrale objektet til "Archstoyanie", samtidig som det konkretiserte det vage temaet til en viss "Elementary Particle" til det ganske talende navnet "Saray".
Seks strukturer, som er variasjoner på temaet for en låve, som varierer i grad av outlandishness, er nå spredt over Nikola-Lenivets territorium.
Etter festivalruten begynner betrakteren sin reise fra "Wall of the Saray" av Sana Borieva - det mest abstrakte objektet til denne festivalen. En vegg som ennå ikke er i stand til å gi beskyttelse mot regn og snø, kan allerede beskytte mot solen med skyggen. Fratatt hovedfunksjonene til en låve, blir denne "ikke-enheten" til en slags solur om dagen, og rapporterer dagens tid på dagen, og en skjerm for filmvisning om natten. Den ujevne inskripsjonen med malingen "ved" som nylig har dukket opp på objektet, fanger øyet, noe som ufrivillig reiser ideen om et annet mulig formål med bygningen.
Ved å erstatte tre, det tradisjonelle materialet for å bygge en låve, med stålkjeder hengende fra en metallramme, mottok FAS (t) gruppen av arkitekter den surrealistiske strukturen "Standless Steel" (navnet refererer åpenbart til inskripsjonene på rustfrie stålkniver). "Vi ønsket at objektet skulle være følsomt for endringer i naturen, det være seg en økning i temperatur eller vindkraft," sier unge arkitekter Alexander Ryabsky, Ksenia Kharitonova, Dmitry Baryudin. "Inngangene og utgangene her er plassert langs hele omkretsen," viser forfatterne og beveger seg fritt mellom lette kjeder. Gjennomtrengt av strømmende lysstrømmer, som ringer i vinden og ikke utfører noen av de typiske funksjonene til en låve, ble bygningen valgt av gjestene på Archstoyanie som et sted for minneverdige fotografier og å spille innhenting.
I motsetning til de to foregående skurene, er funksjonen til det neste objektet åpenbar. Kapselhotell "Your Cabinet" med et areal på 70,3 kvadratmeter har plass til opptil 27 gjester i 13 enkeltrom og 6 dobbeltrom. Gratis hotell, bestående av 2x1x1,25m kapsleskap som bare får plass mens du ligger, er populære i Japan, hvor de brukes av byfolk som et billig husly for natten. I følge Kirill Bair og Daria Lisitsyna, forfatterne av den russiske versjonen av det japanske hotellet, kombinerer deres anlegg våre tradisjoner med sørøstlige teknologier. "Det er økonomisk, miljøvennlig og estetisk tiltalende," forteller kapselhotellets brosjyre. Eksternt refererer hotellboden åpenbart til prototypene til Alexander Brodsky: arkitektene brukte gamle dører med dryssende maling, akkurat som i Rotunda som sto i nærheten; og pittoresk og kaotisk ordnet dem, nesten som vinduer i paviljongen til Vodka-seremonier fra Pirogov. Skapet har allerede begynt å utføre sine funksjoner, etter å ha løst problemene med overnatting på campingplassen. Krøllete tepper og puter som kikket ut av kapslene vitnet om at Vash Kabinet ble et tilfluktssted for sosiologer fra ArchMovement-prosjektet som hadde kommet til festivalen for forsknings skyld.
Sammen med "Standless Steel", er det andre prosjektet til det nåværende "Archstoyanie", som hevder å være forbundet med kunst, "Nests of Light" av arkitektbyrået "Panakom". Som et forspill til avsløringen av ideen om deres opprettelse, forherrer forfatterne av det lysende objektet, Nikita Tokarev, Arseny Leonovich og Pyotr Tolpin, reirene i skogen som en naturlig prototype av arkitektur. Låven for dem tok form av nettopp disse reirene, og ble løftet av kraften fra arkitektonisk tanke til Nikola-Lenivets furuer og bjørker. Den myke nattgløden av grønt, hvitt, rødt eller blått leveres av lysdioder innebygd i strukturen. Fem mandarinelanter i forskjellige former og størrelser har skapt en nesten orientalsk atmosfære i russeskogen - ved foten av furuene som lyser opp skogen, drikker folk te og tenner en vannpipe.
De to siste nye objektene på festivalruten er virkelig enkle fjøs. Den første er kalt "Functional Moo" av forfatteren Oscar Madera. Ved å legge til et ekstra tak i den mest typiske låven, og tilsynelatende bryte med planreglene, viser arkitekten at ingenting skjedde, sier de, ettersom låven var "døv og dum", forble det slik. Som vi kan se, har ingenting virkelig endret seg - den kinesiske pagoden fungerte ikke. Imidlertid er det noen fordeler. I følge Madera, med dobbelt tak, symboliserer prosjektet prosessen med å bygge seg selv. Anton Kochurkin ga Funksjonell Mooing en ekstra funksjon: i Oscar Maderas skur vises prosjekter som deltok i Shed # 11-konkurransen.
Saray Sarayev fra MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE arkitektbyrå og kunstgruppen MISSISSIPPI topper listen over nye gjenstander i Nikola-Lenivets, da dette er kuratorens favoritt. I
Flytter langs festivalruten til nye gjenstander, kunne betrakteren se evolusjonen av låven. For hans øyne fikk den abstrakte formen til en elementær enhet, "The Walls of the Barn", en semantisk belastning som interagerte med landskapet ("Unstable Steel"), og fikk forskjellige funksjoner - som ga ly (Capsule Hotel "Your Cabinet"), belysning ("Nests of Light"), offentlig rom ("Functional mooing"). Og til slutt nådde det klimaks i form av "Saray Saray". Den kombinerer fortid og nåtid til den enkleste arkitektoniske enheten. For det første, på veggene er det "skygger" av gjenstandene som en gang omringet den - disse utskriftene, svidd av solen, ble malt av den serbiske kunstneren Dmitrievich. For det andre, nå er det tilpasset menneskelivet - det er et romslig rom med alle fasiliteter, godt opplyst takket være et plasttak og små hull mellom treplankene. Under festivalen brukes objektet som en veranda. Planene til Anton Kochurkin og forfatterne om det fremtidige skuret er varierte - fra å plassere Archstoyanies eiendom i den og slutte med å utstyre den som en teaterplattform.
